The Great Wall (2017), Ramin Djawadi

1481747173_thumbPelícula épica de factoría china y  que contó con la participación de actores internacionales, Matt Damon, William Dafoe o la  estrella china de proyección hollywoodiense, King Tian aportan el atractivo comercial a esta cinta colorista y muy vistosa dirigida por Zhang Yimou, que no pasa de simple ensayo de entretenimiento. Y claro está que un filme ambicioso en las taquillas necesitaba de una partitura a la altura, algunas pócimas del taller Zimmer, que llegan de la batuta de Ramin Djawadi, conocido compositor de Game Of Thrones o Warcraft: El Origen.   

La película. Es evidente que éste no será el trabajo por el que Dafoe, en un papel de secundario simplón, o Matt Damon, actor principal sin muchas ocurrencias para salvar a su personaje, sean recordados, ni tan siquiera se salva

The Great Wall es una muestra más del cine grandilocuente que lleva años realizándose en el país asiático. Dicen que China ama Hollywood y que Hollywood ama China, así que el pastiche estaba perfectamente orquestado. Y en algo Zhang Yimou (La Linterna Roja, 1991 o Sorgo Rojo, 1987) se mantiene fiel a algunos patrones chinos como son la lucha, las historias épicas fantásticas, y el enorme colorido que confiere a su filme.

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China, siglo XV. William y Tovar (Pedro Pascal) son dos mercenarios que buscan fortuna con la fórmula de la pólvora negra, pero en su camino a la Gran Muralla son perseguidos por bandidos kitanos, tribus proto mongolas, dispuestas a acabar con la vida de los dos mercenarios. En su camino de huida y durante la noche con atacados por una extraña criatura a la que William le corta un brazo. Con  este presente se hallarán ante el general Shao, el estratega Wang y  la atractiva comandante Lin Mae que ejerce un  atractivo sobre William.

Wang les explicará que cada 60 años los taoties, los monstruos que atacan la muralla, emergen de las entrañas de la tierra para atacar la muralla con el único propósito de atacar la capital y después depravar el resto del mundo conocido. William accederá a ayudar a sus captores chinos para vencer a la horda taotí, mientras Tovar y Ballard (Dafoe) se darán a la fuga.

La música. Otra producción de Djawadi, a la que siguen este año la nueva temporada de Juego de Tronos y Gears Of War 4. El compositor alemán cumple con un trabajo que no ofrece nada nuevo en el frente de batalla, pero que gracias a la comercialización del cine chino se deja oir en otra superproducción.

La banda sonora fue comercializada en China el 16 de diciembre de 2016, mientras que Milan esperó hasta febrero de 2017 para hacer lo propio en el resto del mundo. Ramin Djawadi halla la fórmula para salir airoso, aunque la partitura también deje que desear al explotar fórmulas repetidas como la base oriental, o los temas de acción, y sus influencias en Klaus Badelt y Steve Jablonski. Sin ir más lejos, la obertura, “nameless order”, es una pieza simple, exótica, con toques orientales, y con voces femeninas que confieren una lírica déjà vue, pero ciertamente efectista, y lo mismo escuchamos en los temas de acción, ”first battle”, un puro desarrollo orquestal.The-Great-Wall-Movie-Matt-Damon-1

Música de suspense, “captive héroes”, y lírica en “xin ren”, un tema que centrará el cambio de actitud de William hacia sus captores, el momento que Lin Mae le dice que la confianza en los otros es lo que caracteriza a la orden sin nombre.

“The Great Wall” es uno de los grandes temas, épicos, que merecen escucharse con los altavoces bien altos. Escuchamos el tema de acción que abre la partitura y que se repite en otras pistas, “fog and fire”.

“At the border” es otro de los temas más visuales, el adiós de la tropa al estratega Wang fallecido en un ataque de los taoties, ante los ojos se elevan los globos de papel como nubes de luz hacia las estrellas.

Cierra el cedé comercial un tema prescindible, “bridge of fate”, interpretado por Wang Leehom y Tan Weiwei.

En definitiva: puro entretenimiento cinematográfico, visual y musical.

Track list:

1. “Nameless Order” 4:26
2. “Prologue” 1:49
3. “What a Wall” 3:45
4. “The Great Wall” 4:29
5. “First Battle” 7:38
6. “Captive Heroes” 1:38
7. “A Clean Start” 2:27
8. “We Are Not the Same” 3:17
9. “Xiao Long, General” 1:33
10. “At the Border” (By Zhao Muyang & Wang Leehom 1:29
11. “Foggy Loyalty” 3:01
12. “Fog and Fire” 3:00
13. “The Greed of Man” 1:56
14. “Fools and Thieves” 3:15
15. “The Great Experiment” 2:53
16. “Bianling Boogie” 3:43
17. “Tower Tactics” 4:19
18. “Powder Rangers” 3:27
19. “Xin Ren” 3:55
20. “Bridge of Fate” (By Wang Leehom & Tan Weiewi 4:26

 

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Wonder Woman (2017) Rupert Gregson-Williams

71YJwzZexPL._SL1200_Después de su paso por Fast & Furious quedaba claro que para Gal Gadot había algo más, y ese algo más llegó con el personaje de Wonder Woman, un filme de heroínas, épico, fiel reflejo del cine actual, y que en el apartado musical nos deja una obra ciertamente cargada de leitmotfs zimmerianos a cargo de otro alumno aventajado, el inglés Rupert Gregson-Williams. Y en cuanto a la dirección del proyecto, esta fue para la realizadora y escritora Patty Jenkins, mejorn conocida por Monster de 2003 y por sus trabajos en la serie Entourage (2004-2011). 

La película. Otro personaje del cómic que salta a la gran pantalla bajo la dirección de Patty Jenkins, pero esta vez se trata de un personaje femenino, con lo cual se desataron todas las dudas acerca de su rendimiento en taquilla. La primera aparición del personaje interpretado por Gal Gadot fue en Batman v Superman: Dawn Of Justice (2016), en la cual Diana Prince es un personaje con más fuerza, en cambio en esta ocasión se nos presenta al personaje 100 años antes, más ingenua e idealista. La historia, una versión libre del mito, enfrenta a Diana – Wonder Woman- contra Ares –Dios de la Guerra- en su intento para frenar la  IIWW. Un argumento de lo más simple, algo parecido a Capitán América, pero en versión mitológica. Steve Trevor (al que da vida Chris Pine), piloto norteamericano, cae con su caza cerca de la costa de la paradisíaca e intemporal isla de Themyscira dónde reina la amazona Hippolyta (Connie Nielsen). Diana recibe lecciones de entrenamiento de su tía, la general Antíope (Robin Wright), que la prepara para salir al mundo exterior, hecho que la enfrenta a la reina. La presencia del piloto en la isla abre los ojos a Diana acerca de un conflicto armado de magnitud mundial, es entonces cuando la joven guerrera decide salir y combatir el mal, y conocer, también de una forma muy ingenua el amor por Steve Trevor.

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La música. Rupert Gregson-Williams puede considerarse un nuevo llegado al cine de héroes, tras su aportación a la partitura de The Legend of Tarzan (2016), se adentra en el mundo del cómic de la mano de Patty Jenkins y el personaje de Wonder Woman, una heroína con tintes mitológicos. En la más estricta teoria, fue la realizadora quien llamó al compositor de Hacksaw Ridge, 2016 o The Crown, 2016; para que convirtiera Wonder Woman en una realidad musical 75 años después. Como otras obras de su género, Rupert Gregson-Williams dota la partitura de temas que identificamos con los personajes, el de Diana fue estraído de Batman v Superman, y es un tema retentivo que va intensificándose a medida que WW crece en fuerza, “history lesson”, “angel on the wing”. De la misma forma, los temas de acción jalonan la partitura en su desarrollo y recuerdan, en efecto, al maestro del librillo, puro zimmerianismo en “no man’s land” o “wonder woman’s wrath” que nos regala un solo de guitarra. Y si hablamos del Bien, personificado en WW, también hay que hablar del Mal, Ares, con sus leitmotifs en “the god of war”.

La partitura original salió a  la luz el 26 de mayo de 2017 editada por el sello Sony Classical.Sia pone el broche final a un obra aplaudida por la crítica que es un fiel reflejo de las intenciones de Patty Jenkins en Wonder Woman (2017), una película de época para lo cual Rupert encaja su lírica y melodías clásicas y la verdad es que no decepciona ya que brilla en sus grandes temas: “Amazons of Themsycira”, por ejemplo, es su obertura con un evidente sabor a Hans Zimmer ya que recupera el tema de  Wonder Woman en Dawn Of Justice, pero no nos olvidamos de los acordes omnipresentes del Asgard de Patrick Doyle en Thor (2011), un referencia importante sin duda que Rupert Gregson-Williams combinó a la perfección.

“No Man’s Land” es una de las grandes escenas del filme, momento que Diana coge conciencia de sus superpoderes y,así pues, Rupert Gregson Williams tras confesar que reescribió la escena cuatro veces la confiere en un in crescendo. Se trata de una pista suite en la escuchamos varios temas, del tema WW a la acción sin estridencias y guitarra.  Otro de los grandes tema, “hell hath no fury” que escuchamos cuando Diana ve la gran oscuridad, es uno de los tracks más emotivos; aunque quizás la pista más sinfónica y más clásica sea “Trafalgar celebration”, junto al tema “Ludendorff, enough!” con todas sus variables de acción, suspense y épica.

Entre los colaboradores Tony Clarke a la guitarra, Sophie Mojsiejenka al piano, Tina Guo al cello eléctrico…  “to be human” interpretado por una habitual en el cine, Sia, junto a los ingleses Labrinth, cierra el álbum Wonder Woman de Rupert Gregson-Williams.

El resultado es impecable, una banda sonora que se escucha y se deja escuchar, como hacía tiempo que no teníamos en este tipo de género, muy zimmeriana, pero con personalidad propia.

Track list:

  1. «Amazons of Themyscira» 6:47
  2. «History Lesson»5:16
  3. «Angel on the Wing»3:45
  4. «Ludendorff, Enough!»7:37
  5. «Pain, Loss & Love»5:27
  6. «No Man’s Land»8:52
  7. «Fausta»3:20
  8. «Wonder Woman’s Wrath»4:06
  9. «The God of War»8:02
  10. «We Are All to Blame»3:11
  11. «Hell Hath No Fury»3:58
  12. «Lightning Strikes»3:35
  13. «Trafalgar Celebration»4:50
  14. «Action Reaction»5:54
  15. «To Be Human»(Florence Welchand Rick Nowels) Sia featuring Labrinth 4:00
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20 años de L.A. Confidential

LA_Confidential_La_verdadera_Lana_2Un argumento sólido, un guión que se llevó el óscar entre otros premios, un retorno a uno de los géneros que mejor definen el cine norteamericano. Curtis Hanson (Falso Testigo, 1987; La mano que mece la cuna, 1992… ) firmó una de las grandes películas de la década de los 90, y el paso de los años sólo la han convertido en cine de culto, a la altura de otros clásicos, en parte gracias a su puesta en escena, fotografía a cargo de Dante Spinotti y entre los actores destacamos al australiano Guy Pearce, Kim Basinger, Russel Crowe, Kevin Spacey, Danny DeVito, James Cromwell… y evidentemente, en el apartado musical, Jerry Goldsmith firmó una partitura con todos los gags necesarios para que funcionara.

A pesar de ser uno de los filmes escogidos en 2015 por la Biblioteca del Congreso de los EEUU como “cultural, histórica y estéticamente significativa”, en su día llegó a las pantallas con pocas expectativas altas, ya que la base de su argumento, el tercer libro de James Ellroy de sus cuatro títulos sobre Los Ángeles, L.A. Quartet, había funcionado en las ventas sin ser un bestseller, y convertido en una  obra del género. Lo mismo ocurría con el coguionista, Brian Helgeland, conocido hasta entonces por su aportación en Pesadilla en Elm Street 4, sólo con este bagaje es entendible el poco margen de éxito que se auguraba al largometraje de Curtis Hanson.LAConfidential_320Pyxurz

La película contó con un presupuesto de 35 millones de dólares y recaudó más de 126. Fue presentada en el Festival de Cannes dónde cosecho buenas críticas en Francia. Oficialmente se estrenó un 19  de septiembre de 1997, y fue nominada a 9 estatuillas de Hollywwod, consiguiendo 2 en los apartados, curiosamente dónde residían más dudas, a Kim Basinger como actriz de reparto y Brian Helgeland, por su guión adaptado. En cambio otros certámenes de la crítica como Boston Society of Film Critics le concedió el premio a mejor película, director, guión y  actor de reparto a Kevin Spacey. Sólo como anecdotario diremos que 1997 fue el año del Titanic de James Cameron..

Ambientada en Los Ángeles, a principios de los años 50, el argumento se centra en la consentida en el seno de la policía, y en una sociedad igualmente corrupta, en la que Sid Hudgens se dedica a sacar algunos trapos sucios a través de su revista Secretitos. De hecho, es éste quien abre con su voz en off la narración del filme. Guy Pearce encarna a Ed Exley, un sargento de policía de Los Ángeles, hijo del legendario detective Preston Exley, obsesionado con la justicia y en limpiar el departamento de polis corruptos; con ello se ganará el odio  y los recelos de sus compañeros, y aunque el capitán Dudley Smith también se sienta incómodo, no le considera un estorbo, ya que “el departamento necesita hombres listos como Exley”. Un hecho unirá a Ed Exley, Bud White y Jack Vincennes en la investigación de un crimen múltiple ocurrido en el Café Nite Owl. Este caso, es el que centra la atención del espectador, pero paralelamente se tejen otras tramas que confluyen en una sola línea. No en vano, la densidad del libro, lo hacia infilmable, mérito éste de Hanson y Helgeland. Una de estas historias implica un triangulo amoroso entre Lynn Bracken (Kim Basinger), Ed Exley y Bud White (Russel Crowe), el cual está investigando un caso de prostitutas asesinadas.

La trama lleva hacia el capitán Smith, y Jack Vincennes así se lo plantea cuando le hace una visita para hablar de Rollo Tomassi. Se trata de una de las escenas centrales del filme, otra más que jalonan el metraje de Hanson.

Jerry Goldsmith fue la batuta elegida, un todo terreno, y nos ofrece una partitura de cine negro, que también nos recordará su célebre aportación en Basic Instinct.

Para quien no lo haya visto, o la deje de lado por tratarse un filme de finales de los 90, este 20 aniversario es una buena oportunidad para redescubrir un la grandes aportaciones al cine negro.

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Ghost in The Shell (2017) Clint Mansell-Lorne Balfe

1-i9HyWb05ALoXceSQ2P03LAOtro registro del compositor británico Clint Mansell (Blac Swan, 2011; Noáh, 2014) en su versión futurista en colaboración con Lorne Balfe (Ironclad, 2011; The Dilemma, 2012, en colaboración con Hans Zimmer) , una partitura electrónica que nos sorprende por el cambio de registro de un compositor avezado en la instrumentación clásica. La combinación con Balfe resulta una atmosfera cyberpunk, y no carece de polémica ya que Lakeshore Records canceló sin dar explicación su lanzamiento.

La película. Rupert Sanders (Black Hole, 2010; Snow White and the Huntsman, 2012) nos propone una nueva adaptación del cómic manga japonés que protagonizan Scarlett Johanson como Motoko Kusanagi liderando una unidad Sección 9, grupo especializado en la lucha contra los ataques tecnológicos y los ciberterroristas, junto a Takeshi Kitano y Pilou Asbaek. Se trata pues de un filme futurista, policíaco, ambientado a mediados del s.XXI en un estado neo-japonés en un contexto de ciberificación transhumanista.

Ghost in the Shell tiene un sentido más allá de la acción y la narrativa explorando muchos temas filosóficos, económicos, socio-políticos. Rupert Sanders también consigue pondera el mensaje del filme sobre el existencialismo y el humanismo, el consumismo, la disparidad de clase económica, la corrupción política industrial y los grupos políticos radicalizados.sp-mg-20170403-164313-review-ghost-in-the-shell-2017

La música. En otros casos hemos referido a la decisión de editar música inspirada en vez de sacar la banda sonora original, y Ghost In The Shell (2017) es uno de estos casos. Aunque la una no desmerece a la otra, uno espera escuchar lo que pudo oír durante la visualización del filme, y más si tras la obra original están dos compositores como Clint Mansell i Lorne Balfe. Dicho esto, el llamamiento que hace Balfe en change.org para editar la BSO, está plenamente justificado. Aquí os dejamos el enlace: https://www.change.org/p/paramount-release-the-ghost-in-the-shell-2017-soundtrack-by-clint-mansell-and-lorne-balfe-gitsost

La banda sonora es pura base electrónica, y en Lights Of Soho, una pista que nos sirve para la intro de la OST, podremos disfrutar de los toques a lo Daft Punk, Graeme Revell o Hans Zimmer, pero con una personalidad propia que le confiere la combinación de los estilos Mansell y Balfe.

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Underworld: Blood Wars (2016) Michael Wandmacher

61PZbdc6jVL._SS500De los títulos de la saga, éste es el que nos muestra la endeblez de la heroína vampira en la guerra contra todos y todos contra ella. A pesar de tratarse de títulos sumamente oscuros y góticos, en esta ocasión aparecen hasta incluso vampiros elfos en el aquelarre del Norte más inhóspito que  la enseñaran algo hasta entonces desconocido, a renacer de la muerte a través del poder del agua.

La película, escrita por Cory Goodman y dirigida por Anna Foerster cuenta en su apartado interpretativo con Kate Beckinsale (Selene), Theo James, Charles Dance, Lara Pulver…  De hecho, alguien concibe Underworld sin Kate Bekinsale? Para la realizadora Anna Foerster conocida por sus trabajos en series como Outlander (2014), Mentes Criminales (2009-2011)… ésta ha sido su primera incursión en los largometrajes.

Después de Underworld Awakening (2012) han pasado los años desde que Selene, la guerrera de la muerte, se separara de su hija y ahora más que nunca es perseguida por los licántropos liderados por Marius que ansían su poder y el de Eve, su hija, así como los vampiros buscan venganza tras la muerte de Victor y Marcus. Tras ser salvada por David deciden buscar la clemencia del consejo liderado por Cassius. Este hecho desembocará en las luchas internas de Alexia por hacerse con el poder, el exilio de Selene a las tierras del norte dónde descubre un último secreto y finalmente otra batalla final contra los licántropos y Alexia.

16230662_459372807786945_6916575295793266688_nEl apartado musical corrió a cargo del compositor de Minneapolis, Michael Wandmacher, que se ha pasado de las aportaciones para la televisión al cine de acción y terror en títulos olvidadizos como My Bloody Valentine (2009), Piranha 3D (2010), Drive Angry (2011) hasta llegar a Blood Wars, una partitura que se mueve entre la orquesta y la música electrónica y que nos ofrece algunos detalles como el vals bufo “the trek”, pero si esperamos algo de Blood Wars son las piezas atmosféricas entrelazadas en temas de acción.

En el apartado musical, Michael Wandmacher, se mueve entre lo correcto y lo comedido en las escenas de acción, “nightshade”, ”David rescues selene”, “lycans attack”. Su obertura, “what came before” se oye sin que nos llame la atención, cosa que si se consigue en el vals, “sui generis” “the trek”, una pieza entre bufa y “power”, la aportación más lírica que consigue Wandmacher. En cambio nadie podrá negar que un tema como “fate” parece sacado de un chilhood, y nada tiene que ver con la suite final, “end title suite”, el resumen de esta partitura, y el tema que destaca por encima del resto. Otras pistas que debemos escuchar, “marius”, una pieza que destaca del resto por su solo de guitarra eléctrica; “lockdown” es un tema puramente atmosférico que nos envuelve en el sonido del viento, así como “the true elder”, otro ejemplo con base electrónica.

En conclusión, película simplemente entretenida y música correcta, diáfana, y a pesar que nos sorprende, encaja a la perfección.

Puntuación del filme: 3/5

Puntuación de la BSO: 3/5

Track list:

1. What Came Before 2:15

2. Selene Is Found 3:15

3. Thomas Arrives 3:06

4. Marius 2:58

5. Clemency 1:38

6. Lockdown 2:33

7. Nightshade 1:44

8. David Rescues Selene 2:45

9. The Trek 3:59

10.The Nordic Coven 2:39

11.All I Want Is Her Blood 1:03

12. Valeesah 2:17

13. Power 1:30

14. She Belongs to the Sacred World 1:37

15. Semira Confronts Alexia 2:00

16. The True Elder  2:28

17. Lycans Attack 2:59

18. Sunlight 1:21

19.  I Killed You Once 1:18

20. Duels of Destiny 2:38

21. Fate 1:48

22. End Title Suite 8:39

23. Sound of Your Scream 4:02

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Philip Seymour Hoffman (Fairport, 23.07.1963 – Nueva York, 2.02.2014)

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Ha sido y es, uno mis  actores favoritos en la escena del cine actual, y por circunstancias de la vida misma, falleció un 2 de febrero de 2014. Será recordado por Capote (2005) con la que consiguió el óscar a mejor actor y con ello el reconocimiento a un talento único.

 “Un camaléon en Hollywood.  Su físico, de chico sonrojado y gordito, no le ha ayudado a ascender deprisa en el mundo del cine”. Begoña Piña, La Vanguardia, 7 de marzo de 2006

Sus grandes actuaciones no han quedado en el olvido, aunque para el mundo mass media, su interpretación en la exitosa saga The Hunger Games como Plutarch Heavensbee lo catapultó entre los actores de referencia, y quizás este detalle nos pone sobre la pista de un actor que ha intervenido en multitud de títulos de imprescindible visualización. Aunque empezó con papeles secundarios en Twister (1996), La Huída (1994) en 2002 llega la interpretación de una historia que se mueve entre la comedia y la melancolía en Love Liza del director Todd Louiso. Hoffamn da vida a Wilson Joel, un diseñador de páginas web,  que se ha quedado viudo tras el suicidio de su esposa. Incapaz de abrir la carta que ella le dejó, busca una explicación en su suegra, Kathy Bates. Eseprimer papel protagonista fue escrito por su hermano, Gordy Hoffman, y con él se ganó el respeto de su gremio. Un año más tarde llega su histriónica interpretación del reverendo Veasey en Could Mountain, un filme de 2003, para lucimiento de Nicole Kidman y Jude Law en plena Guerra Civil Americana, en la que también podemos ver a Renée Zellweger, en la piel de un marimacho llamado Ruby Thewes con el cual consiguió el óscar a mejor actriz de reparto. Bajo las órdenes de Anthony Minghella Seymour Hoffman entraba de lleno en su mejor época.

Después de filmar otra comedia romántica Along Came Polly (2004) para la pareja Ben Stiller-Jennifer Aniston, llega su gran oportunidad en Capote (2005), un filme en el que sólo brilla él y en el que el personaje se engulle al actor.  Bennet Miller dirigió este filme obsesivo sobre un escritor que cambió la novela norteamericana con la inclusión del estilo periodístico. El argumento  se centra en la época que Truman Capote escribe su obra maestra, In Cool Bllod –A Sangre Fría. Obtuvo las 5 nominaciones clave a los Óscar, mejor dirección, mejor guión, mejor película, mejor actriz de reparto y, el que fue el ganador de la edición 2005, el mejor actor, Seymour Hoffman.

En 2006 J.J. Abrams estrena Misión: Imposible III con Seymour Hoffman como Owen Davian, el malo de la película. Otro filme comercial para Paramount Pictures y con Tom Cruise que repite  como Ethan Hunt con Ving Rhames y Michelle Monaghan (Julia) como esposa del agente Hunt. Si algo nos debe sonar es la famosa “pata de conejo” que los lleva a recorrer localizaciones en el Vaticano, Shangai…   Y después de la acción de ésta última, a la desgarradora historia de la The Savages, cinta dirigida y con guión de Tamara Jenkins quién se apoyó en Hoffman y Laura Linney para dar vida  a dos hermanos que se enfrentan a la muerte de su padre. En Charlie Wilson’s War (2007) se enfrenta a una reconstrucción histórica en la persona del senador estadounidense Charles Wilson, interpretado por Tom Hanks, en el contexto de la invasión soviética de Afganistan, además, el realizador Mike Nichols se hizo con los servicios de Julia Roberts, como la millonaria anticomunista, Joanne Herring y de Hoffman, en el papel de asesor y de agente de la CIA.

the-master-philip-seymour-hoffman-vintage-carSi bien meses antes se habían estrenado dos nuevos títulos, Before the Devil Knows You’re Dead y Synecdoche, New York, nuestra siguiente parada será Doubt en 2008, un filme muy discreto de John Patrick Shanley, “de narrativa tranquila” y que se salvó gracias al elenco de actores, y así lo entendió la Academia cuando nominó a cuatro de ellos en sus respectivas categorías. Además de Hoffman brillaban con luz propia Meryl Streep (hermana Aloysius), Amy Adams (hermana James) y Viola Davis (señora Miller).

En 2010 se enfrentó a su propio proyecto detrás de las cámaras, se trata de Jack Goes Boating con guión de Robert Glaudini y que fue estrenada en Sundance en 2010, y que en España aun esperaría a 2014 como legado del actor neoyorkino.

Es un cuento neoyorquino donde los protagonistas son todos adolescentes a la edad de ser casi abuelos“, explicó a Efe la actriz Daphne Rubin-Vega.

Y en 2011 se estrenaba el filme político, The Ides Of March, dónde Seymour Hoffman es el director de campaña, Paul Zara, del  candidato a la reelección Mike Morris, y Stephen Myers (Ryan Gosling) es el agente de prensa. George Clooney dirige esta trama de poder en la que se interpone el personaje de la becaria Molly (Evan Rachel Wood) que sacará a relucir la moral del candidato y la relación con el agente de prensa.

Después de interpretar a un entrenador de béisbol en Moneyball, y al líder de un movimiento filosófico en The Master, Francis Lawrence, realizador de The Hunger Games: Catching Fire (2013) llamó a su puerta para el papel del guardián de Plutarch Heavensbee. Se trataba de la secuela de un éxito comercial que se repite en esta segunda entrega, en la tercera estrenada en 2014 y en la última, Mockingjay Part-2 que ponía a las andanzas de Katniss Everdeen por las tierras de los distritos. Por aquel entonces, Philip Seymour Hoffman había fallecido, por lo que en los títulos aparece la dedicatoria a esta obra póstuma. The Hunger Games, las cuatro películas que componen la Trilogía, son notables, un aderezo de la literatura juvenil de Suzanne Collins al servicio del público  general. Compartieron pantalla actores de la talla de Jennifer Lawrence, Woody Harrelson, Julianne Moore, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Josh Hutcherson…

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Una última aportación al cine político y de suspense fue A Most Wanted Man (2014), dirigida por Anton Corbijn y basada en una novela de John Le Carré, queda claro pues el trasfondo de espionaje y suspense en un argumento que gira en derredor de los atentados del 11-S. Otra vez se rodeó de un importante grupo de actores y actrices, William Dafoe,  Rachel McAdams, Robin Wright, Daniele Brühl.

 

Enlaces de interés

http://www.telegraph.co.uk/culture/film/3650198/How-I-captured-Capote.html

https://www.theguardian.com/film/2014/feb/07/capote-philip-seymour-hoffman-in-cold-blood

https://www.blogdecine.com/criticas/la-familia-savages-inmensa-laura-linney

http://www.elpais.com.uy/divertite/cine/jack-goes-boating-legado-seymour.html

http://www.elmundo.es/cultura/2014/02/02/52ee8ea1ca47411e078b456c.html

 

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Genius (2016) Adam Cork

71sfsaDx7oL._SL1181_Me quedo con la escena final, porque es la que llega al corazón del espectador, Thomas Wolf había escrito el texto más corto y que más penetra en la sensibilidad de su editor Max Perkins, en palabras de su madre, el pasillo del Hospital dónde fallece era el mismo dónde falleció su padre, y era ese río que nos ofrece en su segunda novela, Of Time and the River.

La música corrió a cargo de Adam Cork, y en este caso debo confesar que apenas resalta por encima de la historia y la flamante actuación de  Jude Law y  Collin Firth, y eso, aunque suene mal, es la parte más positiva, tanto para el filme  que nos ofrece Michael Grandage como por la parte interpretativa que corrió a cargo de los dos anteriores actires, Law en el papel de Thomas Wolfe, Firth en el del editor Perkins, Laura Linney en la piel de Louise Saunders, la esposa de éste último y Nicole Kidman en la interpretación Aline Bernstein,  la amante de Thomas.

Aunque Michael Grandage es conocido por su faceta de actor, “La Locura del rey Jorge” (1994), en esta ocasión, al frente de las cámaras consigue un thriller convincente, la ambientación, a caballo entre los felices veinte del Gran Gatsby y 1936 es perfecta,  y se centra, exclusivamente, en la relación de Max quien reconoce en Thomas a un escritor excepcional a pesar de sus excentricidades.

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Adam Cork incluye música retrospectiva ambiental en algunos de sus temas “telegramas to Paris”, ”rhythms that inspire”, “swing gente swing Harlem”, así como nos inspira en las últimas notas a piano en “dear Max”.

Puntuación de la BSO: 3/5

Puntuación del filme: 8/10

Track list

  1. A Quick Look 7:11
  2. I Never Had A Friend 1:59
  3. It’s A Masterpiece 1:19
  4. I’ll Write You A Great Book 0:49
  5. Five Thousand Pages 2:34
  6. I Love You Max Perkins 2:49
  7. Rhythms That Inspire 2:44
  8. Swing Gently Sweet Harlem 3:14
  9. Relax Max 3:24
  10. Three In A Bed 1:58
  11. Forever A Stranger 2:44
  12. Are We Making Books Better? 1:02
  13. Telegrams To Paris 1:40
  14. Back In The Caveman Days 2:11
  15. You Know The Way Out 2:12
  16. Bedtime Story / A Myriad Of Tumours 4:10
  17. Requiem 1:52
  18. Dear Max 6:51
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