Alita Battle Angel (2019) Tom Holkenborg

71pc7YbzIGL._SL1422_Siempre que leo “de los creadores de Avatar” trato de imaginar una película de efectos y entretenimiento, y poca cosa más. En Alita Battle Angel además consiguieron otro efecto, una secuela que no se vislumbraba en Avatar o en Titanic. Alita se ve como un producto, y por tanto, era necesario el compositor de productos que a día de hoy firma más superproducciones, y este no es otro que Tom Holkenborg, o alias Junkie XL, un nombre que se prodiga en los títulos de crédito. Alita Battle Angel (2018) creación de James Cameron, Jon Landau y el realizador Robert Rodríguez no decepcionará en absoluto. Una historia que mezcla el romanticismo teenager con la ciencia ficción en una sociedad de 2563.

La película

Basado en un cómic manga de Yukito Kishiro, Robert Rodriguez (Machete, 2010; Sin City 2: Una Dama Fatal, 2014) recibió el encargo de los productores James Cameron y Jon Landau. Contó con guión de Laeta Kalogridis, y la actuación de Rosa Salazar metida en la piel de Alita, Christopher Waltz como Ido y Jennifer Connelly como la doctora Chiren, obsesionada con volver a Salem, para lo cual trabaja para ganar el Trofeo de Motorball. Otros de los actores que veremos en esta superproducción son Mahershala Ali, Ed Skrein, Rick Yune…

Aunque su estreno estaba previsto que fuera en diciembre de 2018 se postergó a febrero de 2019.

Hemos superado la etapa de la creación, hombres y cíborgs conviven juntos en la ciudad e incluso pueden enamorarse, es algo natural. La película tiene una fuerte carga emotiva que se aprecia a lo largo del filme, pero también tiene fuertes dosis de acción que la convierten un atractivo filme de sci fi con intriga y que nos deparada una esperada segunda parte en la que Alita luchará en la ciudad aérea de Salem contra el Ojo.

La acción se sitúa en 2563, 300 años después de la Gran Caída, una guerra interplanetaria que devastó la tierra. Un día, el doctor Dyson Ido, buscando en los deshechos de chatarra de la ciudad, descubre el cuerpo casi destruido de una joven cyborg que tiene el cerebro funcional. Cuando despierta en el taller del doctor no se reconoce así misma ni recuerda nada de su pasado, sólo algunos flashes que se suceden a lo largo de la película hasta que descubrirá quien es en realidad, cuando descubre el cuerpo cyborg de una Berserker de la URM, más avanzados tecnológicamente. Aunque Alita le pide cambiar el cuerpo, Ido se niega, por temor a las consecuencias. No obstante, en su lucha con Grewishka  sale perdiendo y temiendo por su vida, Ido le trasplanta el cuerpo. Ahora la joven cyborg es más poderosa que nunca, algo que no escapa de la atención de Hugo (Keean Johnson).

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La música

Cuando el proyecto llegó a manos de Junkie XL estaba claro que los realizadores buscaban un producto que acompañara las imágenes. Algunos discretos toques románticos, muy plausibles, por cierto, y música electrónica para las escenas de acción. Todo ello es lo que ofrece la obra de Tom Holkenborg, con toda una gama de melodías, que van de lo más funcional en cuanto a ruido y acción, a lo más lírico. Audible dentro y fuera de las imágenes, algo que se tiene que tener en cuenta cuando uno compra un cedé de cine.

Con piezas retentivas que se nos presentan en la obertura “a discovery”, una prometedora escena en la que Ido busca entre los desperdicios de chatarra de Salem piezas para su hospital de prótesis. Es evidente que cuando escuchamos una banda sonora lo que más nos llama la atención son los temas líricos en los que la orquesta resalta la historia, tanto en su variante épica como romántica. En esta ocasión las reminiscencias espaciales son más que presentes con un aleteo de cuerdas que se envuelven en las notas de suspense.

Alita Battle Angel es una obra de acción, y tiene temas electrónicos a la altura de Holkenborg, pero también encontramos las piezas líricas que esperamos escuchar en  “i don’t even know my own name”, “with me”, “what’s your dream”. “in time you’ll remember”… una pieza conmovedora si se escucha fuera del contexto de las imágenes.

“In the Clouds” es otro tema que combina la acción y la poética, con instrumentación de cuerdas en la primera fase

Les temas de acción los escuchamos en “double identity”, tema que tiene algunos toques de suspense, en “the warrior within” con estridencias y coral, o en “jackers misión”, con un cambio de instrumentación a favor del viento metal y la percusión que suena agresiva, como en el caso de “Grewishka’s Revenge”, ejemplos de piezas que te harán vibrar junto a las imágenes. En cambio en “Motorball”, Holkenborg da rienda suelta a su lado más electrónico con una pieza para sintetizador que cierra el filme.

En resumen, una partitura notable para un filme que necesitará de una segunda parte para explicar un desenlace previsible, y que ya tiene un título en la rumorología hollywoodiense, Alita, Battler Angel Two.

Puntuación de la película: 8/10

Puntuación de la música: 8/10

Track list:

1. A Discovery *** 3:13
2. I Don’t Even Know My Own Name *** 5:44
3. What’s your dream? *** 3:16
4. Double Identity 1:54
5. The Warrior Within 3:31
6. A Dark Past 1:29
7. In Time You’ll Remenber ** 2:11
8. Nova’s Order 1:27
9. Jackers Mission 1:55
10. Unlocking the Past 3:52
11. Whos Body Is This 2:06
12. Grewishka’s Revenge 4:23
13. Broken Doll 2:34
14. With Me *** 5:41
15. I’d Give You My Heart 3:07
16. You Just Lost A Puppet 2:30
17. What Did You Do ** 3:42
18. In The Clouds * 3:56
19. Raising the Sword *** 1:43
20. Motorball 5:14

 

Credits:

Orchestrator: Junkie XL, Jonathan Beard, Henri Wilkinson. Music playblack engineer, “swan song”: Fletcher Alliston-. Score mixer assistant: Aldo Arechar- Assistant orchestrator: Sean Barrett. Music preparation: Jordan Cox, Susan de Kam. Composer additional music: Antonio Di Iorio. Auricle operator: Jay Duerr. Additional music recording: Brad Haehnel. Singer: Ayana Haviv, Elysse Willis, Sara Mann. Assistant orchestrator: Benjamin Hoff. Music supervisor: Dave Jordan. Executive album producer: Stefan Karrer. Music editor: Peter Myles. Music coordinator: Shannon Murphy. Conductor: Conrad Pope. Choir conductor: Jasper Randall. Musi  preparation, James F.Regan, Michael Shlafman. Music contractor, Peter Rotter.  Singer, Jesie Shulman. Music coordinator, Trygge Toven. Assistant orchestrator, Jamie Thierman

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Jack Reacher Never Go Back (2016) Henry Jackman

JACKREACHER2Debo confesar que la primera parte estrenada en 2012 me encantó, un argumento de suspense que encajaba las piezas del misterioso asesinato de varias personas sin relación aparente entre ellas a medida que avanzaban los minutos. Tom Cruise se ponía en la piel de un Jack Reacher con pocas pulgas y Rosamund Pike encarnaba una fiscal con pocas probabilidades de salirse con la suya. En esta segunda entrega Jack Reacher ha cambiado, atraído por la mayor Turner (Cobie Smulders) y por una supuesta hija, Samantha (Danika Yarosh).  En el apartado musical Henry Jackman cogió el relevo de Joe Kraemer, y nos deja una partitura ciertamente funcional que pasa bastante desapercibida durante la visualización del filme.

La película

Edward Zwick sustituyó a Christopher McQuarrie en la realización del filme, algo que incide en su resultado final, y contó con Tom Cruise que había digirido en The Last Samurai (2003). Para este filme que incluye localizaciones en el barrio francés de Nueva Orleans, Tom Cruise se rodeó de las actrices Cobie Smulders, Danika Yarosh y los actores, Patrick Heusinger, Aldis Hodge, o Holt McCallany. Si bien dicen que segundas partes nunca fueron buenas, últimamente esta máxima un funciona, si bien es cierto que no tiene el mismo ritmo, pero nos mantiene atentos al desarrollo de la historia, y en taquilla recaudó más de  161 millones de dólares para un presupuesto de 60. O sea, la saga funciona y ya estamos ante otra entrega, una tercera parte.

La acción se sitúa cuatro años después cuando Jack Reacher sigue colaborando con la justicia en el desmantelamiento de una red de inmigración ilegal. En el momento que decide regresar a su antiguo cuartel para reunirse con la mayor Turner, le notifican que ésta ha sido arrestada bajo la acusación de ordenar el asesinato de dos soldados en Afganistán. A partir de aquí, Jack Reacher ya tiene una nueva misión demostrar que la mayor Turner es inocente y desenmascarar a los culpables de la venta de armamento y tráfico de droga.

La música

Jack Reacker es sinónimo de suspense y acción, con estas premisas el primer tema, ”checking in” nos deja en un bar de carretera. Jack Reacher sentado en la barra esperando al sheriff el cual acabará entre rejas. Con Jack Reacher estrenamos al teclista y compositor Henry Jackman al que también hemos escuchado en El Depredador (2018), Jumaji: Welcome to the Jungle (2017) o Kong: La Isla Calavera (2017) y que sustituyó al compositor Joe Kraemer. La edición comercial salió a la venta el 21 de octubre de 2016 con diecisiete temas.

Ya hemos referido que la principal cualidad de la obra de Henry Jackman es que pasa desapercibida, para lo bueno, que es funcional y cumple escrupulosamente con su cometido, y para lo malo, que no ofrece nada nuevo. La partitura cuenta con una base melódica de adaggios en su arranque, con algunos toques étnicos, hoy por hoy muy usuales en el cine: “torture” en referencia a Afganistán. No es hasta “jailbreak” Y “cat and mouse” cuando se desarrollan las primeras pistas de acción. En cambio en “contraband”, uno de los momentos más tensos del filme, Jackman la concibe como un tema in crescendo que aumenta en intensidad así como se desarrolla.

En el otro extremo los temas finales son piezas muy comedidas en cuanto a lo lírico, el piano  como elemento introductor y la sección de cuerdas desarrolla dos de los temas que destacan sobre el resto, “separate ways”, tiempo para las despedidas y “macking the connection” el final que escuchamos cuando Jack se despide de su supuesta hija y momento que lee el mensaje en el móvil, es un tema típico de un final, lírico, y calmado tras una acción tras otra.

Puntuación de la película: 6

Puntuación de la partitura: 5

Track list:

1. Checking In 3:34
2. Surveillance 2:43
3. Torture *** 2.10
4. Under Arrest 2:40
5. Jailbreak 3:54
6. Cat & Mouse 3:29
7. Samantha 2:11
8. Taking Care Of Bussiness 1:27
9. Too Close For Comfort 1:55
10. One Man Show 3:56
11. A Junkie’s Lament 3:21
12. Intercepted 1:41
13. Contraband 4:04
14. The Hunter 5:15
15. My Life for Hers 1:45
16. Separate Ways 1:26
17. Making The Connection  *** 6:13  
 

Credits

Music by: Harry Jackman. Music preparation: Christopher Anderson-Bazzoli. Percussion: Wade Culbreath. Musician: George Doering, M.B. Gordy. Synth programmer: Maverick Dugger. Vocalist: Ryland Angel. Vocalist: Musician: Helen Z. Altenbach. Fiddler: Kamancheh: Mehrdad Arabi. Assistant orchestrator: Sean Barrett. Additional orchestrations: Jonathan Beard, Gernot Wolfgang, Henry Wilkinson. Additional music: Alex Belcher. Score mix assistant. John W. Chapman. Orchestrator: Stephen Coleman. Digital score recordist: Kevin Globerman. Orchestra contractor: Peter Rotter. Orchestra contractor assistant: Ashley Olauson. Score technical engineer: Felipe Pacheco.

 

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Game Of Thrones: Season 8 (2019) Ramin Djawadi

A1uJ8RhJgHL._SS500_¡Por fin llegó la esperada edición comercial de Game Of Thrones Season 8!. No cabe duda que se hizo esperar, cosas del marketing HBO. Así pues, este pasado 20 de mayo,  el sello Watertower Music sacó a la venta la última entrega a cargo de Ramin Djawadi coincidiendo con el último capítulo. Una obra maestra que se ha hecho aun más grande con piezas musicales que incorporan elementos folclóricos, instrumentos tradicionales que confieren una textura sobrecogedora a la lírica tronista. La serie de HBO ya es leyenda, a pesar de este final tan criticable que nos han regalado el tándem Weiss&Benioff. Ya hablaremos de estos dos realizadores que han llenado las redes sociales.

La temporada 8

Como cargarse una serie. Ese es el mérito de D.B. Weiss & David Benioff. Soy de los que discrepo de esta temporada, de la velocidad que ingieren al argumento y de la desaparición de las tramas bizantinas que era lo que daba aliciente a los personajes.

1555293602_848081_1555298309_sumario_normalLa Temporada 8 fue anunciada en julio de 2016 y rodada entre octubre de 2016 y julio de 2018. Como ya se hiciera en la Temporada 7 se adaptó el material original en las novelas de George R.R. Martin, Vientos de Invierno y Sueño de Primavera. Aunque después del resultado final se nota que faltan capítulos, hubiesen hecho falta dos más, la última entrega se saldó en seis capítulos, dos dedicados exclusivamente a dos batallas, la más esperada, la Batalla de Winterfell que se vale de la oscuridad para crear una sensación de confusión y desesperación entre las fuerzas de los vivos, y la batalla, bueno, la quema de Desembarco del Rey y que coge el título The Bells, la señal de la esperanza truncada. El resto son capítulos sin desperdicio, a los que les falta, como hemos referido, algún que otro para explicar la trama final: A Knight of the Seven Kingdoms, The Long Night, The Last of the Starks, y The Iron Throne.

Otro de los alicientes de Juego de Tronos es su capacidad de publicitar lugares y localizaciones. Los rodajes en España y sobretodo en Catalunya y Navarra fueron muy comentados en la redes, ahora le tocó el turno al Ulster, dónde se instaló el cuartel general en los estudios Paint Hall del Titanic Quarter de Belfast. Magheramorne Quarry, a orillas del Lago Larne, es Invernalia. Se dice que para el rodaje de la Batalla de Winterness se necesitaron 55 noches en las tierras que rodean el lago Strangford. Otra de las localizaciones es Islandia, un clásico si nos referimos al invierno. Aquí ya se había filmado en la temporada pasada el encuentro con los caminantes blancos. En España las ruinas romanas de Itálica vuelven a ser el lugar de encuentro de los aspirantes al trono, y como era obvio, Dubrovnik, en Croacia, da cuerpo y vida a Desembarco del Rey (para los puristas: King’s Landing).

Los actores y actrices que repiten son todos los supervivientes a las siete temporadas anteriores, y está claro que no todos van a sobrevivir a la última. Aunque Lena Headey era una actriz conocida su encarnación de Cersei Lannister la va a perseguir el resto de sus días, como al resto del elenco, Peter Dinklage (Tyrion Lannister), Emilia Clarke (Danaerys Targaryen), Kit Harington (Jon Nieve). Sophie Turner (Sansa Stark), Maisie Williams (Arya Stark), Nathalie Emmanuel (Missandrei), Nicolaj Coster-Waldau (Jaime Lannister), Rory McCann (El Perro) o Gwendoline Christie (Brienne de Tarth) entre otr@s.

El desarrollo de la última entrega nos lleva inevitablemente al final y a la resolución de los conflictos, aunque quedarán dudas razonables entre los fans de la serie. Hablar de Juego de Tronos 8 sin ser spoiler, palabreja que se ha puesto de moda, y no es otra que la libertad de hablar de lo que uno ha visto o sentido. Tras la Temporada 7 quedaba claro que los caminantes blancos habían atravesado el muro y marchaban hacia Winterfell. Era inevitable, pues, el choque de los dos ejércitos. Lo que no queda clara es la obsesión del Señor de la Noche por ese reino y Bran, y si Bran era la causa, no se sacrificara por los inocentes que cayeron. En todo caso, Bran el Tullido, nos va s dejar helados, ya que en las mismísimas ruinas de Itálica opta por un camino que parecía varado y sólo apto para Jon. ¿Para qué tanta insistencia en convertir a Jon Nieve en un Targaryen, e insistirle que diga la verdad si luego el guión lo trata de la forma que lo trata? Y si Jon no hubiese sabido nada de su supuesto linaje –los Targaryen son rubios, y entre los Stark incluso tenemos una pelirroja- se hubiera casado con Danaerys y ella se  hubiera convertido en una genocida por sentirse sola. Visto lo visto, no existe un sentido final de nada. Seguramente fueron aspectos que quedaron en el tintero.

El destino de King’s Landing es lamentable, nadie en su sano juicio hace nada parecido, ya que entre otras cosas sin necesidad alguna no se acaba con  una ciudad entera, y menos que después de ello nos hallemos en un puerto atestado de barcos de actividad comercial, como si nada hubiera ocurrido. Es cuanto menos que increíble.

La arenga de Daenerys Targaryen a sus soldados como cual dictador en Nurenberg, o el libro de la crónica que cierra Brienne de Tarth, caballera de los Siete Reinos, nos recuerda al final de The Lord Of The Rings. ¡A qué sí! Existen similitudes. Lo de Arya Stark en plan Cristóbal Colón es otra de las meteduras de pata o más bien incongruencias de este final.

La música

Con la Temporada 8 Ramin Djawadi cierra su participación en esta serie de HBO. El compositor que un día llamara la atención de Hans Zimmer, se ha hecho grande en obras como Furia de Titanes (2010), Pacific Rim (2013), Dracula Untold (2014), Warcraft: el Origen (2016), y en series como Westworld  (2016)n de Jonathan Nolan. Aunque no fue la primera opción, se barajó el nombre de Stephen Warbeck, al que sustituyó, la partitura del alemán Ramin Djawadi contiene una gran riqueza melódica, no en vano debió crear siete temas, siete leitmofs diferentes para las casas de los Siete Reinos, más aquellos temas de tierras allende, como es el caso del Señor de la Noche y su ejército de caminantes blancos.

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La edición de Watertower Music cuenta con treinta dos temas. Suficientes para saciar la sed y el mono de Juego de Tronos. Las piezas, inspiradas en las escenas son un fiel reflejo de las situaciones y los personajes, sus miedos y sus pasiones. A diferencia de David Benioff y D.B. Weiss, Ramin Djawadi sí sale ileso de las críticas, en mi opinión, y repito, es una de las mejores partituras que he escuchados en estos últimos años. Los momentos de intensidad en la lucha, los miedos, las batallas internas de Jon Snow y Daenerys Targaryen, todo ello está comprendido en el pentagrama de Ramin Djawadi.  No cabe duda que Ramin Djawadi lo tenía fácil.

Después de la obligada obertura, “main titles” a modo de prefacio, la verdadera obertura es “arrival at winterfell”, una fanfarria que según los realizadores sirve para evocarnos el primer capítulo de la temporada 1 recorriendo con la música los pasos de Arya hacia el desfile de los inmaculados.

La variedad temática e instrumental es la característica principal. Como no podía ser de otra forma. Acción, épica, suspense, lírica y algunas canciones que resuenan tras las batalla, “Jenny Of Oldstones”, una pista para cuerdas y coral inspirada en el tema “Jenny’s Song”, interpretada por una coral, pero que también tenemos la oportunidad de escucharla cantada por Florence Welch y en el single de Florence+ Machine. La escucharemos bajo la narrativa del cello en los end credits del segundo capítulo, “A Knight Of The Seven Kingdoms”.

La acción aparece en el desarrollo de las batallas, convirtiendo sus temas en suites orquestales con variaciones de los leitmotifs. El resultado final lo escuchamos en The Last War, dónde las cuerdas confieren fuerza a las imágenes. Recuerdan al The Ring de Hans Zimmer, no en  vano, el cello es un elemento narrativo común. Otro de esos temas se divide en dos, The Long Night P1 y 2, que nos describe la batalla de  Winterfell, y se completa con el agónico “battle for the skies”, con algunas reminiscencias howardshorianas, confiriendo a la orquesta una potencia propia de los desenlaces: las cuerdas, la coral y algunos toques a lo Herrmann.

Otra característica que sirve para enlazar las pistas son las continuas variaciones de leitmotifs déjà écoutés estos últimos años, como en “the last of the starks” que la carga emotiva sigue imponiéndose a la lírica del tema de los Stark, una pieza para cuerdas.

Llegamos a otro de los temas culminantes, “break the Wheel”, un final lírico que fuertes dosis emotivas…, ya decía que se trataba de una de las mejores bandas sonoras, con melodías muy variadas, y si no, buena prueba de ella es el tema “the night king” con la narrativa del piano, nos describe la acción final del capítulo la batalla de ”winterness”. Como suite es resultona. Y su variación, “not today”, simplemente es majestuosa.

“For Cersei” nos transporta musicalmente a uno de los momentos clave de la entrega y que pocos imaginábamos así:  la muerte de Cersei y Jaime. La variación del tema “lannister” nos despide a dos de los personajes centrales, que sigue en  “believe” cuando Tyrion y Jon Snow descubren la devastación sufrida por Desembarco del Rey. Que más se puede decir, otra pieza más que emociona!

Y tras la masacre un responso, “ stay a thousand years”, un tema para coral mixta.

En resumen ya no se puede decir mucho más, una gran banda sonora para disfrutarla en casa e imaginar otros posibles finales.

Puntuación de la S8: 6/10

Puntuación música: 10/10

Track list: 

1. Main Title (From Game Of Thrones S8) *** 1:52
2. The Rains Of Castamere  (Ramin Djawadi/Serj Tankian) *** 3:44
3. Arrival At Winterfell *** 3:43
4. Flight Of Dragons *** 2:51
5. Heir to The Throne *** 2:26
6. Jenny Of Oldstonnes (Podrick’s Song) *** 2:30
7. A Knight of Seven Kingdoms 1:59
8. The Batlle Of Winterfell *** 4:03
9. The Dead are Already Here 4:55
10. Batlle For the Skies 4:13
11. The Long Night p1 *** 3:42
12. The Long Night p2 *** 3.47
13. The Night King *** 9:22
14. Dead Before the Dawn 4:14
15. Not Today *** 2:21
16. Farewell *** 5:31
17. Outside The Gates 4:08
18. The Bells 3:44
19. The Last War *** 7:37
20. Into The Fire 1:43
21. For Cersei  *** 4:24
22. Believe *** 4:24
23. Stay a Thousand Years *** 2:29
24. Nothing else Matters 2:06
25. Master of War 4:49
26. Be With Me 1:45
27. The Iron Throne *** 5:39
28. Break the Wheel *** 4:29
29. You Have a Choice *** 2:22
30. The White Book 2:09
31. The Last Of The Starks *** 4:52
32. A Song Of Ice and Fire 2:11

Credits:

Music by: Ramin Djawadi. Orchestrator: Stephen Coleman. Music editor: David Klotz. Technical score: William Marriott.

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Elizabeth: The Golden Age (2007) Craigh Armstrong & AR Rahman

8112AT1R+7L._SS500_Un refrán castellano dice que “nunca es tarde si la dicha es buena”, y quizás éste pueda aplicarle a este segundo filme del realizador indio Shekhar Kapur con tintes y redobles históricos centrado en la reina Isabel de Inglaterra, la oponente protestante de Felipe II, el monarca europeo que tuvo en sus manos el imperio más grande de la historia. La banda sonora se confió aCraig Armstrong y AR Rhaman y el resultado es una excelente partitura que en su “opening” un tema para cuerdas que nos recordará al minimalismo europeo.

La película

La secuela de la Elizabeth de Shekhar Kapur estrenada en 1998 llegó en 2007 bajo la misma dirección y repitiendo actores. Un personaje, el de la reina inglesa, que ha sido objeto de varias producciones, la última entrega  a sido Las Dos Reinas (2018) con Saoirse Ronan en el papel de Maria I y Margot Robbie como Isabel.  La recepción de la crítica en Rotten Tomatoes la puntúa en un 35% mientras que la audiencia le da un 59%. Existen imprecisiones históricas, pero para ellas Cate Blanchett, nominada al Oscar a mejor actriz, nos especifica que Elizabeth: The Golden Age es una ficción.

Elizabeth (Cate Blanchet) es una monarca de gran personalidad y aparece atormentada y rodeada de un  séquito de mujeres que le debe lealtad, hasta el momento que aparece un hombre en su vida, Walter Raleigh (Clive Owen), un pirata que abordaba navíos españoles y que había fundado una colonia en la costa de Virginia.

Las intrigas de Maria Estuardo (Samantha Morton), legítima reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda, es parte de un argumento lineal en el que aparece la figura del rey Felipe II (Jordi Molla) rodeado de un ambiente cien por cien Concilio de Trento y que tendrá un protagonismo especial cuando manda la flota hispánica contra Inglaterra. Isabel aparecerá al frente de un ejército arengando a la tropa en una imagen más propia de Juana de Arco que la reina inglesa.

A pesar de su divinidad, la virginidad juega a favor de esta idea que crece en el vulgo, Isabel mandó torturar y ejecutar a sus oponentes, caso de la decapitación de la reina Maria, y mandó encerrar a su pupila Bess Throckmorton (Abbie Cornish) cuando se entera que se ha casado en secreto con sir Walter Raleigh, un personaje que fascinó a la reina con sus historias de nuevos mundos.

La música

Ar Rahman y Craig Armstrong nos regalan una gran banda sonora, una partitura que contiene temas muy interesantes, donde la orquesta, la coral  y los instrumentos étnicos tienen una relevancia propia a la hora de trasladarnos la psicología de los personajes.

Los temas más oscuros y teocráticos los dedican a la figura de Felipe II, “Philip”, se escucha así de oscuro, mientras que en contraposición Elizabeth es la luz. Escuchamos voces místicas, campanas, y un elemento básico, la guitarra española, en unas escenas que el rey español cede ante Dios la empresa de acabar con la reina inglesa.

“Bess to see dr. Throckmorton” es una pieza de gran dramatismo con un in crescendo y una cadencia final favorecida por las cuerdas, y lo mismo podemos decir de Mary’s beheading, la decapitación de Maria que despierta la duda en Isabel hasta el punto que la vemos queriendo, sin querer, ir a parar la muerte de su oponente. Otro de estos temas que acaba como un juego, es “end puddle/possible suitor”, escuchamos la guitarra española, con el violín, flirteando en la escena.

A lo largo de la partitura escuchamos elementos étnicos que caracterizan a castellanos e ingleses, y también tenemos un instrumento como el duduk afianzado en la música actual, pero que en el tema “divinity” suena más como un guiño a la “santidad” de la reina que no como un elemento musical dentro de la obra y su contexto, o sea, suena como algo fuera del contexto extrapolando el personaje de Elizabeth en su papel de cabeza de la iglesia anglicana.

“Storm” es otro de los grandes temas corales de esta partitura y que seguro nos emociona, al final de la obra le confiere un halo de misticismo mezclado con un fuerte epicismo.

“Closing” es el tema final, épico, en el que Craigh Armstrong y AR Rahman nos  presentan un personaje que se convierte en casi un personaje santo, y nos regalan en este tema un final clásico in crescendo.

No tengo ninguna duda que esta es una gran banda sonora, de principio  a fin, y que la película mantiene el interés en todo momento, a pesar de los errores forzados en la historia real. Pero para eso, tenemos los libros de historia.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la música: 9/10 

Track list:

1. Opening *** 1:32
2. Philip 1:52
3. Now You Grow Dull  *** 0:57
4. Horseriding *** 1:38
5. Immensities *** 2:41
6. Bess and Raleigh dance 2:34
7. Mary’s beheading *** 3:22
8. End Puddle/Possible Suitors 2:06
9. War/Realisation 2:58
10. Destiny Theme 2:31
11. Smile Lines *** 1:15
12. Bess to See dr. Throckmorton *** 1:03
13. Dr. Dee 3:18
14. Horseback Adress 2:26
15. Battle 3:29
16. Love Theme 2:51
17. Divinity Theme 5:08
18. Storm *** 3:00
19. Walsingham Death Bed *** 1:52
20. Closing *** 2:01

Credits: 

Orchestrator: Craig Armstrong,Matt Dunkley. Music supervisor: Nick Angel. Trumpet: Paul Archibald, Gareth Small. Violin: Mark Berrow, Chris Clad, Clio Gold. Viola: Rachel Bolt. Singer: Michael Dore. Soprano solo: Catherine Bott, Sarah Eyden. Clarinet: Nicholas Bucknall. Ethnic percussion: Paul Clarvis. Cello: Anthony Pleeth Duduk: Martin Robertson. Ethnic woodwind: Andrew Findon. Dilruba: Saroja. Acoustic Spanish guitar: John Parricelli. Additional orchestrator: Kazimir Boyle, Stephen Coleman, Seanine Joyce. Assistant music engineer: Nicholas Cervonaro. Musician: The Consort of Musicke. Additional music arranger: David Donaldson. Music programmer: David Donaldson. Score supervisor: Emma Ford. Score mixer: Geoff Foster. Music editor: Tony Lewis. Orchestra leader: Perry Montague-Mason. Choir master: Jeny O’Grady. Solo vocal: Catherine O’Halloran.

Font: https://www.imdb.com/title/tt000000000414055/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

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Juego de Tronos : trailer 8×04

Tras la gran batalla de Winterfell todo apunta a otra que va a dilucidar el trono de los Siete Reinos.

© 2019 HBO

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Game Of Thrones Season 8

best-game-of-thrones-season-8-fan-theories-1554917935El esperado desenlace de Juego de Tronos llegó, estos días estamos viendo los últimos capítulos centrados en la lucha de supervivencia de Winterfell contra los caminantes blancos y su rey, el Señor de la Noche. Para este final, no por ello deseado por la multitud de fans, Ramin Djawadi nos ofrece otra partitura que suena de maravillas dentro de la pequeña pantalla, con un main theme que se presenta con una interesante variación.

Hasta el momento que hemos visto? Un gran trabajo en la puesta en escena de los personajes, sus caracterizaciones, sus miedos ante un futuro incierto, pero así es, todos están allí para morir juntos.  La gran batalla nocturna, a las puertas de Invernalia se convierte en un espectáculo de 78 minutos, confusos, eso sí, gracias a la noche y una tormenta que acompaña al Señor de la Noche.

Aunque desde HBO se aseguró que tendríamos la partitura editada en abril de 2019, se momento lo único que tenemos es el opening theme, con la variación comentada. No cabe duda que estamos pendientes de este estreno de una de las grandes partituras contemporáneas, ya sea por su espectacularidad, como por su riqueza de melodías.

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Mortal Engines (2018) Tom Holkenborg

81x63TCt5xL._SL1200_La vi. Con todas las valoraciones por los suelos, un 26% de aceptación en Rotten Tomatoes, la película en su conjunto es entretenida, tiene un argumento muy claro y muy clásico, y en este aspecto no decepciona. Christian Rivers dirige a Hugo Weaving (Matrix, The Lord Of the Rings) Hera Hilmar (The Ottoman Lieutenant, Anna Karenina), Robert Sheehan (Geostorm, Three Summers), Leila George (The Kid) y Jihae (2B) entre otros, en esta trepidante producción de Peter Jackson. El apartado musical recayó en Junkie XL, ahora con su nombre, Tom Holkenborg, una obra con excesivos guiños wagnerianos de la obra Die Walküre pero que acaba imponiéndose como una partitura notable.

La película.

A ver! Estrenada el 14 de  diciembre de 2018 en varios formatos, Mortal Engines ha recibido críticas destructivas por parte de los críticos y valoraciones positivas por parte de la audiencia. En el portal Rotten Tomatoes tiene una valoración del 26% en base a sus reseñas, mientras que tiene una aprobación del 53% del público.

Si bien Christian Rivers contaba con experiencia previa en el mundo del cine, su bagaje en la dirección se reduce a dos cortos rodados entre 2015 y 2016, así como su participación como actor figurante en The Lord Of The Rings y King Kong. Claro que detrás de él está la mano de Peter Jackson.

Mortal Engines era un proyecto de Universal Pictures con una muy costosa puesta en escena. Quizás en un libro la cosa sonara estupenda, pero una vez en la gran pantalla, la cosa cambia drásticamente, y repito que no me desagrada, no le pondría un 2 sobre diez, sino más bien un 6 sobre diez, porque consigue entretener, lo cual es lo más básico en la industria cinematográfica.

Los problemas de Mortal Engines estriban más en su apuesta por estas ciudades con tracción que no por su argumento, por otro lado, un argumento muy clásico: un malo, una heroína y una historia romántica tejida en algunos hilos argumentales que dan fundamento al filme. El error, o lo más complejo, es el escenario y el contexto que nos exponen el realizador Christian Rivers y los guionistas, Peter Jackson, Philippa Boyens y Fran Walsh, basado en un libro homínimo de  Philip Reeve.

A mí me ha gustado, siempre prefiero verlas en su estado natural, o  sea, meses después del estreno, está claro que tenía una finalidad de recaudación y que proyectándola en navidades se pensó en un éxito de taquilla, pero sus recaudación, alrededor de los 83 millones de dólares no cubrió los 100 que costó.

¿y a todo esto, de qué va la historia? Han transcurrido cientos de años desde que un cataclismo destruyó la civilización. Las ciudades supervivientes se han dividió entre las que deciden moverse y consumir enormes recursos, el caso de Londres y las que han formado una liga anti tracción detrás de un muro de contención lideradas por Shan Guo. Una misteriosa joven, Hester Shaw (Hera Hilmar), hija de la arqueóloga Pandora Shaw, emerge como la única que puede detener las pretensiones de Thaddeus Valentine (Hugo Weaving) de convertir Londres en la única ciudad tras destruir la liga de Shan Guo. Londres en ahora una ciudad gigante, depredadora sobre ruedas, que devora todo cuanto se pone en su camino. Impulsada por el recuerdo de su madre, Hester une fuerzas con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), un marginado de Londres, con Anna Fang (Jihae), una peligrosa forajida sobre la que pesa una suculenta recompensa.

La música

Al principio te llama la atención, vaya por dios, Tom Holkenborg nos ofrece una versión actualizada de Die Walküre en su suite inicial, ”London suite in c. major”, que abre con las campanadas del Big Ben y aunque parece excesivo, acaba siendo una versión interesante, con la orquestación wagneriana que esperamos de esta pieza monumental, a la que se añaden los elementos electrónicos propios de nuestros tiempos. El resultado de esta obertura es ciertamente interesante, música de metal y acción y fanfarria, todo aderezado con el clásico y cadencia que al final es una pieza impecable.

Si la película ha sido criticada de forma negativa, la banda sonora cuenta con subterfugios suficientes como para complacernos. Conrad Pope dirige la orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda en la que es hasta el momento la mejor partitura de Tom  Holkenborg, con una fuerte carga sinfónica y coral y con grandes momentos, como “windflower”, “London suite in c. major”, “Shan Guo”, etc.

Como no podía ser de otra forma y viniendo de Junkie Xl, no podían faltar los temas de acción, “the chase” es un tema vibrante para orquesta con buenas dosis de instrumentación viento metal, “no going back” en la parte final de la película.

“No-one you know” pista lírica con la aportación de la voz de la soprano.

“Miss Valentine” es una de esas melodías épicas que crece a medida que avanza, así como “in the shadow of a shrine” es una de esas pistas líricas inspiradas con aportación vocal, una delicia para el oído, y no nos olvidemos de “shan guo” una pieza de acción que nos presenta la ciudad anti tracción de Shan Guo y que nos abre horizontes espectaculares.

Los temas corales, “first strike”, son recurrentes para dar mayor amplitud a la partitura.

En resumen, impresionante obertura con la suite “London Suite in c. Major” a la que siguen temas con melodías variadas que van de la acción mecánica a la coral o lírica.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 9/10

Track list:

1. London Suite in C.  Major 8:56
2. No-One you know *** 2:53
3. The Chase 1:08
4. Welcome to London 2:39
5. Miss Valentine *** 4:19
6. This is for my mother 1:36
7. The Outlands 4:52
8. A Resurrected Man 4:44
9. Ms Fang 2:05
10. In a Sea Of Clouds *** 1:28
11. The Weapon of the Ancients 2:08
12. Shan Guo *** 3:22
13. I Am the Meteor 2:15
14. First Strike 2:09
15. Night Sundered 4:10
16. In the Shadow Of a Shrine *** 3:29
17. No Going Back 5:58
18. Windflower 2:28
19. The 13th Floor Elevator 4:40
20. Alive and Together 4:53

Music by: Tom Holkenborg, Junkie XL. Orchestrator: Junkie XL, Edward Trybek, Henry Wilkinson. Solo sopranos, Morag Atchinson, Pepe Becker. Assistant orchestrator: Sean Barrett, Benejamin Hoff, Jacob Shrum. Orchestrator: Jonathan Beard. Music department: Jordan Cox. Music editor: Steve Gallagher. Orchestra: New Zealand symphony Orchestra conductor: Conrad Pope. Music editor: Catherine Wilson. Scoring crew: Brian Mahoney. Additional music: Antonio Di Iorio. Music consultant: Scottpatrick  J. Sellitto.

Font: https://www.imdb.com/title/tt1571234/

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