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2016 fue su año, entre otras cosas porque firmó proyectos comerciales y también porque encarnó a la galerista Susan Morrow en Nocturnal Animals de Tom Ford, una actuación aclamada por la crítica, y a Louise Banks, la experta lingüista en Arrival, la apuesta scifi del cineasta Denis Vilenueve.  

La actriz norteamericana nacida en Vicenza (Italia) el 20 de agosto de 1974, hija de militar destinado a Europa, ha encadenado desde 2005 diversos reconocimientos a su carrera que incluyen cinco nominaciones a los oscar por actriz e reparto y actriz principal por su papel en American Hustle (2013) y hasta siete para los Globos de Oro, consiguiendo el galardón en 2013 por American Hustle y en 2014 por Big Eyes; ha sido también la última cara desde 2012 para la periodista Lois Lane en el Hombre de Acero, Batman versus Superman y Justice League, pendiente de estreno en 2017.

Amy Adams hizo sus primeros pinitos en la gran pantalla en 1999 por partida doble. En la comedia oscura Drop Dead Gorgeous dirigida por Michael Patrick Jann y protagonizada por la tríada de actrices de moda Ellen Barkin, Denise Richars y Kirsten Dunst. La segunda fue la secuela de Cruel Intentions 2: Manchester Prep en la que da vida a Kathryn Merteuil, una rica, hermosa y manipuladora interpretada en la primera entrega por Sarah Michelle Gellar.

Al año siguiente intervino en cinco proyectos de televisión, series como Buffy, la Cazavampiros; Providence o el telefilme The Peter Principle. A la vez siguió trabajando en el cine, en el corto The Chromium Hook y Psycho Beach Party del realizador Robert Lee King, una irrelevante comedia de horror.

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en el papel de Amelia en Noche en el Museo 2

A partir de 2002 centrará su carrera en el cine, en comedias románticas como Serving Sara, Pumpkin, y compartiendo cartelera en un su primer filme comercial Catch Me If You Can de Steven Spielberg con Leonardo DiCaprio, Tom Hanks o Christopher Walken.  Dos años después llegó otro proyecto que pasa desapercibido, The Last Run (2004), y en 2005 en la piel de Ashley Johnsten en Junebug, filme que se estrenó en el Festival Sundance de ese miso año. En esa ocasión interpretaba a una mujer embarazada, ideal para su imagen de actriz versátil especializada en comedias de todo tipo.

Su gran oportunidad llega con Charlie Wilson’s War (2007), un filme que se centra en el contexto de la invasión soviética de Afganistán en la que Tom Hanks se pone en la piel del congresista Charles Wilson junto a Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Emily Blunt. Siguió en 2008 The Doubt y una cinta comercial que no cuajó, Noche en el Museo 2 en la que repetían Ben Stiller y Owen Wilson y en la que encarnaba a la aviadora Amelia. Ese mismo año actúa junto a Meryl Streep en Julie&Julia, otra incursión en la comedia melodramática, en la que da vida a una Julie Powel, empecinada en cocinar las recetas del libro de Julia Child.

En 2012 llega a las pantallas un nuevo golpe de efecto en la carrera de Adams con Trouble with the Curve de Robert Lorenz, con Clint Eastwood, Justin Timberlake, John Goodman. La película es otro drama que la pone en el tintero de nuevos proyectos, entre otros Man Of Steel (2013), la nueva versión de Supernan, la exitosa American Hustle o Her.

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en el papel de Lois Lane en Man Of Steel

Los siguientes títulos los conocemos de sobras, con la excepción de Batman vs Superman: Dawn Of Justice, con Arrival (2016), consigue un nuevo reconocimiento de la crítica por el personaje de Louise Banks, experta lingüista encargada de ponerse de contacto, en nombre de la Humanidad, con los extraterrestres. Extraño, pero efectivo. Aunque algunos medios pedían una nominación a los Óscar por su interpretación, ésta llegó por el papel de Susan Morrow en Nocturnal Animals.

Nota: coincidió en tres ocasiones con uno de los grandes, Philip Seymour Hoffman con quien comparte cartelera en Charlie Wilson’s War (2007), The Doubt (2008) i The Master (2012), dos títulos que la colocan entre las actrices de referencia de la década actual gracias también a su actuación en La Gran Estafa Americana de David O. Russell estrenada en 2013 con la que consiguió el Globo de Oro por su interpretación de  Sydney Prosser.

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Fonts

http://www.interviewmagazine.com/film/amy-adams#_

http://www.fotogramas.es/Cinefilia/Amy-Adams-la-pelirroja-mas-luminosa

http://www.bbc.com/news/entertainment-arts-38744182

https://www.theguardian.com/film/2016/nov/10/arrival-review-amy-adams-jeremy-renner-science-fiction

Amy Adams in ‘The Master’

imdb

http://www.imdb.com/name/nm0010736/

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Nocturnal Animals (2016) de Abel Korzeniowski

nocturalanimalsSin duda un ejercicio muy sólido, tanto el apartado argumentativo como el musical que recayó en la batuta de Abel Korzeniowski, un compositor polaco de cine y teatro. Tom Ford nos ofrece un drama en el que destaca la actuación de Amy Adams por encima de un Jake Gyllenhaal muy creíble y que interpreta los papeles del marido de Susan Morrow, un escritor sin futuro y al marido atormentado al que una banda de delincuentes le asesina a su hija y a su esposa.  

La película

Tom Ford llevó a la gran pantalla el libro de Austin Wright; hoy día nada mejor que un buen libro para empezar un buen proyecto, y este es el caso de Nocturnal Animals, filme que ha cosechado reconocimientos como el Gran Premio del Jurado en Venecia, la nominación al Óscar de Michael Shannon –segunda nominación para él tras Revolutionary Road- o las 9 nominaciones BAFTA entre otras a la mejor dirección…

El argumento, aunque simple, entrelaza dos historias que se diluyen en el personaje de Susan Morrow. Tras veinte años sin saber nada de su ex marido, un escritor poco afortunado, Susan recibe el manuscrito de su obra “Nocturnal Animals” en alusión  a ellos dos durante los años de noviazgos. La obra está dedicada a Susan y poco a poco la embriaga y la absorbe, y se ve envuelta en sus recuerdos y en su vida actual con un marido que la engaña y una hija que vive lejos de casa.

La novela de Edward Sheffield narra la historia de Tony Hastings, un personaje que pierde a su esposa e hija (Laura e India) a manos de un grupo de delincuentes.

La música

Abel Korzeniowski escribió una partitura muy notable para el filme de Tom Ford, todo un reto que resolvió con habilidad adoptando antiguas fórmulas musicales de principios de los ochenta.  Así, sin más, “Waywards Sisters” es una obertura al más puro estilo goldsmithiano, sinfónico, con una predominio de las cuerdas; música que se diluye en las imágenes de la perfomance artística que organiza Susan en su galería.

La partitura cuenta con piezas para solo de cello interpretado por Nick Cooper, “revenge”, de violín, “crossroads” o piano, aunque lo que más nos llamará la atención son los temas “the field” y “fairy tale”, los dos últimos temas, casi en el clímax del mejor Bernard Herrmann en Vertigo.

“Mothers” en cambio es una de las pistas que escapan del tono melódico de una banda sonora notable que se escucha de un tirón.

Puntuación de la película: 4/5

Puntuación de la música: 4’5/5

Track list:

  1. Wayward Sisters 2:55
  2. Exhibition 1:12
  3. Restless 1:22
  4. A Solitary Woman 2:34
  5. Off the Road 4:26
  6. Revenge 3.13
  7. The Field 2:48
  8. Crossroads 2.56
  9. Mothers 2:28
  10. City Lights 1:14
  11. Table for Two 3:24
  12. The Field (Alt. Version) 2:47
  13. Fairy Tale 2:15
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GRANDES MOMENTOS DEL CINE: DELERUE

La música de cine ha dado grandes nombres, y grandes momentos, y uno de estos compositores fue el francés George Delerue (1925-1992) que nos regaló grandes pasajes, grandes melodías. Una de ellas es Le Mépris (1963) para el filme de Jean Luc Godard, música de ensueño que no deja indiferente a nadie. Aquí os dejamos con la suite:

El maestro Delerue legó música de cámara clásica, además de su extensa obra para el cine dónde se inscribe en el grupo lírico sinfónico. De su paso por  Hollywood cabe destacar su pieza más memorable y que pone los pelos de punta por su belleza contenida, Agnes of God (1985).

Pero si el nombre de George Delerue quedará ligado al cine hollywoodiense será por su partitura para Platoon (1986).

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Maggie (2015) David Wingo

51N78AgSy1L._SS500 (1)No es exactamente un filme de zombis, más bien es un filme de infectados camino de ser zombis pero bajo control de la sociedad que quiere vivir pasando página, como si no hubiese pasado nada tras la infección viral de parte de la población. En esta situación un padre lucha por seguir junto a su hija. Película dirigida por Henry Hobson y que aunque cae en déjà vues funciona. En el apartado musical David Wingo firma una partitura notable, funcional, y que transmite parte de la carga sensitiva de Maggie.

La película. Para Henry Hobson la realización de Maggie significó su ópera prima en el mundo de los largometrajes, aunque en cuanto a zombis ya había colaborado en la serie The Walking Dead, un auténtico fenómeno en EUA que desembocó en un mundo rodeado de zombis en que cabían algunas de las emociones que nos trasmite Hobson en Maggie. Para mi, una de las escenas con más carga emotiva es el final, cuando Maggie baja la escalera para acercarse a su padre al que besa en la frente justo después se suicida lanzándose con los brazos abiertos desde el tejado. Gran escena que resume todo lo que se trasmite a través de una fotografía en colores apagados y contrastes.

Si alguien dudaba de la capacidad interpretativa de Arnold Schwarzenegger en Maggie deja bien claro su lado melodramático interpretando a un padre (Wade) que quiere pasar los últimos días de vida de su hija junto a ella, y esa hija es interpretada por Abigail Breslin, una joven actriz con experiencia probada en My Sister’s Keeper, Zombieland, Juego de Ender, La Isla de Nim…

“Magnífica y emotiva partitura para Maggie, un filme interpretado por Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin que nos llega al corazón de las emociones.”

La historia empieza cuando Wade acude al hospital dónde se encuentra Maggie para traerla a casa a pesar de los reparos de Caroline (Joely Richardson) ya que Maggie fue mordida per un “zombi” y es cuestión de tiempo que entre en cuarentena, la última fase del virus. Durante estos días junto a su padre y  Caroline su transformación es imparable, y para despedir a sus compañeros Allie (Raeden Greer), su amiga, organiza una pequeña fiesta a laque acude Trent (Bryce Romero), el novio de Maggie, también infectado, y al cual le queda tan poco tiempo como a la chica. La fatalidad del tiempo y el amor se unen para ofrecer un poco de lacrimógeno a los más sensibles.

maggie-pic-2La banda sonora. La partitura para el proyecto Maggie recayó en David Wingo que contó con la ayuda instrumental de Amman Abbasi al piano y no en vano destaca sobre todo por sus piezas para piano y el ritmo cadente que nos envuelven en la historia de Maggie, una chica afectada por una infección tras ser mordida por un “zombi”, en realidad se trata de un virus que transforma a las personas en muertos vivientes.  David Wingo, conocido por sus colaboraciones con los realizadores David Gordon Green y Jeff Nichols con los que coincide en Mud (2012), Take Shelter ( 2011)…

Maggie es una partitura muy sólida, aunque sus temas de ajustan a las imágenes, Wingo no cae en la simple música atmosférica, ya que en Maggie Opening que sirve de obertura nos ofrece una lírica muy contenida pero sencillamente majestuosa que podemos saborear en todo su esplendor en temas lírico-románticos, “Maggie and Trent”, “Maggie and Wade” con un pasaje de estridencias para cuerdas para describir la última escena.

Una de las características de esta partitura que llaman la atención son las notas de piano interpretadas por Ammam Abbasi en los temas, “hospital”,”burning crops”,”campfire”, maggie and trent” y “maggie and wade y que quizás nos recuerden poderosamente a otra banda sonora escrita para el cine de zombis, I am Legend (2007) de James Newton Howard la cual contiene una pieza de imparable carga emotiva en “I’m listening”.

Como  filme que contiene “zombis” también podemos escuchar pasajes con referencias al  suspense en “maggots”, “killing the fox”.

 Nota: 8/10

Track list

  1. Maggie Opening 4:09
  2. Hospital 0:54
  3. Drive Home 1:16
  4. Home Coming 0:54
  5. Getting Started 0:50
  6. Nathan And Julia 0:50
  7. No Answers 0:42
  8. Kids Leave 0:50
  9. Swinging 1:38
  10. Burning Crops 1:09
  11. Bonnie 5:16
  12. Anderson House 3:18
  13. Campfire 2:02
  14. The Bank 1:28
  15. Doctor Visit 0:58
  16. Maggie And Trent 3:46
  17. Maggots 1:19
  18. Taking Trent 4:25
  19. Killing The Fox 4:16
  20. The Garden 1:34
  21. Maggie And Wade 5:44
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Arrival (2016), Jóhann Jóhannsson

2k028947969075-CvrArrival (2016) es una nueva propuesta de cine scifi leccionador, en esta ocasión los extraterrestres tejen en la tierra una red con 12 naves que se posan en la superficie con la finalidad de enseñar a la humanidad su lenguaje basado en círculos. Su conocimiento proporciona la visión de la vida futura en contra del conocimiento lineal de los hombres. Este regalo, “arma” para los heptápodos, se dará a cambio de la ayuda de la Humanidad a su especie en más de 3000 años.

Más o menos, este seria el sentido final de este film, que como muchos otros promete cuando uno visiona el trailer y que se va transformando en algo muy diferente y leccionador. La interpretación de Amy Adams es notable, como asistente y experta en el lenguaje, será ella la que comprenderá el sentido de los círculos a través de sus pensamientos futuros. 

La película. Denis Villeneuve firma este filme tras Sicario (2015) o Prisoners (213) entre otros, además de ser el director de Blade Runner 2049. Otra vez las últimas aportaciones en SciFi escapan de las aventuras, con la excepción de Rogue One (2016) en la que Forest Whitaker también puso su grano de arena. Passengers (2016) que gira entorno a la soledad y la eternidad o Interstellar (2014) en la búsqueda de un nuevo mundo, son algunos de los ejemplos de los nuevos derroteros del cine de ciencia ficción.

La película fue estrenada en el marco del Festival Internacional de Venecia el 1 de septiembre de 2016 y está basada en el relato de Ted Chiang adaptado por Eric Heisserer, “Story of Your Life”.

La llegada a la tierra de doce cascos repartidos por todo el globo terrestre desata la alarma entre los diferentes gobiernos que, a pesar de la pasividad de los heptápodos, ven en ello una amenaza. Una amenaza por no hacer nada. Entre las personas que formarán parte del grupo de investigación norteamericano se propone además de un físico, Ian Donnelly (Jeremy Renner), la presencia de una experta en lingüística, la doctora Louise Banks,

Ante un ataque a los cascos que puede desembocar en un desastre militar, Louise llama al general Shang del Ejército Popular Chino y salva la situación. En otra escena ella aparece junto al general el cual le manifiesta su gratitud. Louise tendrá una hija, Hannah, y será la autora de un estudio sobre el lenguaje de los Heptápodos. Todo eso lo descubrecbcf1690-f008-11e6-9dc4-93d034bbc67a_20170213_Arrival_ExtendedPreview

La música. La banda fue gravada en tres ciudades, Reykjavik, Praga y Copenhague, y todo el proceso de elaboración corrió a cargo del compositor y productor Jóhann Jóhannsson. En su tercera colaboración con el realizador franco-canadiense Denis Villenueve (Sicary, Prisoners o en esta Arrival o en la futura secuela de Blade Runner 2019).  Aunque el proyecto musical se reservó a Jóhannson, la última pista se reserva al tema leitmotif “On the Nature Of The Daylight” del compositor germano-británico Max Richter, una pieza sencillamente memorable para cuerdas al más puro estilo Clint Mansell, no en vano, el tempo del filme nos recuerda al Aronofsky más reflexivo, y en ello, Jóhannsson cumple con su cometido. La banda sonora no desluce, es meramente funcional, atmosférica y descriptiva del lenguaje heptápodo en “Heptapod B”, no en vano Jóhannsson se inspira en fonemas, lo que confiere un lenguaje musical ciertamente singular incluyendo un proceso de sonido digital combinado con la orquestra.

En una partitura sometida a las imágenes, hay piezas que destacan por su cuidado lirismo, “transmutation at a distance”, “around the clock news”…

Algunos de los nombres musicalesque colaboraron con Jóhannsson son Robert Aiki Aubrey Lowe y Hildur Guonadottir.

Track list:

  1. Arrival 2:51
  2. Heptapod B 3:42
  3. Sapir- Whorf 1:17
  4. Hydraulic Lift 3:32
  5. First Encounter 4:50
  6. Transmutation At a Distance 1:35
  7. Around the Clock News 1:35
  8. Xenolinguistics 3:30
  9. Ultimatum 1:52
  10. Principle Of Least Time 1:20
  11. Hazmat 4:49
  12. Hammers and Nails 2:32
  13. Xenoanthropology 3:08
  14. Non-Zero-Sum Game 4:18
  15. Properties Of Explosive Materials 3:32
  16. Escalation 2:03
  17. Decyphering 2:05
  18. One Of Twelve 3:10
  19. Rise 1:47
  20. Kangaru 1:29
  21. On the Nature Of The Daylight Max Richter 6:17
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Rogue One. Una Historia de Star Wars (2016), Michael Giacchino

banda-sonora-rogue-one-a-star-wars-story-cd-1350776_lEstos últimos años el universo Star Wars aporta dos películas nuevas con el sello de Walt Disney que marcan un antes y un después ya que su calidad y argumento sobresalen a los títulos anteriores de la saga. En el apartado musical ocurre algo similar. El agotamiento musical de John Williams deja paso a firmas tan significativas como Michael Giacchino que en Rogue One no ceja en seguir la estela inconfundible del maestro Williams, pero con algunos matices propios que caracterizan su filmografía.

La película

Desde que en octubre de 2012 Walt Disney se hiciera con LucasFilm se anunció el rodaje de tres nuevas entregas. The Force Awakens fue la primera y para ese primer experimentó se contrato a J.J. Abrahms. Rogue One ha sido la segunda de las tres programadas, más fresca, ilusionante, la “prehistoria” de Star Wars IV-V y VI. A diferencia del resto de la saga de LucasFilm, se trata de dos entregas que confieren un universo más real Todos los héroes de la Alianza contra el Imperio perecen para rescatar el mapa del punto débil de la Estrella de la Muerte, algo significativo, sin tapujos: los héroes también mueren, y en esta ocasión Gareth Edwards se aleja del infantilismo de George Lucas.

La historia se centra en Jyn Erso (Felicty Jones) la hija de un conocido ingeniero, Garen Erso (interpretado por Mads Mikkelsen), que muy a su pesar trabaja para el Imperio en la construcción de una superarma, no cabe duda que estamos ante la génesis de la Estrella de la Muerte. Después de la muerte de su madre y del secuestro de su padre, Jyn, criada por Saw Gerrera, la chica se dedica a pequeñas acciones ilegales contra el Imperio. En el momento que es rescatada por los rebeldes, éstos tienen un interés en localizar al padre de Jyn y eliminarlo. Cassian Andor (Diego Luna) y su droide K-2SO conducen a Jyn a la base de la Alianza en Yavin IV para luego trasladarse a la ciudad de Jedhar dónde el grupo se completa con dos personajes que rozan el humor, Chirrut Îmwe (Donnie Yen),un guerrero ciego pero experto en artes marciales y  Maze Balbus (Jiang Wen). Después de unos escarceos con las fuerzas de ocupación acabaran en la guarida de Saw Gerrera. Eso, antes que la Estrella de la Muerte destruya la ciudad y devaste sus alrededores.

La siguiente acción se sitúa en Eadu, el planeta dónde trabaja Garen Erso y objetivo de la misión secreta de Cassian Andor. Jyn les cuenta que ha visto un holograma de su padre dónde le cuenta cómo acabar con la Estrella de la Muerte. Jyn con el objeto de rescatar a su padre y Cassian con el de acabar con su vida, los dos parten hacia los confines de Eadu.

Entre los actores de reparto y a pesar de su papel fugaz, Forest Whitaker, en la piel de Saw Gerrera consigue crear un personaje que podría dar mucho más de sí. Rogue One es la peli de Felicity Jones, Jyn Erso, la británica que hemos visto este último año en Inferno, Un Monstruo viene a Verme o Una Historia Real, es la gran protagonista de esta entrega y lo es de forma convincente. El mejicano Diego Luna es el coprotagonista, a él lo hemos podido ver en telenovelas, y en títulos como Elysium (2013), The Book Of Life (2014)… En Rogue One interpreta a un soldado de la Alianza que tendrá la disyuntiva de seguir a Jyn o acatar las órdenes. Queda claro a quien siguió.

Ben Mendelsohn ya tiene experiencia en papeles de malo, por eso su actuación encarnando  a Orson Krennic tampoco nos descubre nada nuevo. Se trata de un actor competente que ya pudimos ver en The Dark Knight Rises (2012). Riz Ahmed, Body Rook en la película, interpreta a un personaje central, ya que se trata del piloto desertor que conoce las claves de acceso al centro de inteligencia del Imperio así como la existencia de la Estrella de la Muerte.

La músicaRogue-one-Trailer-04

Giacchino cogía el testigo de John Williams después de The Force Awakens y no en vano en los veintiún temas de la edición comercial no sólo no echaremos en falta al maestro, sino que nos veremos envueltos en multitud de guiños y giros musicales que nos llevan al universo Star Wars y su característico sinfonismo con aportes de instrumentación viento metal.

.Los grandes temas en Rogue One contienen el flujo musical williamsiano de la característica Marcha Imperial en “When Has Become Now”, “Scrambling the Rebel Fleet”, todo ello envuelto en la personalidad de Giacchino: “Wobani Imperial Labor Camp”, “Trust Goes Both Ways”, sin olvidar de elementos descriptivos que tanto caracterizan las partituras de Star Wars “Jedha City ambush”, “Cargo Shuttle SW-0608” dónde la pieza conlleva una carga de misterio.

Hablando de temas retentivos, “Jedha Arrival” o “Confrontation On Eadu” son temas con un fondo melódico, armonioso y sinfónico únicos y se repiterán a lo largo de la partitura.

¿Por qué verla?

Rogue One: Una Historia de Star Wars es una propuesta entretenida, confiere otra visión del Universo Star Wars, y a mi entender le da un toque de seriedad a los desmanes de George Lucas. Su acción es encadenada por lo que uno  no se aburre, y además, su banda sonora es notable.

Track list:

  1. He’s Here For Us (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  2. A Long Ride Ahead (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  3. Wobani Imperial Labor Camp (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  4. Trust Goes Both Ways (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  5. When Has Become Now (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  6. Jedha Arrival (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  7. Jedha City Ambush (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  8. Star-Dust (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  9. Confrontation on Eadu (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  10. Krennic’s Aspirations (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  11. Rebellions Are Built on Hope (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  12. Rogue One (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  13. Cargo Shuttle SW-0608 (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  14. Scrambling the Rebel Fleet (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  15. AT-ACT Assault (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  16. The Master Switch (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  17. Your Father Would Be Proud (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  18. Hope (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  19. Jyn Erso & Hope Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  20. The Imperial Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  21. Guardians of the Whills Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)

 

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RED SONJA (1985) de Ennio Morricone

81pqgm-p6l-_sl1500_Aunque perseguía el éxito de la saga Conan, Red Sonja (Guerrero Rojo en su título castellano) personaje también del cómic de Robert E. Howard se quedó en fiasco del cine comercial, y como a veces ocurre, su banda sonora, la de Ennio Morricone superó con creces la aportación de la película. Repitió Dino de Laurentis en la producción, según la crítica del momento El Guerrero Rojo falló en su tono serio y episcolar.

La película

Richard Fleischer (1916-2006) era un director que contaba con una larga trayectoria con títulos como Atrapado (1949), 20.000 Leguas de Viaje Submarino (1954), Los Vikingos (1958), Tora! Tora! Tora! (1970) o la secuela Conan el Destructor filmada en 1985 coincidiendo con Red Sonja, en la que trabajaron, tratándose de un filme de Laurentis, el operador Guiseppe Rotunno y el escenógrafo Fanilo Donati.

Como en Conan, Sonja (Brigitte Nielsen) vive una vida apacible con sus padres hasta que éstos son asesinados por la bruja Gedren (interpretada por Sandahl Bergman) reina de Berkubane. Tras jurar vengar esta matanza y después de ser violada por los guardaespaldas de la reina, Sonja obtendrá extraordinarios poderes gracias a una misteriosa visión que se aparece mientras yace prisionera.

El robo del talismán por parte de Gedren así como el asesinato de la sacerdotisa Varna la hermana de Sonja que muere en brazos de lord Kalidor (ArnoldSchwarzenegger) a quien poco antes de morir pide ayuda para encontrar a su hermana desencadenan el resto de la historia.

La música

Ennio Morricone estuvo en la mente de Dino de Laurentis para el proyecto de Milius y Conan, pero al final la partitura recayó de forma magistral en Basil Poledouris. Morricone tuvo su oportunidad con Red Sonja, una película épica, muy parecida en su argumento, pero que resultó un fracaso en la taquilla, y eso que entre sus actores Arnold Schwarzenneger, Sandahl Bergman, Brigitte Nielsen. Red Sonja pertenece a la saga de películas épicas de los ochenta entre las que destacan Willow, Krull,  Conan y con ello Morricone tuvo la oportunidad de huir de los filmes del oeste o del éxito de La Misión.

Banda sonora sinfónica con una obertura rítmica y coros verdianos en la segunda pista. Red Sonja destaca por la incorporación de elementos electrónicos.

Track list:

  1. Prologue 1:26
  1. Main Title 2:23
  1. The Talisman 3:15
  1. Temple Raid 1:40
  1. Touch It 1:04
  1. Sonja And The Sword Master 1:50
  1. Varnas Death 2:01
  1. The Gate Of Brytag 1:48
  1. Sonja Vs 1:15

10. Fighting The Soldiers 3:36

  1. The Chamber Of Lights 2:02
  1. Sorcery 0:46
  1. Sonja Teaches Tarn 1:33
  1. Treasure In The Cavern 2:07
  1. Sonja And Kalibor 1:43
  1. A Fair Fight 1:51
  1. Entering The Castle 2:10
  1. Sonja Defeats The Queen 1:30
  1. End Credits

 

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