Ofrenda a la Tormenta: un estreno en streaming

Llegó el día. Hace un mes que lo tenía en mi calendario personal. El estreno de la tercera parte de la Trilogía del Baztán pone punto y final a la versión cinematográfica del éxito de ventas de Dolores Redondo.

La inspectora Amaia Salazar sigue la investigación abierta en la segunda parte sobre la muerte de bebés en la zona del Baztán y Bidasoa. En Ofrenda a la Tormenta se desarrollan algunas tramas que no comentaremos.

La narrativa es una sucesión de escenas. Lógico si lo que pretendía Fernando  Gómez Molina era captar la mayor parte de la esencia de un libro que, debo confesar, tiene fases que se pierde en los sentimientos, un aspecto, éste último, que se traslada al filme.

Ofrenda a la Tormenta se filmó a la vez que El Legado de los Huesos y eso confiere continuidad a la historia así como que los actores sean los mismos.    

A pesar del calor, vale la pena cerrar esta trilogía y si no las has visto pues, empieza por El Guardián Invisible.

RECOMENDADA

Publicado en OST 2007 | Deja un comentario

Series de julio. “Desplazados” y “Maldita”

En julio han irrumpido algunos títulos como Desplazados o Maldita, dos temáticas radicalmente diferentes, pero que cumplen con su propósito.

La primera de estas es Desplazados, una serie estrenada el pasado el 8 de julio. Su responsable es Cate Blanchett que pone voz a historia real de Cornelia Rau, una azafata australiana que después de un proceso personal acaba en un campo de

refugiados en el desierto australiano. Se trata de una serie denuncia en un país que presume de democracia. Muchos de los refugiados que se agolpan pertenecen a minorías  étnicas perseguidas en sus países de origen. La deportación significaría la muerte. El argumento gira entorno de Sophie Werner (Yvonne StrahovskiEl cuento de la criada), una azafata aérea que huye de una peligrosa secta; Ameer (Fayssal Bazzi) un refugiado afgano que huye junto a su familia; Cam Standford (Jai CourtneyEscuadrón suicida) un joven padre que se aleja de una situación laboral precaria y un burócrata al que se le acaba el tiempo para ocultar un escándalo nacional.

La segunda serie, Cursed en inglés, Maldita en castellano, promete otra versión artúrica en la piel de Nimue, una joven que debe cumplir el encargo de su madre poco antes de morir: portar una espada a Merlin con la ayuda de Arthur.   

Publicado en OST 2007 | Deja un comentario

La Vieja Guardia (2020) estreno en Netflix

Interesante apuesta por el cine de acción

Recien estrenada, The Old Guard, La Vieja Guardia, es uno de los títulos de este mes de julio, y un tanto a favor de Netflix en una cada vez más saturada parrilla televisiva. Queda claro que en los tiempos de Covid19 la tele y el streaming han ganado adeptos respecto al cine. A la gran pantalla sólo le faltaba que un virus le diera la puntilla.

La realizadora Gina Prince-Bythewood (Love & Baskestball; Beyond The Lights) adapta la novela gráfica del argentino Leandro Fernández para The Old Guard. El argumento nos cuenta las peripecias de un grupo de mercenarios inmortales capitaneados por una expeditiva Andrómaca protagonizada por Charlize Theron. Al reparto no le faltan caras conocidas como Matthias Schoenaerts como Booker, Kiki Layne como Nile, Luca Miranelli como Nicky o Marwan Kenzari como Joe que completan el grupo de inmortales.

La Vieja Guardia es la apuesta más ambiciosa de Netflix por el cine de acción, y nos mantendrá pegados al sofá durante algo más de dos  horas, llevándonos por paisajes pedregosos hasta Londres dónde una empresa farmacéutica ha capturado a Joe y a Nicky. Y por  el final parece que habrá una segunda parte, normal, tratándose de gente inmortal.

La banda sonora recién estrenada es obra de Volker Bertelmann (Ashes In The Snow, 2018; Gut Gegen Nordwind) y Dustin O’Halloran.

Publicado en OST 2007 | Etiquetado , , , , , , , | Deja un comentario

Midway (2019) Harald Kloser & Thomas Wander

Carátula BSO Midway - Harald Kloser y Thomas Wanker

Debo confesar que cuando vi Midway sentí la necesidad de ver una película bélica, pero sabiendo que era obra de Rolan Emmerich me detuve en seco, quizás tenían en lamente títulos como 2012 (2009), Independence Day (1996)… El título puede parecer una continuación de Pearl Harbour, pero no lo es, ya que incorpora escenas del ataque japonés a Hawai no cae en los errores de crear videoclips y patriotismo barato, es más, uno de los puntos fuertes de Midway es su narrativa que guarda cierta similitud documental.

La película

Me esperaba algo más patriotero, como recientemente he visto en Operación Chromite, pero en este sentido el director alemán Roland Emmerich sigue la estela de otros realizadores que últimamente han llevado al cine episodios de la II Guerra Mundial, desde varias perspectivas que explican un mismo hecho.  Quizás la más monumental es la oscarizada Cartas desde Iwo Jima (2006) del realizador Clint Eastwood. Pero, siempre tendremos algo tan americano como cuando unos cazas japoneses atacan población civil y un aviador que había lanzado bombas contra población civil en Tokyo se alarma por ese hecho.

El elenco de actores es sobresaliente. Emmerich reunió nombres como Woody Harrelson que da cara almirante Nimitz, Luke Evans como el aviador Wade McClusky, Patrick Wilson como Edwin Layton, Aaron Eckhart como James H.Doolite… Pero el papel principal recae en Ed Skrein que interpreta a otro de los aviadores que destacaron sobre los cielos del atolón.

Con guión de Wes Tooke y estrenada en noviembre de 2019, el argumento del filme se centra en la antesala a la batalla aeronaval de Midway y lo hechos que llevan a ella. El interés de este episodio reside en que supuso un punto de inflexión en la Guerra del Pacífico, ya que el Imperio Japonés perderá la iniciativa y empezará su lento declive hasta el verano de 1945.

La recepción del filme divide de forma radical a la crítica que le pone un 42% y a la audiencia que la valora en un 92%. Una diferencia muy acusada, que en mi opinión merece un notable, un 70%, quizás. Valora el esfuerzo documental, las imágenes que aporta, y que Emmerich no sobreactúa. No es un Tora! Tora! Tora!, ni unas Cartas desde Iwo Jima, pero sí que sirve para poner sobre la mesa un episodio de la IIWW que ya fue llevado al cine en 1976 por el director Jack Smight.

La música

James Horner era un compositor sinfónico que destacaba por sus grandes obras orquestales. Para un Roland Emmerich que buscaba algo diferente, algo documental,  el retorno a una partitura de corte clásico no era sugerencia, era una necesidad, así pues, Harald Kloser y Thomas Wander nos ofrecen una obra que nos recordará a los maestros sinfónicos de los ochenta, no en vano existe todo un precedente en la banda sonora compuesta por John Williams en 1976 para La Batalla de Midway del realizador John Smight.

Una característica de esta partitura es su monocromatismo melódico, dicho así, se trata de una obra muy convencional y correcta que no nos decepcionará en su audición aislada de las imágenes.

Los austríacos Harald Kloser y Thomas Wander son por así decirlo los compositores de referencia de Roland  Emmerich, no en vano han trabajado en los proyectos para The Day After Tomorrow (2004), 10 000 A. c. (2008), White House Down (2013) o en este caso, la reciente Midway. Existen ciertas influencias del The thin Red Line de Hans Zimmer en el tempo de la pieza “nobody wants a war” , pero por regla general la obra discurre con una acusadas características sinfónicas, incluso en los temas de acción, “see you in China”, o “dogfight”, muy comedidos y que no rompen con la línea melódica del conjunto.

Entre las pistas que sobresalen: “best returns”, Midway end Titles”, piezas sinfónicas con un claro lirismo

Varèse Sarabande fue el sello encargado de una edición comercial que cierra con la canción de Annie Trousseau “All Or Nothing At All”

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la música: 7/10

Barómetre rottentomatoes: 42 %

Track list:

1.Nobody Wants A War1:44
2.Midway Main Theme ***5:17
3.See You In China ***3:34
4.Morgue2:36
5.Getting Some Fun Out Of Life2:36
6.Pearl Harbour1:10
7.This is It2:08
8.Bombing Six3:39
9.What’s Their Target1:59
10.Attack On Midway2:11
11.Good Luck Sir1:43
12.Jersey Bounce3:03
13.They’ll Follow You Anywhere1:59
14.StillNight Submarine1:41
15.Above The Clouds3:38
16.Dogfight2:30
17.The Last Dive3:17
18.This Is For The Pearl2:12
19.Victory Laps2:29
20.Best Returns1:30
21.Abandon Ship2:39
22.Midway End Tiles ***4:04
23.All Or Nothing At All (Annie Trousseau)4:04
Publicado en OST 2007 | Etiquetado , , , , , , , , , | Deja un comentario

Eurovision Song Contest: The Story Of Fire Saga (2019) Artistas varios & Atli Orvarsonn

El 26 de junio Netflix estrenó esta curiosa comedia musical con el trasfondo del sueño eurovisivo y la lucha de un compositor islandés histriónico Lars Erickssong que echa a perder las actuaciones en directo con sus artilugios y que deja en evidencia la voz de su partner, Sigrit Ericksdóttir. Lo que es una peli más en la parrilla streaming ha obtenido buenos resultados de audiencia, y aunque no hará historia sí que nos hará pasar un buen rato. Quizás parte del éxito estriba en que este año de Covid19 se suspendió el Festival y esta ha sido una manera de resarcirse de esta pérdida.

La película

Una actriz muy solvente como Rachel McAdams (The Notebook, 2004; Spotlight, 2015) y un actor de comedias como Will Ferrell (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy, 2004, Elfo, 2003; Step Brothers, 2008) encabezan esta comedia dirigida por David Dobkin (The Judge, 2019; The Change-up, 2011) con guión de Will Ferrell y Andrew Steele.

Otro actor bien conocido es Pierce Brosnan que interpreta a Erik, el padre indolente de Lars, que reniega de los sueños de su hijo, pero que al final se dará cuenta que lo único que busca Lars es su aceptación. Entre los actores de reparto aparece otra cara bien conocida, la de Ólafur Darri Ólafsson, actor, guionista y productor islandés que hemos visto recientemente en The Widow (2019).

La historia empieza con Lars y Sigrit en el salón de casa bailando el Waterloo de Abba y con la promesa de  participar en el festival. Años más tarde los encontramos como pareja artística que compite junto a 12 artistas más para representar a su país. Para el representante de la televisión islandesa la posibilidad que Katiana (Demi Lovato) gane el certamen genera un problema, ya que económicamente es inviable, por eso organiza una party boot que acaba en tragedia.

Gracias a la muerte de todos los artistas que presentaron su propuesta, Lars y Sigrit vuelan rumbo a Edimburg sede del certamen 2020.  

Alexander Lemtov (Dan Stevens, Lucy In The Sky, 2019; Beauty and the Beast, 2017) se presenta a Sigrit como un amigo. A pesar de todas las connotaciones bisexuales de su personaje parece muy interesado en ella y sobre todo por su proyección profesional. Lo mismo podríamos decir de la actriz Melissanthi Mahut que interpreta a Mita Xenakis y que flirtea con Lars (Will Ferrell).

Suele ocurrir con los cómicos norteamericanos como Will Ferrell que son excesivos y llegan al punto de aburrir. En esta ocasión tiene un contrapunto muy evidente en Rachel McAdams que le salva la partida. En uno de esos gags carga contra el típico turista norteamericanos que recorre Europa y que coincide en tres escenas con Lars. Entre los cantantes que hacen su cameo,  Demi Lovato en el papel de Katiana Lindsdóttir

La música

No es la primera vez que incluimos bandas sonoras con canciones que son coherentes con el argumento. En el caso de Eurovision Song Contest: The Story Of Fire Saga las dieciseis pistas guardan relación. La edición comercial ha corrido a cargo de Arista Records que la puso en venta el 26 junio de 2020 con el estreno en la plataforma Netflix. Como decimos, algunos de los temas han sido compuestos con la finalidad de dotar de  canciones el festival que se celebra en la película y presentan algunas de las actuaciones de Rusia y Grecia, otros bien conocidos con algunos retoques musicales y colaboraciones especiales de Tiësto, Atli Örvarsson o Rami Yacoub.  

En esta parodia, todo suena a Eurovisión, el concurso que más Europeo, y para mayor regocijo de los fans del concurso el tema “song-a-long” es un remix de canciones que han hecho historia, “believe”, “Waterloo” o “ne partez pas sans moi”.

De los dieciséis temas, sólo uno, “eurovisión suite” es instrumental, obra del reconocido Atli Örvarsson que nos ofrece una pista comicista, fuera del alcance de sus obras más conocidas.  

El resto de Escucharemos temas muy eurosivos como Volcano Man de Gustaf Holter y Christian Persson, la canción portuguesa, “amais pelos dois” de Salvador Sobral.

Rami Yacoub compone algunas de las canciones de la banda sonora, “Double Trouble”  y “Lion of love”, la canción que defiende el ruso Alexander Lemtov. “Come and Play” interpretada por Mita Xenakis con la voz real de Petra Nielson es un ejemplo de vaudeville que suena durante el festival. “Double Touble”, la canción con la que Lars y Sigrit acuden a Edimburgo tiene una versión remix de Tiësto, según vemos en filme, eran unos arreglos que mejoran el resultado. En realidad, en todo el filme no escucharemos la canción entera, ya que Lars se la carga con sus artilugios, ya sea una rueda de hámster gigante o unas alas que no consiguen el objetivo.

La canción estrella “Husavik” que interpreta Rachel McAdams es en realidad obra de la artista sueca Sigrid que pone su voz al servicio de la actriz. El resultado es ciertamente notable, ya que la canción es una balada de corte clásico sin fisuras, pero en los bares islandeses sólo tiene oídos para “ja ja ding dong”.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 7/10

Barómetre rottentomatoes: 64 %

Track list:

.Come and Play (Masquerade)3:08
2. Song-A-Long: “Believe”, “Ray Of Light”, “Waterloo”, “Ne partez pas sans moi” and “I Gotta Feeling”***3:18
3.Jaja Din Dong1:37
4.In The Mirror2:48
5.Volcano Man1:21
6.Fool Moon3:26
7.Happy1:26
8.Eurovision Suite (Atli Örvarsson)6:19
9.Hit My Itch2:04
10.Running With The Wolves1:10
11.Double Trouble (Film Version)2:54
12.Husavik ***3:22
13.Coolin’ With Da Homies ***1:26
14.Lion Of Love2:47
15.Double Trouble (Tiësto’s Euro 90s Tribute Remix) ***2:28
16.Amar pelos Dois 3:05
Publicado en OST 2007 | Deja un comentario

The Aeronauts (2019) Steven Price

La película parte de los hechos reales del vuelo realizado en 5 de setiembre de 1862 por James Glaisher y Henry Coxwell, sustituido en el filme por Amelia Wren. Fue dirigida por Tom Harper, realizador británico que antes había dirigido cortos, el filme de terror The Woman In Black: Angel Of Death (2014) o el musical Wild Rose (2018). En el apartado musical descubriremos el compositor británico Steven Price, ganador al Oscar en 2014 por su trabajo en Gravity que también recibió nominaciones y premios como la British Academy Film Award, Satellite Awards, Broadcast Film Critics Association…

La película

Tenía mis dudas que un viaje un globo llenara el tiempo de un filme, pero el guión que elaboraron Tom Harper y Jack Thorne se construye a través de diversos flashbacks que sirven para construir los dos personajes que se han dispuesto a la aventura.

Eddie Redmayne interpreta a James Glaisher, un científico que cree en poder determinar la meteorología como una ciencia de predicción a través del estudio de las capas de la atmosfera. Redmayne es de sobras conocido y en su currículo no faltan títulos The Theory Of Everything (2014), The Danish Girl (2015) o la última de magos con el sello de J.K. Rowlling: Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald (2018). Su partner en esta historia, Felicity Jones (Amelia Wren) no le va a la zaga, coincidió con Eddie Redmayne en la historia de Stephen Hawkins, y la vimos también en Rogue One (2016) en la piel de Jyn Erso, en Inferno (2016) de Ron Howard, On the Basis Of Sex (2018) de Mimi Leder…

El resto de actores nos sonará menos, Himesh Patel como John Trew el amigo vehemente de James Glaisher, Phoebe Fox como Antonia, la hermana de Amelia, Robert Glenister como Ned Chmabers o el que sí reconoceremos, Vincent Perez en la piel del marido de Amelia, Pierre Rennes.

Con la dupla de  actores Tom Harper tenía solucionada buena parte de la historia que empieza con el ascenso del globo que tiene por objetivo los 13000 pies, aunque una vez consolidado el record seguirán subiendo hasta los 11 quilómetros, no sin problemas cuando la válvula de liberación del gas queda congelada. La historia que une Amelia y James va fluyendo a través de los diversos flashbacks en los que descubrimos a un científico despreciado por los miembros de  la Royal Society cuando plantea la predicción atmosférica. Sin el apoyo de la sociedad James Glaisher buscará una piloto y una financiación particular, aunque sea con una presentación circense.  

Se estrenó en el Festival de Cine Telluride de Colorado en 30 de agosto de 2019.

La música

El sello Decca lanzó esta partitura con el copyright de Amazon Content Services LLC, una obra de corte clasicista que consolida a Steven Price en el panorama de los nuevos nombres de la música.

Abre la banda sonora la canción compuesta e interpretada por la noruega Sigrid, “Home to You”.

La partitura original de Steven Price en una obra notable que se mueve entre la lírica de “we will break that record” y los temas de fondo, como los que sirven de obertura “we have a policy”, “i can’t let this happen again”.

Son temas como “we will break that record”, “anything can happen in thos weather” que abren grandes horizontes, no en vano se trata de eso, de explorar algo que los humanos no habían conseguido hasta ese momento, mientras que “she’s late” es una pieza lírica, contrapuesta a otras pistas que como “for science” describen uno de los momentos más tensos de la aventura cuando entran en una tormenta.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la música: 8/10

Barómetre rottentomatoes: 72 %

Track list:

1.Home to You (ft Sigrid) ***3:41
2.We Have A Policy1:56
3.I Can’t Let This Happen Again2:55
4.An Obligation2:23
5.Of All The Amazing Things ***2:28
6.You’ll Get Your Chance1:55
7.We Will Break That Record ***2:32
8.The Sky Lies Open4:08
9.Imagine That Story Again4:05
10.And So It Begins4:01
11.Have You Noticed2:28
12.Anything Can Happen In This Weather2:07
13.Dancing In A Parachute1:03
14.We Took To The Skies4:49
15.And Now Snow1:55
16.For Science8:25
17.Do You Have Faith3:25
18.She’s Late ***2:24
19.We Rose Above It1:43
20.Somewhere I Belong4:28

Publicado en 2019, Eddie Redmayne, Felicity Jones | Deja un comentario

White Lines (2020) Junkie XL

Quienes conocemos Eivissa y no Ibiza por otros motivos ajenos a las disco y las fiestas veraniegas, esta serie parece sacada de una ficción, con ello la historia de Axel Collins y la aparición de su cadáver en el desierto de Almería abre una ventana de interrogantes una vez su hermana, Zoe, decide descubrir la verdad. Y como siempre, la verdad no siempre es del gusto de todos. Alex Pina dirigió este proyecto rodado en inglés y castellano con localizaciones en Mallorca e Ibiza. Después del éxito de la serie La Casa de Papel en Netflix, White Lines, se nos presenta más pretenciosa y con aires internacionales. En el apartado musical destaca la partitura puramente electrónica del holandés Junkie XL, un compositor bien conocido por sus  trabajos electrónicos que comparte edición con el  extenso recopilatorio de canciones que aparecen en los diversos capítulos.

La serie. A bote pronto, lo primero que se ha comentado de esta teleserie es la escasa promoción que Netflix hizo de ella a pesar que venía con el sello de Alex Pina y Andy Harries (Left Bank Picture). En estos momentos uno de los creadores mejor valorado en el panorama español. Llama la atención también la localización. Para quien conozca las islas los parajes mallorquines y su arquitectura saltan a la vista, aunque también cabe destacar las localizaciones ibicencas.

Estrenada el 15 de mayo, la serie empieza con buenas sensaciones y poco a poco va perdiéndose en la búsqueda del asesino del Dj Axel Collins (Tom Rhys Harries), y se pierde, como otras tantas, en las relaciones que entabla la protagonista principal Zoe (Laura Haddock) y sus problemas de pareja. Los diez capítulos que componen la primera temporada han sido dirigidos por Nick Hamm, Luis Prieto y Ashley Way. Asimismo cuenta con un equipo de guionistas encabezados por el creador de la idea, Alex Pina, Ed Whetered, David Barrocal, Esther Martínez, Alberto Úcar, Nacho Sánchez y Javier Gómez.

La historia empieza con el hallazgo de un cadáver momificado por el calor en el desierto de Almería y prosigue cuando Zoe Walkter y su marido llegan para identificar los restos. La policía lo había identificado por el tatuaje del nombre de Kika en el pecho. Zoe se conjura para encontrar la solución a la enigmática desaparición de su hermano veinte años antes, pero lo que hallará es un mundo de drogas, sexo, mentiras, intriga y muerte y al final de todo, una relación apasionada con Boxer (Nuno Lopes), un portero de disco que además actúa a las órdenes Andreu Calafat (Pedro Calafat) enfrentada a los Martínez por el control de los negocios de ocio en Ibiza.

El primer destino de la joven es la casa de Marcus (Daniel Mays), un amigo de Axel y amigo de infancia de Zoe. Marcus está envuelto en un lío de drogas con traficantes rumanos que acabará con un encuentro y amenaza si éste no les paga una cantidad de euros. Este asunto acaba afectando a Zoe y a Boxer, cuando ella quiere negociar con Marcus información acerca de su hermano.

Los actores y actrices principales además de los mencionados con Juan Diego Botto (Oriol Calafat), Marta Milans (Kika Calafat) a quien también hemos visto en El Embarcadero, Belén López (Conchita Calafat), Angela Griffin (Anna), Laurence Fox,  Tallulah Evans, Ginés Garcia.

La puntuación de la serie en rottentomatoes alcanza el 63%, lejos el 93 de La Casa de Papel, el gran éxito de Alex Pina.

La música. Como advertíamos, Junkie XL comparte cartel con un recopilatorio de estilos musicales muy diversos, de la melosa balada “welcome to my world” de Jimmy Reeves a “dragostea din tei”… 96 temas de los que nosotros sólo nos centraremos en los 28 que componen la partitura original.

A primera vista, la partitura resulta muy chillout y muy electrónica, como no podía ser otro modo “zoe’s arrival”, “time gone by”… pero también nos ofrece una temática lírica y de suspense como “diving for prizes”. Lo más lírico que escucharemos serán las pistas “closure”, “memories”, una pieza para guitarra.

Puntuación de la tv serie: 7/10

Puntuación de la música: 7/10

Barómetre rottentomatoes: 63%

Track  list:

1.Zoe’s Arrival1:36
2.Time Gone By1:50
3.Darker Night3:25
4.Missing You1:50
5.On The Road 0:50
6.Ibiza Bar2:10
7.I’m Happy For You1:05
8.Live Life ***2:56
9.Manchester Life2:01
10.In The Club2:24
11.Boxer2:34
12.It Was Ours2:45
13.Infinity3:12
14.The Past1:00
15.Repercussions3:27
16.Romance1:47
17.Retrace The Path2:56
18.My Goddess5:53
19.New Day1:07
20.Discoveries2:46
21.Accident2:07
22.Closure ***2:07
23.Diving For Prizes1:17
24.Family Troubles1:21
25.Memories2:31
26.Zoe2:52

Publicado en 2020, Junkie XL | Deja un comentario

Pearl Harbor (2001) Hans Zimmer

81B44kMCIsL._SS500_No es fácil encontrar en la filmografía más reciente de Hans Zimmer una partitura más intimista que Pearl Harbor (2001) que se sume a la influencia de una de las obras anteriores y más aplaudidas, nos referimos a The thin Red Line (1999). En esta ocasión Zimmer regresa a la Guerra del Pacífico en un filme al estilo video clip de Michael Bay en una muestra más de la vitalidad compositiva del alemán. Curiosamente la película que cuenta con escenas bélicas que reconstruyen el ataque japonés, se pierde en el drama y en la impresión, como advertíamos, de clip.

La película. Con los años la crítica especializada se cebó con esta película del universo Bay. El portal rottentomatoes le pone un 32% de aprobación, y nosotros optamos por darle un 4. A parte de las imágenes bélicas que han servido para algún documental de guerra, la película se hunde en un triángulo amoroso y en el propio guión de Randall Wallace. Fue producida por Jerry Buckheimer y Michael Bay, estrenada en 2001 con 184 minutos y con unos resultados en taquilla de más de 400 millones por algo más 109 millones de presupuesto. A pesar  de todo, se puede calificar de éxito.

Uno era centrar el film en los elementos épicos (el hecho heroico quedaba asumido en el mismo título). Otra opción era un remake, un déjà-vue, de From Here To Eternity (1953) de Fred Zinnemann (con Deborah Kerr, Burt Lancaster y Frank Sinatra), mezclado con películas de guerra de temática romántica como Hannover Street (1979) de Peter Hyams (con un trío amoroso, Harrison Ford, Leslie Ann Down, Christopher Plummer), o la mítica Tora! Tora! Tora! (1970). La intención de Michael Bay era contar una historia romántica, accesible al público mass media y reflotar un Titanic en medio del Pacífico. Las imágenes, el marketing de Pearl Harbor no deja lugar a las dudas. Los rostros de Ben Affleck, Josh Hartnett y Kate Beckinsale, así como fotogramas que emulan Casablanca (1943) muestran una intención de film romántico.

pearlharbor2La narración de la historia se centra en dos amigos de la infancia Rafe McCawley (Ben Affleck) y Daniel Walker (Josh Harnett) que en enero de 1941 se encuentran a las órdenes del mayor James H. Doolitle (Alec Baldwin) en la base naval de Pearl Habor en Hawai. La historia se traslada a Nueva York dónde Rafe conoce una enfermera, Evelyn Johnson (Kate Beckinsale), que le ayuda a superar el examen médico. Se conocen y mantienen un relación que es interrumpida cuando Rafe marcha a Inglaterra enrolado en el Escuadrón Aguila. Durante una misión sobre suelo francés es derribado, dándolo por  fallecido. Entonces, Daniel que había por metido cuidar de la novia de su mejor amigo se enamora de Evelyn y con ellos damos entrada al triángulo amoroso.

Completan el elenco de actores Cuba Gooding Jr. (cocinero) ,Tom Sizemore (Earl), Jon Voigt (presidente Franklin D. Roosevelt), Jaime King (enfermera Betty Bayer), Jennifer Garner (enfermera Sandra), Matt Davis, Thomas Arana…

La música. Con este amasijo de emociones e imágenes, Hans Zimmer tenía claro que los cortes épicos se reducirían a los momentos de acción (muy escasa en el film) a favor de un lirismo desbordante, y quizás algo recargado.

Después de La Delgada Linea Roja Hans Zimmer parecía abocado a giros musicales centrados en el intimismo y en la música sensitiva aportando la consabida carga mística. En cambio, no era la primera vez que cambiaba o redefinía su estilo. Cuando compuso The Lion King (1994) ya se habló de un nuevo concepto musical que se gestaría en The Power Of One (1992) en colaboración con Lebo M.

286559_pearlharborLa música es parte integral de la imagen y refuerza el conjunto de la película. Sin la música hay sentimientos que difícilmente el espectador exploraría más por la actuación de Ben Affleck y Josh Hartnett que por el esfuerzo de Kate Beckinsale. Ocurría lo mismo en Armagedon(1998), el otro gran proyecto de Michael Bay dónde la música de Trevor Rabin adquiere un protagonismo en los momentos altamente épicos. En Hannover Street (1979) John Barry aportó también una partitura integrada con temas líricos retentivos, siendo este film una de la influencias del realizador que aporta algunas «parecidos razonables» muy sospechosos.

Musicalmente funciona a la perfección, tanto en el film como fuera. Estructuralmente la hemos divido en tres partes temáticas. La primera que situamos entre la obertura Tennessee y la pista I Will Come Back. Básicamente es melódica y en ella Hans Zimmer explora la parte romántica, con variaciones del tema Tennessee. Una segunda parte en què prima la acción se centra en la pista Attack y en el primer minuto de War. Hansz Zimmer aporta en Attack algunos detalles étnicos ya explorados por James Newton Howard en Snow Falling On Cedars (1999), como es la instrumentación japonesa, reducida al shakuhachi. La tercera parte, December 7th, War y Heart of a Volunteer, es un réquiem. Para darle aún un mayor realce Hans Zimmer aportó coros femeninos.

Hans Zimmer nos ofrece una partitura  notable para la gran epopeya patriotera que Michael Bay nos pretende, pero continuando con el estilo definido en The Thin Red Line (1999) y Gladiator (2000). La composición no es ni mucho menos innovadora, ya que el ritmo guarda cierta semblanza con las obras mencionadas, pero sin el miticismo que las caracteriza. Michael Bay necesitaba de melodías atrayentes, capaces de crear sueños y lejanas a la relajación, y Hans Zimmer y Klaus Badelt compusieron una obra que se construye a partir de un tema principal, Tennessee.

Puntuación de la película: 4/10

Puntuación de la música: 9/10

Barómetre rottentomatoes: 24 % 1009px-Rotten_Tomatoes.svg

Track list: 

1. There You Will Be  (Faith Hill)Resultado de imagen de coeur gif 3:42
2. TennesseeResultado de imagen de coeur gif 3:39
3. Brothers Resultado de imagen de coeur gif 4:04
4. … And Then I Kiss Him Resultado de imagen de coeur gif 5:36
5. I Will Come BackResultado de imagen de coeur gif 2:54
6. Attack 8:56
7. December 7thResultado de imagen de coeur gif 5:07
8. War 5:15
9. Heart Of A Volunteer Resultado de imagen de coeur gif 7:05

 

Publicado en OST 2007 | Deja un comentario

Cleopatra tv (1999) Trevor Jones

600x600La legendaria reina ptolemaica retorna a las pantallas bajo la apariencia de una exótica Leonor Varela. Han pasado 36 años desde que Joseph L. Mankiewicz rodase en 1963 —sin demasiada fortuna— su Cleopatra y 65 de la mega producción de Cecil B. DeMille. Franc Roddam dirigía en 1999 para Hallmark Entertainment con menos recursos una muy acertada recreación de este mito de leyenda.

La serie. El cine siempre había tenido un interés muy especial en la biografía de esta reina que enamoró a Julio César y a Marco Antonio. A principios de  siglo XX J. Gordon Edwards dirigió una adaptación en 1917 y apenas tres años después, en 1920, fue Bud Fisher el realizador que nos presenta la faraona. En 1934 Cecil B. DeMille, en 1963 Joseph L. Mankiewicz (nos abstendremos de nombrar las cinco versiones de Antony and Cleopatra) habían dirigido sus versiones sin mucho acierto. En esta ocasión Franc Roddam fue mucho más cauteloso y se abstuvo de grandes inversiones. El papel de Cleopatra correspondió a la modelo y actriz chilena Leonor Varela que ese mismo año de 1999 estrenaba El Sastre de Panamá. Timothy Dalton da vida a Julio César mientras que Billy Zane es Marco Antonio.

La narrativa de la serie empieza con Cleopatra en Alejandria, y aunque es la reina legítima, sus hermanos Ptolomeo XIV y Arsinoe usurpan el trono. Hasta que llega Julio Cesar a Egipto para cobrar una deuda contraída con Roma. Roddam sigue la estela de la leyenda cuando Cleopatra se esconde en una alfombra y se aparece ante el romano, el cual  actuará a favor de ella. El resto es historia.

ca7e9537d52fe0b119eb6b3535d607bf

La música. A diferencia de las otras versiones —excepción hecha de Alex North en la obra de Joseph L. Mankiewicz—Franc Roddam contó con un trabajo soberbio de Trevor Jones que supo compaginar dos culturas musicales distintas de una forma natural, el Egipto decadente y la Roma ascendente.

A pesar que la mini serie de Hallmark Entertainment se puede considerar la mejor adaptación del clásico cleopatriano, ésta no consiguió en su momento el favor de la audiencia, cosa que sí consiguió, por poner un ejemplo, la mini serie Merlin, también de Hallmark. Incluso sin éxito comercial, Trevor Jones conseguía que su partitura pasara a formar parte de sus trabajos más valorados. La edición de Cleopatra (1999) corrió a cargo de CMM y acabó por convertirse en un rare score debido al limitado número de copias emitidas.

En Cleopatra no encontramos melodías nuevas —hoy día hay poco de novedoso y mucho trabajo de adaptación—. Trevor Jones se limitó a rebuscar y matizar obras anteriores, tales como The Last Of The Mohicans (1992), Cliffhanger (1993) y corresponder a Miklós Rózsa en sus legendarios trabajos para el «peplum». Trevor Jones trabajó en CLEOPATRA el aspecto evocador más que el estudio musical. Alex North o Miklós Rósza elaboraron músicas para acompañar imágenes y ser parte de ellas. Trevor Jones, en cambio, compone para sentir emociones, para sumergirnos en ese Egipto bajo el reinado ptolemaico.

La estructura de Cleopatra Tv es sencilla. El tema principal Cleopatra suena como obertura y como final, en To Speed You on Your Way y In the Eyes of the Gods We’re One así como en el desarrollo, The Tombs of Kings. El resto de temas son mucho más descriptivos que esbeltos, aunque destacamos temas de intriga en Rome Decrees oThe Roman Forum. No olvidemos que Cleopatra Tv nos narra la conspiración y asesinato de Julio César, parte que se inspira en la obra de Shakespeare «Iulius Caesar» —llevada al cine en 1953 por Joseph L. Mankiewicz—. En estas pistas Trevor Jones es más descriptivo, aunque formalizando su descripción en algunos momentos en tonos abstractos.

El tema principal Cleopatra es lo mejor del album y en él se aporta toda la carga semita así como los elementos propios de la Roma de Ben Hur. La vocalización árabe de Belinda Sykes como Egypt is Yours for Only One Day es muy sintética y fluye más en un tono sensual que no étnico. De la misma manera la percusión a cargo de Paul Clarvis tenía un tono étnico importante.

cleopatra-1999

La coda de la obra la marcan dos temas To Speed You on Your Way, el más lírico y que incorpora una adaptación más evocadora e inspirada. La última pista, In the Eyes of the Gods We are One es, en realidad, una suite final y como tal, aporta los temas anteriores pero en clave de andante y matizando la carga percusiva.

La Cleopatra de Trevor Jones es una obra de referencia que careció de un interés comercial y que quedó reducida a un círculo de coleccionistas.

Puntuación de la tv serie: 8/10

Puntuación de la música: 9/10

Barómetre rottentomatoes: 67% 1009px-Rotten_Tomatoes.svg

Track list: 

1. Cleopatra Resultado de imagen de coeur gif 3:19
2. Egypt is Yours For Only One Day 6:07
3. The Tombs Of Kings Resultado de imagen de coeur gif 6:55
4. Rome Decrees Resultado de imagen de coeur gif 8:27
5. The Roman ForumResultado de imagen de coeur gif 6:47
6. The Eye Of Horus 5:07
7. Temple Of The SunResultado de imagen de coeur gif 4:44
8. Prayer to Isis 4:01
9. To Speed you on Your WayResultado de imagen de coeur gif 2:32
10. In The Eyes Of the Gods We Are One 6:55
Publicado en OST 2007 | Deja un comentario

Carnival Row (2019) Nathan Barr

91L1W1QGm5L._SS500_Con un fondo de pantalla muy victoriano aunque en un mundo distópico de un s.VIII de no se sabe dónde, Carnival Row se presenta como una historia fantástica de humanos, hadas, faunos y otros seres que conviven en El Burgo, una ciudad multiétnica  con problemas de índole política y social que se mueve entre la aceptación de los no humanos y su exclusión. En este contexto de una Praga convertida en una ciudad distópica muy parecida a Londres, se suceden una serie de asesinatos de los que se encarga de investigar el inspector Rycroft Philostrate, un ex soldado en la guerra contra El Pacto y que tras abandonar a Vignette en su tierra, volverán a verse las caras. 

Dos actores bien conocidos en la gran pantalla, Orlando Bloom (Pirates Of The Caribbean, El Reino de los Cielos) y Cara Delevigne (Valerian y la Ciudad de los 1000 Planetas, 2017; Ciudades de Papel, 2015) son la pareja estelar de esta serie en la que también destacan David Gyasi (Interstellar, 2014; Annihilation, 2018) o Tamzin Merchant (The Messenger, 2015; La Danseuse, 2016).

La primera temporada consta de ocho capítulos que se rodaron en Praga, y cuenta con una excelente aceptación por parte del público, hasta un 87% según el barómetro rottentomatoes, mientras que la crítica es más escéptica, un 57% de aprobación. Carnival Row tiene cierta atmósfera del Londres de finales del s.XIX cuando Jack el Destripador se cebaba con las prostitutas de Whitechapel. Una historia de amor entre Vignette Stonemoss (Cara Delevigne), una refugiada que vive en The Burge, y el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Bloom) es el eje central de la narrativa creada por René Echavarria y Travis Beacham para Amazon Prime.

David Gyasi and Tamzin Merchant in Carnival Row (2019)

Basada en The Killing On Carnival Row (el título original me gusta más que el Carnival Row a secas) se estrenó el 30 de agosto de 2019 con el horizonte de una segunda temporada que se debe estrenar en 2020. Y como en otras producciones de calibre, cada capítulo ha sido dirigido por un realizador diferente. El alemán Thor Freudenthal se hizo cargo del capítulo piloto, “Some Dark God Wakes”, y “Aisling”, Anna Foerster dirigió “Kingdoms Of the Moon”, mientras que estos dos directores alemanes coinciden en el cuarto capítulo “The Joining Of Unlike Things”. Any Goddard dirigió “Grieve no More” y “Unaccompanied Fae” y Jon Amiel puso la parte final en “The World to Come” y “The Gloaming”.

Las primeras imágenes que esta serie se reservan a la huida de Vignette Stonemoss de las tierras ocupadas por El Pacto. Junto a otras hadas que ha ayudado a huir sube a bordo de un barco del naviliero del Burgue, Ezra Spurnrose (Andrew Gower), pero el hundimiento del buque a causa de una tormenta de la que sólo se salva Vignette la llevan a convertirse en doncella de Imogen Spurnrose, hermana del armador que se encuentra en una situación económica muy delicada. Un día mientras acude al Row a hacer un recado se encuentra con su antigua amiga, Tourmaline Larou (Karla Crome), ahora convertida en prostituta, y que le dice que Rycroft Philostrate a quien Vignette conoció durante la guerra y de quien se enamoró, sigue vivo y ahora es inspector de la policía.

Un día el sospechoso de varios ataques contra los fae-folk le dice a Philo que “un dios oscuro” se ha despertado en la ciudad, pero para los Spurnrose lo peor es enterarse que su nuevo rico vecino es un fauno, Agreus (David Gyasi).

Hay otras historias que se asomaban a la trama, tal es el caso del canciller Absalom Breakspear (Jared Harris) y su conspirativca esposa Piety Breakspear (Indira Varma); de Agreus e Imogen, de Sophie Longerbane (Caroline Ford) y Jonah el hijo del canciller Breakspear. Philo y Portia Fyfe que regenta una pensión de huéspedes y que a pesar que le ama, no duda en denunciarlo a la policía una vez sabe la verdad acerca de Philo.

La sociedad de El Burgo que para el canciller Breakspear es un ejemplo de convivencia, es en realidad una sociedad dividida, entre los que soportan a los crich y los que quieren que se vayan. Una realidad que divide en razas y prejuicios de valores, que no perdona el origen de los seres que cohabitan la urbe. Que puede sentirse impresionada por el arte de Tirnanoc, pero despreciar a los refugiados tirnanocenses. Toda una lección de actualidad.

EDO44DKU4AEylyf

La banda sonora original contiene canciones fuera de la edición comercial que suenan tan bien como “i will fly for you” de Aisling Querelle, “where we come alive”, “the beginning of the end”… De todas las canciones sólo se incluyen al final de la partitura, las interpretadas por Patty Gurdy, “lora lie lo” y “grieve no more, aunque la primera que hemos mencionado suena en algunos pasajes de la serie y contiene un sentido emotivo para Philo. Amazon Content Services lanzó la banda sonora original el 21 de noviembre de 2019, una vez había emitido los ocho capítulos y con el anuncio de la emisión de la segunda temporada.

Hasta el día de hoy Nathan Barr no ha aparecido en nuestro blog. Cosas de las teleseries dónde tenemos actores y compositores que brillan es estos formatos. Con una carrera que se remonta a 1998 este músico norteamericano ha colaborado en el género de terror con Shutter (2008), The Turning (2020) y en teleseries como The Son (2017)…

No  me cabe duda que Carnival Row es un trabajo musical notable con el que uno puede disfrutar. Con temas que suenan muy bien y que empieza por su “main title”, una obertura que presenta el leitmotif principal que se repite en piezas como, ”sunken ship”.

A parte de las canciones y el tema retentivo, Carnival Row incorpora una variedad temática que va la acción en “the great war” que describe el momento de la huida de las hadas de Tirnanoc, a piezas relevantes, como el “goodnight vignette” que se mueve entre la lírica y la épica. Un ritmo de danza en “Like Father, Like Daughter” o “Hope and Weakness”,  una melodía lírica para cuerdas que nos deleitará, sin dudarlo: un subidón que sigue en “no cheating death”, con su final virtuoso.

Más temas. A veces comentamos partituras que ofrecen pura descripción, ahora tenemos pistas que a parte de la descripción sobresalen, es así como escucharemos “sacred library”, tan intenso como efímero, marca uno de los momentos cruciales del capítulo tercero, el encuentro entre Vignette y Philo.

“Pact Air Raid”, el ataque de los zeppelines del Pacto contra la fortaleza de Anoun, el país de las hadas. Se trata de un tema compuesto de acción con percusión, con guitarras eléctricas y una parte sinfónica en su parte final.

“Imogen and Agreus” es otro de los grandes temas, dónde sobresalen las cuerdas en la narración de la pieza, convertido en una melodía de inflexión.

En “Carnaval row a cappela” escucharemos el leitmotif central de la partitura, pero interpretado por voces a capela, lo que le confiere un mayor realce.

La canción “I’ll Fly For You” suena en el quinto y sexto capítulos como una parte fundamental y emotiva en la vida de Philo. Como no es spoiler, habrá que verlo, para mí, la parte más potente de ese capítulo cinco viene envuelta en esta canción.

La banda sonora me ha parecido notable, entretenida y adaptada a las escenas, de ahí que nos llame la atención durante el visionado.

Puntuación de la tv serie: 9/10

Puntuación de la música: 9/10

Barómetre rottentomatoes: 57% 1009px-Rotten_Tomatoes.svg

Track list: 

1. Main Title Resultado de imagen de coeur gif 1:15
2. The Great War 3:49
3. Sunken Ship Resultado de imagen de coeur gif 2:40
4. Scripture and a Meal 1:16
5. Master Here  1:21
6. Dark Asher Iq 2:35
7. Chasing Jack 4:29
8. Goodnight Vignette Resultado de imagen de coeur gif 2:03
9. Like Father Like Daughter Resultado de imagen de coeur gif 1:30
10. Hope and Weakness Resultado de imagen de coeur gif 2:24
11. No Cheating Death Resultado de imagen de coeur gif 2:34
12. March To Mimasery 2:45
13. Friendly Sweep 3:12
14. Sacred Library Resultado de imagen de coeur gif 1:00
15. Pact Air Raid Resultado de imagen de coeur gif 3:27
16. Fatherly Familiarity 2:34
17. Imogen and Agreus Resultado de imagen de coeur gif 3:38
18. Scared Of Sophie 2.03
19. The Halfblood 2:03
20. Our Common Enemy 5:27
21. Carnival Row a Capella Resultado de imagen de coeur gif 2:36
22. Love Theme A Cappella Resultado de imagen de coeur gif 2:15
23. Lora Lie Lo – Patty Gurdy Resultado de imagen de coeur gif 1:56
24. Grieve no More – Patty Gurdy Resultado de imagen de coeur gif 1:26
Publicado en 2019, Cara Delevigne, Carnival Row, David Gyasi, Nathan Barr, orlando bloom, Tamzin Merchant | Deja un comentario