La Migliore Offerta (2013) Ennio Morricone

519OD0CCZxLDrama de engaños en los que el realizador Guiseppe Tornatore nos habla de la verdad acerca del amor y la manipulación a través de un hombre solitario que cree haber descubierto a la mujer de su vida, pero al final de la historia Virgil Oldman se dará cuenta que todos cuantos lo rodean lo han estado engañando con el objetivo de hurtar una colección de cuadros que él consiguió a base de engaños. La lección final podría ser ésta y no tanto que detrás de una copia siempre hay algo verdadero.

La película

Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un genio de la tasación y las subastas de arte y antigüedades, pero es una persona antisocial, solitaria a la que le cuesta crear lazos de confianza, todo su mundo se viene abajo cuando en su vida irrumpe la voz de  Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks). La pasión de Virgil es el coleccionismo de cuadros de mujeres, para lo que no duda en engañar al público de sus subastas, ayudado por su amigo Billy Whistler (Donald Sutherland).

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Sylvia Hoeks pone rostro a la bella y frágil Claire Ibbetson, la cual vive recluida en la Villa de sus padres causa de la agorafobia. Hace poco la vimos en Blade Runner 2049 dando vida a Luv, la mala de la película, y aquí juega un papel determinante en la vida del obsesivo Virgil Oldman.

La película nos presenta a Virgil trabajando en una tasación y las subastas, cuando recibe la llamada de Claire Ibbetson para que tase los bienes muebles de la villa de sus padres, si bien al principio se niega acaba entrando en la Villa y descubre que su clienta vive escondida tras una pared. Al principio su relación se reduce a conversaciones con las que Claire consigue atraer al Virgil más vulnerable. Éste sólo cuenta con el apoyo de Robert (Jim Sturgess), que trabaja en una tienda de reparaciones a quien acude para averiguar el sentido de unos engranajes que acaban formando un antiguo robot con forma humana.

El filme se empezó a rodar en Trieste en abril de 2012 e incluye localizaciones de Camino al Tagliamento, en concreto la villa Colloredo Mels Mainardi, y otras ciudades entre las que se incluye Viena, Praga, Milán, Roma o Parma.

La música

La Migliore Offerta abrió en 2013 el debate en los círculos de cine italiano entorno a la infravaloración de los músicos nacionales, un aspecto que también comparten, y por suerte cada vez menos, los españoles, y eso que Italia aporta al género nombres de la talla de Ennio Morricone, Michael Giacchino, Guerra, Dario Marianelli o Marco Beltrami.

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El incombustible Ennio Morricone puso música a este filme de Guiseppe Tornatore de corte dramático, reflexivo, y en él nos ofrece una partitura muy elocuente y con fuertes cargas emotivas para orquesta, coro y la voz de soprano que escuchamos en temas como “a quattro voci”, recreando una atmósfera herrmaniana, o en este caso, morriconiana tratándose de la descripción de una mujer misteriosa que vive sola, una Kim Novak de nuestros tiempos, con mirada triste, cuando en realidad está interpretando un papel preconcebido.

Aunque la base melódica se repite desde el tema “la migliore offerta” éste evoluciona con el personaje y con la historia. Sin dejar su lado más sinfónico Morricone nos presenta un romanticismo exquisito, melancólico, y tratándose de un amor engañoso juega con el drama y la pasión, “cercarla e non trovarla”, y la desesperación.

Los temas de cuerdas, ”retratti d’autore”, son claras evocaciones clásicas, así como las melodías contenidas de “la vuote stanze”, una pieza de intriga rota por el solo de los acordes dramáticos del violín, diferentes a las notas que escuchamos en “un violino”, cuando nos presentan con brío al personaje de Virgil en su salsa.  Entre la intriga “nevrosa fóbica”, la seducción,”cavea” y la desesperación que irradia “un cancello” o”il vuoto dentro”.

 “Volti e Fantasmi” es una suite para deleite musical a la que acompaña la voz de la soprano Edda Dell’Orso, fiel intérprete de alguno de los temas de las bandas sonoras de este genio italiano de nombre Ennio Morricone.

La película es entretenida, consigue captar la atención del público y su desenlace no deja indiferente. La banda sonora fue editada por el sello Warner Chappell y salió a la luz el 26 de febrero de 2013.

Tracklisting:

1. La Migliore Offerta 2:45
2. Volti e Fantasmi *** 7:59
3. Un Violino 1:55
4. Nevrosi Fobica 2:59
5. Sguardi Furtivi 1:37
6. Cavea *** 2:13
7. Cercarla e non Trovarla *** 2:50
8. Alla Villa 2:07
9.  Perduta 2:37
10. Un Cancello 1:35
11. Il Vuote Dentro 1:42
12.  Le Vuote Stanze 5:03
13. A Quattro Voci 2:15
14. Inspiegabile 2:30
15. Pareti Bianche *** 2:49
16. Rittrati d’Autore *** 2:08
17. Senza Voce 1:47
18. La Migliore Offerta *** 2:44
19. Volti e Fantasmi 8:00
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Medici: Masters Of Florence (2016) Paolo Buonvino & Skin

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Música. A veces nos enamoramos musicalmente de bandas sonoras que por las razones que sean no se han editado en su totalidad o sólo en parte, este podría ser el caso de “masters of Florence”, una pieza memorable que podemos escuchar en su versión original interpretada por la británica Deborah Anne Dyer, conocida por Skin, voz del grupo Skunk Anansie.

A falta de una soundtrack que comentar, el tema central nos sirve de presentación al fruto de la colaboración entre el italiano Paolo Buonvino (Padri e Figlie, 2015; Italians, 2009; Caos Colmo, 2008) y Skin, pura química musical de la que “masters of florence” resume a la perfección el espíritu renacentista, orquesta y rock electrónico confluyen etéreos en un canción  perfecta.

La canción salió al mercado en 14 de octubre de 2016 editada  por Chrysalis Music Ltd.

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Tracklisting:

Medici masters of Florence opening –  Renaissance – 5:20

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Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) Alexandre Desplat

bxKbeQelValerian and the City of a Thousand Planets es la última coproducción del matrimonio Besson y una clara apuesta por el cine de ciencia ficción para todos los públicos. Luc Besson fue también el realizador responsable de llevar dirigir a dos estrellas emergentes en el panorama actual, Dane DeHaan (conocido por su interpretación de Harry Osborn/Duende Verde en The Amazing Spider-man 2) y Cara Delevingne, actriz, modelo y cantante que con menos recorrido llevaba siete filmes, entre los que destacaría The Face Of An Angel (2014). Se trata pues de filmografías muy recientes, pero ilusionantes.

La película.  Cincuenta años después de la edición de los cómics Valerian et Laureline Luc Besson quiso ofrecer un fastuoso homenaje a sus autores, Pierre Christin y Jean Claude Mèzières. La película de producción francesa y que contó con un presupuesto de 197 millones de euros recaudó en taquilla 225 millones de dólares, recuperó lo invertido y se convirtió en una de las pelis de aventuras de la sci fi de 2017 gracias a sus dos agentes espaciales, el mayor Valerian y la sargento  Laureline, una pareja de agentes federales encargados de la recuperación de una criatura única, que destilan feromonas y romance a lo largo del metraje. El producto final: Valerian and the City of a Thousand Planets es una película entretenida y que nos hará pasar un buen rato rodeados de bichos recurrentes en todas las historias de ciencia ficción, y es que no hay mejor lugar para hallarlas que en la Cantina de Mos Eisley, tan recurrente tugurio que también aparece en Star Wars.

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Rihanna, actuando como la bailarina de cabaret Bubble, una cambiaformas que ayuda a Valerian a rescatar a Laureline, nos deja una actuación de lo más recordado del filme. También contó con la interpretación de Clive Owen (como Arün Fillitt), Ethan Hawke como Jolly the Pimp, John Goodman, Rutger Hauer (Presidente de la Federación Estatal Mundial), Kris Wu, Alain Chabat o Emilie Livington.

Estrenada en el Teatro Chino de Los Ángeles, la cinta de Luc Besson destila acción, emoción y mucha ciencia ficción por todos los poros. La película, basada en los cómics de los sesenta, Valerian y Laureline, nos cuenta la historia del rescate de un transmutador gruñón de Bluxte, una criaturita única en el universo capaz de multiplicar cualquier sustancia tras digerirla, lo que lo convierte en muy valioso, sobre todo si se trata de perlas de Mul, con gran capacidad de energía.

El filme empieza con las evocadoras imágenes del planeta Mul, un paraíso terrenal que sin saberlo será pasto de su desaparición después de una cruenta batalla en la que las fuerzas de la Federación toman la decisión de cargarse un planeta a priori deshabitado. Acto seguido Valerian se despierta de lo que parece ser un sueño. Tienen entre manos el rescate del transmutador en el Big Market que los llevará a Alpha dónde a pesar de la convivencia entre especies, existen intereses encontrados que ponen en peligro la propia estación.

La música. En infinidad de ocasiones hemos referido la importancia de las parejas cine-compositor en la realización de una película, no vamos a enumerar los casos, pero en Valerian Luc Besson prescindió de su colaborador habitual Eric Serra y buscó en el compositor Alexandre Desplat su media naranja.

La edición comercial fue publicada en 20 de julio de 2017 con dos cedés, el primero que contiene las canciones que acompañan el filme, y un segundo con los veintitrés temas que conforman la partitura de Alexandre Desplat que destaca por  su lírica y los temas épicos así como algunas notas de western u orientales. Y es que las influencias de John Williams, James Newton Howard, Delerue, Zimmer, Horner o Poledouris,  están a mi modo de entender lo suficientemente presentes en la obra del músico parisino. La banda sonora original de Desplat fue interpretada en febrero de 2017 por la Orquesta Nacional de Francia.

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Entre los treinta y dos temas sobresalen, evidentemente, las canciones que mencionamos así como las pistas instrumentales. “Pearls On Mul” es una suite evocadora y sugestiva de la vida bucólica en el planeta Mul justo antes de su desaparición. Imaginemos la playa de nuestros sueños y que nuestra vida gira en torno a levantarnos de la cama y nadar y tomar el sol. Alexandre Desplat  nos ofrece un tema lírico para describir a los habitantes de Mul y no decepciona con la creación de melodías para cada uno de los ambientes y situaciones que le planteó el proyecto de Besson. El final de la suite de torna descriptivo de la amenaza que se cierne sobre el paradisiaco planeta.

Lo dicho, en Valerian and the … encontraremos buena variedad de temáticas, tales como piezas de divertidas como “big market” , un tema bufo que incluye el tema de David Bowie “space oddity”, una canción dedicada a la ciencia ficción y que aquí la escuchamos en la obertura de la película. Si ante todo, la película es épica con toques de acción rítmica, “valerian’s armor”, “Reading the memo” o “bus attack” dónde se deja seducir por algunos toques orientales, étnicos, podríamos decir, para ambientarlos la salida airosa del mundo en 3D del Big Market; también escucharemos “arriving on Alpha” algo de Aliens, en lo que concebimos como tema espacial pero con algunas referencias goldsmithianas de suspense, ya que, Valerian… es juvenil, divertida, entretenida, frívila, sci fi, pero también contiene pasajes de suspense, y momentos para la seducción propinados por “Bubble”, otra de las piezas líricas de la obra, y aunque nos acordaremos de algunos de lo grandes maestros líricos franceses, Alexandre Desplat consigue plasmar el personaje de la cambiaformas y sus sentimientos hacia Valerian.

El cedé dedicado a las canciones contiene algunos temas dignos de ser escuchados dentro de la propia partitura, tal es el caso de “I Feel Everything” interpretado por Cara Delevigne o el histórico tema “space oddity” del malogrado David Bowie. Otro de los temas estrella es Bubble Dance de Julien Rey que suena durante la evocadora interpretación de Rihanna.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la música: 7/10

 Tracklisting:

DISC 1

1. Big Market *** 2:05
2. Space Oddity – David Bowie 5:18
3. I Feel Everything 3:02
4. Jamming – Bob Marley 3:19
5. Bus Attack 3:08
6. We Trying To Stay Alive – Wycleaf Jean 3:13
7. Arriving On Alpha *** 2:06
8. A Million On My Soul (Radio Edit)-Alexiane 2:59
9. Rappcats – Quasimoto 2:02
10. Bubble Dance – Julien Rey *** 2:25
11. Spaceship Chase 3:33
12. The World (Is Going Up In Flames) 3:22
13. A Million On My Soul – Alexiane 4:07

 Disc II

1. Medusa 1:59
2. Pearls On Mul 7:36
3. Reading The Memo 1:23
4. Flight Above the Big Market 2:43
5. Showtime 2:38
6. Valerian in Trouble 1:38
7. Pearls Attack 4:05
8. Valerian’s Armor 2:09
9.  Submarine  3:00
10.  Shoot  1:35
11.  Fishing for Butterflies 1:58
12.  Le Souper du Roi 1:59
13. Boulanbator Combat 3:02
14. Bubble *** 2:32
15. Pearl’s World 6:24
16. The City of 1000 Planets 3:50
17. I Am a Soldier 2:04
18. Pearls Power 1:49
19. Final Combat 7:08

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Verónica (2017), Eugenio Mira

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No cabe duda que una de las sorpresas en las nominaciones de los Goya 2017 ha sido Verónica, una cinta de terror, firmada por los creadores de las saga Rec, Paco Plaza y Jaume Balagueró, y que tiene toques que nos recuerdan a los Expediente Warren y con una actriz novel, Sandra Escacena, que a sus 16 años opta a mejor actriz y mejor actriz revelación, seguro que uno de los dos cae. En el apartado musical, la banda sonora, no ha sido editada, como viene siendo habitual en el cine español, aunque no por ello desmerece su edición. El compositor Eugenio Mira nos ofrece una partitura electrónica que nos retorna al final de los años 80.

La película. Paco Plaza y Fernando Navarrete son los autores de un guión que se basó en el Expediente Vallecas, el único informe policial en España que recoge sucesos paranormales[1] y que siguió a la protagonista hasta su fallecimiento en extrañas circunstancias en el Hospital Gregorio Marañón. Pero el filme de Plaza se corta en el momento que Verónica (Sandra Escacena) es trasladada en ambulancia después de intentar con sus hermanas cerrar la puerta al ente que se le coló en la  primera sesión de güija.  A estas alturas, este juego es un clásico de algunos títulos del cine del terror, como la norteamericana La Ouija (2014).

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La historia se remonta a 1990, en un bloque de pisos de Vallecas, un típico bloque de ladrillos de ciudad dónde viven centenares de familias, una familia de cuatro niños y una madre viuda, Ana (interpretada por Ana Torrent) que no le queda otra que echar horas en un bar para sacar adelante a sus hijos. La mayor de las hermanas, Verónica, ayuda en las tareas de casa, pero también piensa en su padre y como ponerse en contacto con él a través del espiritismo.  Paco Plaza consigue meternos lentamente en el filme a través del personaje y el inquietante inicio del filme con las grabaciones de la policía; aunque lineal, se trata de una película que empieza y acaba en un mismo estadio cronológico cuando el inspector acude a la llamada del servicio de urgencias.

Después de escuchar las grabaciones de la policía que  confieren una mayor verosimilitud a la historia, la escena siguiente nos lleva a la clase de literatura minutos antes de un eclipse lunar y cuando toda la clase sube al patio a verlo, Verónica, Rosa (Angela Fabián) y Diana (Carla Campra) aprovechan para hacer una sesión de güija de la que experimentarán la presencia de un ente. La madre Muerte (Consuelo Trujillo), ciega es el elemento inquietante del filme y  la que da credibilidad a los miedos de Vero y le da la solución: despedir al  ente demoníaco que se le ha pegado y que pone en peligro a su hermano Antoñito (Ivan Chavero).

El resto no se cuenta, pero diremos que para ser el último filme del año 2017 que he visto, me ha dejado un buen sabor de boca, la salud del cine de terror español está perfectamente a la altura del cine convencional, y Paco Plaza no decepciona.

La música. La parte musical se subordina a las necesidades del sonido a sus silencios y sus efectos, no se trata pues de una partitura al uso del terror, sino que trabaja los aspectos contextuales de la historia aportando música electrónica y canciones en boga como los éxitos de Héroes del Silencio, “maldito duende”. Chucky Namanera, o sea Eugenio Mira, pone música a su tercer largo tras colaborar en temas con Fernando Velázquez y en colaboración con el orquestrador Julio Awad.  A pesar de carecer de edición comercial, la BSO está nominada en la edición 2017 de los Premio Goya, así como en los Feroz que otorgan los periodistas especializados.

Puntuación del filme: 7/10

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[1] http://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-veronica-ouija-posesion-vallecas-201708280134_noticia.html
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Legends Of The Fall (1994), James Horner

5136G1BR87LEn 2017 se cumplía el 20 aniversario del estreno de la fastuosa Titanic de James Cameron y uno no podía más que pensar, al escuchar la banda sonora, en James Horner, el compositor fallecido en junio de 2015 y que fue junto a Jerry Goldsmith uno de los exponentes preclaros de la música sinfónica norteamericana. En 1994 Edward Zwick estrenó este Legends Of The Fall, una superproducción que cautivó a los espectadores a través de la historia de la familia Ludlow, pero lo cierto es que la música de Horner también sobresalió y con ella viajamos a través de las vicisitudes de Tristan (Brad Pitt) y Alfred (Aidan Quinn) enfrentados y, a la vez, unidos por el amor a Susannah Fincannon (Julia Ormond).

La película. Según cuentan Edward Zwick tardó diecisiete años en poder llevar al cine la novela de Jim Harrison publicada en 1979. La elección inicial de Winnipeg, Manitoba, constituye otra de las curiosidades, ya que debido a unos problemas medioambientales se cambió el rodaje en Alberta y la Columbia Británica. El resultado fue una superproducción que destila grandeza. En 1994 y a pesar que hubo otras opciones sonoras, el elenco principal del filme estaba en la cresta de la ola, Julia Ormond, la actriz que dio vida a Susannah Fincannon tenía en cartera dos producciones a estrenar en 1995, Sabrina y El Primer Caballero; Aidan Quinn venía de filmar Mary Shelley’s  Frankenstein y Blink y Brad Pitt era ya una joven promesa con Thelma & Louise, Interview With the Vampire… a sus espaldas.

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La película nos narra, al estilo The Big Country, 1958 (Horizontes de Grandeza en la versión en castellano), la historia de una familia de Montana inmersa en los tormentosos acontecimientos históricos de Estados Unidos, la Gran Guerra y La Ley Seca durante los felices veinte, asimismo subyace la lucha por los derechos de las minorías indias. La plácida vida del coronel William Ludlow con su familia en un idílico rancho norteamericano, se viene abajo cuando sus tres hijos se alistan voluntarios en la Gran Guerra, y aunque insiste en que no lo hagan la determinación de un idealista Samuel, hará que sus hermanos le sigan hasta los campos de batalla de Francia. Pero semanas antes de partir al Canadá a alistarse, Samuel, les presenta a su prometida en una reunión familiar que no volverá a repetirse. Susannah no sólo empatiza con su padre sino que enamora a los otros dos hermanos, atraídos por su belleza. Tras la muerte de Samuel (Henry Thomas) en los campos de batalla franceses Tristan, el más aventurero de los hermanos, decide huir de la realidad y refugiarse en un viaje por el mundo. Mientras, Alfred entrará en política y buscará en Susannah el afecto y amor que ella tiene reservado a Tristan.

Entre los premios y nominaciones cosechadas cabe señalar el oscar a la mejor fotografía y la nominación a la Mejor Dirección Artistica (para Lilly Kilvert y Doree Cooper), así como al mejor sonido (para Paul Massey, David E. Campbell, Chris David y Douglas Ganton).  También obtuvo cuatro nominaciones a los Globos de Oro, Brad Pitt como mejor actor en un filme dramático, James Horner por la mejor BSO, Edward Zwick para mejor director y Mejor Película en la categoría de drama.

La música. Tratándose de un filme con aires de grandeza, Edward Zwick necesitaba de una banda sonora profunda y con grandes temas líricos que realzaran las imágenes, y eso, hacia 1993 sólo podían aportarlo algunos de los grandes nombres de la música orquestal. John Williams, Jerry Goldsmith y, evidentemente, el prolífico James Horner que nos ofreció una buena carga de temas emotivos con todo el aderezzo de obras precedentes y posteriores como Braveheart (1995). La relación entre el compositor y el realizador se remontaba a Glory (1989) y aun se repetiría en la posterior Courage Under Fire (1996).

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Las partituras de James Horner se caracterizaban por temas muy reconocibles que se repetían a lo largo y ancho de la obra en todas las variantes  posibles, solos para piano y violín, irrupciones de flauta que ofrecen movimiento, y algunas bandas sonoras nos regaló temas vocales y corales. El ”main title”, Legends Of The Fall, es una obertura bella, sinfónica con sus altos y bajos que nos abre a la historia de los Ludlow, es pues el tema que persistirá en esta obra imprescindible en la discografía del compositor californiano y en ella podemos escuchar ritmos descriptivos del tren a cargo de la instrumentación de viento. A pesar que cada uno de los trece temas de la edición comercial forma un todo, algunas de las pistas son exquisitas, caso de The Ludlows que nos ofrece variantes del tema retentivo que escuchamos en la obertura, una narrativa inicial para el piano a la que sigue un desarrollo orquestal y cierra el violín. ¡Sencillamente cálido y memorable!

Uno de los instrumentos que Horner usa para dar sensación de acción es el shakuhachi que en esta ocasión escuchamos en colaboración con el intérprete japonés Kazu Matsui, y es que para la orquestación  de Legends Of The Fall hubo un esfuerzo en contar con toques étnicos, además de la referida flauta, el violín del compositor folk, Jay Ungar, conocido por “Ashokan Farewell” usado en documentales sobre la Guerra Civil Americana.

 “Samuel’s Death” es una de las pistas de acción que nos recordarán a otras obras reconocibles de Horner, como la Titanic (1997), The Mask Of Zorro (1998), una pieza para escuchar detenidamente con la orquesta describiendo la muerte del hermano menor de los Ludlow, lo mismo que “farewell descent”, una pieza de desarrollo con un final lírico. Y llegamos a “The Changing Seasons, Wild Horses. Tristan Returns” para las escenas centrales de la película James Horner nos ofrece una nueva suite central en la obra.

Para el tema “revenge”, sugiere la escena que Tristan busca venganza contra los asesinos de Isabel, Horner lo enfatiza con un pequeño grupo de músicos, una solución que también escucharemos en Braveheart. Otra vez el Shakuhachi  de Matsui ayuda a la hora de crear la sed de venganza ayudado por las pan-pipes interpretadas Tony Hinnigan y Mike Taylor y otros instrumentos étnicos, Ian Underwood y Randy Kerber envueltos en la voz de Maggie Boyle. La percusión marca un ritmo ascendente, una técnica que caracteriza la música horniana

Cierra una suite, “Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend”, memorable, como es este Legends Of The Fall, en toda su perspectiva del tiempo. Fue publicada el 10 de enero de 1994 por el sello Epic Soundtrax.

Tracklisting:

1. Legends of The Fall *** 4:16
2. The Ludlows *** 5:40
3. Off To War *** 5:55
4. To The Boys *** 2:48
5. Samuel’s Death *** 8:24
6. Alfred Moves To Helena 3:00
7. Farewell Descent Into Madness 8:13
8. The Changing Seasons, Wild Horses. Tristan Returns *** 5:11
9. The Wedding 3:06
10. Isabel’s Murder. Recollections Of Samuel 3:58
11. Revenge *** 6:20
12. Goodbyes *** 3:11
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend *** 15:09
Music by: James Horner. Music preparation: Vic Frasier. Edited by: Jim Henrikson. Edited by: Joe E. Rand. Featuring musician: Dermot Crehan, Jay Ungar, Kazu Matsui, Maggie Boyle, Mike Taylor y Tony Hinnigan. Orchestra: The London Symphony Orchestra. Orchestrated by: Don David, Thomas Pasatieri. Recorder by: Shawn Murphy.
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32 Edición Premios Goya

Los Premios Goya

Ya conocemos las nominaciones de la Academia de Cine: Handia de Aitor Arregui y Jon garaño lidera con 13 nominaciones la nueva edición de los Goya. Le sigue, La Librería de Isabel Coixet, El Autor de Manuel Martín Cuenca, Verano 1993, Abracadabra y Verónica… Las nominaciones quedan de la siguiente manera:

MEJOR PELÍCULA
El autor Verano 1993 Handia La librería Verónica

MEJOR DIRECCIÓN
Manuel Martín Cuenca (El Autor) Aitor Arregi y Jon Garaño (Handia) Paco Plaza (Verónica) Isabel Coixet (La Librería)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Sergio G. Sánchez (El secreto de Marrowbone) Carla Simón (Verano 1993) Javier Calvo y Javier Ambrossi (La llamada) Lino Escalera (No sé decir adiós)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Maribel Verdú Emily Mortimer Penélope Cruz Nathalie Poza

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio De la Torre Javier Gutiérrez Javier Bardem Andrés Gertrúdix

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Adelfa Calvo Anna Castillo Belén Cuesta Lola Dueñas

MEJOR ACTOR DE REPARTO
José Mota Antonio de la Torre David Verdaguer Bill Nighy

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Ariana Paz Bruna Cusi Itziar Castro Sandra Escacena (Verónica)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Pol Monen Eneko Sagardoy Eloi Costa Santiago Alverú

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Abracadabra Verano 1993 Handia Verónica

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
El autor Incierta gloria La librería La llamada

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Deep Nur eta Herensugearen tenplua Tadeo Jones 2

MEJOR DOCUMENTAL
Cantábrico Dancing Beethoven Muchos hijos… Saura(s)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Cest la vie Lady Macbeth The square Toni Erdmann

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Amazona Tempestad Una mujer fantástica Zama

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Verano 1993 Handia La librería Oro

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Verano 1993 Handia La librería Oro

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Handia – La cordillera – La librería – Verónica

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
El autor La librería La llamada Zona hostil

MEJOR MONTAJE
Abracadabra Verano 1993 Handia La librería

MEJOR SONIDO
El autor El bar Handia Verónica

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Abracadabra Handia La librería Oro

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Abracadabra Handia La librería Oro

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Abracadabra Handia Oro Pieles

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Handia Oro Verónica Zona hostil

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Australia Baraka Como yo te amo Extraños en la carretera Madre

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Los desheredados Primavera rosa en México The Fourth Kingdom Tribus de la inquisición

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Colores El ermitaño Un día en el parque Woody and Woody

 

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Exodus: Gods and Kings (2014) Alberto Iglesias

alberto_iglesias_exodus_gods_and_kings-portadaGrandilocuente superproducción a las que nos tiene acostumbrados Ridley Scott para la puesta en escena de Exodus: Gods and Kings, la historia de Moisés y su enfrentamiento con su hermano Ramsés II para la liberación del pueblo hebreo esclavizado en el Imperio Egipcio. Épica, por lo tanto, con trasfondo religioso y que pone en valor una de las grandes producciones del Hollywood de los cincuenta: Los Diez Mandamientos que interpretó Charton Heston. El apartado musical recayó en uno de los grandes nombres del cine español, Alberto Iglesias, que no defrauda, aun a pesar de la gran cantidad de colaboradores entre los que se cita a Harry Gregson Williams o el argentino Federico Jusid.

La película

Dirigida por Ridley Scott y escrita por Adam Cooper, Bill Collage, Jeffrey Caine y Steven Zaillian, contó con un elenco de actores entre los que sobresale la figura de Christian Bale como Moisés, John Turturro como Seti I, Joel Edgerton como Ramsés II, Sigourney Waever como Tuya, la española María Valverde como Séphora, Ben Kingsley como Nun, Aaron Paul como Josué… Si bien el rodaje se inició en Londres en Pinewood Studios en septiembre de 2013 las localizaciones exteriores se grabaron en España, en concreto en Almería (Macael, Pechina, Desierto de Tabernas) y Fuerteventura, mientras que las escenas de interiores se reservaron a los Pinewood Studios londinenses.

La historia de Moisés no ofrece novedades, toda vez que la fuente principal para su conocimiento son textos sagrados y su veracidad histórica ha sido siempre objeto de discusión al no existir referencias en las fuentes egipcias. En este sentido Ridley Scott contaba con precedentes de calado, como la versión mítica interpretada por Charlton Heston

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Según la leyenda, Moisés se salvó de morir por orden de un faraón indeterminado que dictaminó la muerte de todo bebé varón al ser depositado por su madre en una cesta, llevado hasta el Nilo y conducido hasta el baño de la hija del faraón que lo adoptó. La narración seguramente se inspiró en Sargón I, el primer gobernante que consiguió crear un Imperio, el acádida.

Moisés asciende como príncipe y favorito de Seti I que reconoce su valía pero que debe anteponer la sangre y confiere a Ramses la herencia al trono.

Si bien la imagen bíblica del árbol que arde en el Monte Sinaí aparece, Yahvé cobra la apariencia de un niño que habla de tu a tu al general Moisés y sólo será visible a él. Las plagas sobre el reinado de Ramses II y finalmente la muerte de todos los primogénitos egipcios provocará la liberación de los 400.000 judíos en tierras del faraón y su regreso a tierras de Canaan.

La música

Alberto Iglesias llegó a esta gran producción después de escribir las composiciones para Pedro Almodóvar en Hable con Ella (2002), Los Amantes Pasajeros (2013), La Piel que habito (2011) y partituras que le valieron la nominación a los Óscar y BAFTA por El Topo/Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Cometas en el Cielo/The Kite Runner (2007), El Jardinero Fiel/The Constant Gardener (2005). Alberto Iglesias se ha consolidado, pues, como uno de los grandes nombres de la música de cine española, siguiendo fiel al estilo que caracteriza la escuela nacional, sinfonismo y coral con influencias de los clásicos, lo cual constituye un contrapunto a la tendencia dominante de la música mecánica de la escuela zimmeriana que a pesar de eso está presente en algunos temas de acción compuestos por Harry Gregson-Williams. La banda sonora, en este sentido, es híbrida, y da entrada a otro compositor de corte lírico, Federico Jusid que trabaja junto a Iglesias en algunas piezas de la partitura original. Finalmente, otra de las notas, es la gran cantidad de arreglos que se hicieron para dar más realce al filme, y finalmente, tenemos ante nosotros un producto final que se escuchar dentro y fuera de las imágenes.

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Exodus: Gods and Kings no constituye por sí misma ninguna novedad en la filmografía del libro homónimo de la Biblia, como tampoco deja de ser un misterio que si hubo otro filme también hubo otra banda sonora aplaudida por la crítica de su época, y este fue el caso de Elmer Bernstein en The Ten Commandments (1956) o la más reciente para el caso del cine de animación The Prince Of Egypt (1998) de Hans Zimmer.

Alberto Iglesias incluyó interpretaciones solistas vocales y solistas para los instrumentos de cello y viola.

Treinta y dos temas forman la edición comercial de este largometraje que confiere al compositor Alberto Iglesias una gran oportunidad temática incluyendo la épica y las melodías orientales que se nos presentan con toda su intensidad en la obertura coral “opening + war room”.

Tema de acción, “hittite battle” compuesto por Harry Gregson-Williams nos traslada a la batalla de Qadesh, una de las más inciertas de la historia, y que en la versión de Ridley Scott es una de las escenas más espectaculares, para lo que Iglesias compone una pieza de pura acción con elementos propios como percusión y orquesta con protagonismo para instrumentación de viento metal.  En cambio “returning to Memphis” es un contrapunto, lírico, la entrada triunfal después de una batalla son signo incierto.

A  partir de aquí, y ante la proximidad de la muerte de Seti I, la historia de Moisés como príncipe de Egipto, empieza a tambalearse. Los temas “Moses in Pythom” o “nun’s story” nos cuentan la verdad sobre el verdadero origen del hermano adoptivo de Ramses.

“Goodbyes” es un tema para orquesta con toque étnico-oriental en su parte final, mientras “Moses’ Camp” se escucha como un tema grandilocuente para voz solista y orquesta y coral que confieren un elemento épico.

“In The Water” es otro de los grandes temas con final apoteósico al que sigue “the chariots” para coral que define la acción junto a la orquestra.

Con “Tsunami”, obra de Harry Gregson-Williams, entramos de lleno en la parte final de la partitura con la carga de las huestes de Ramses sobre el Mar Rojo y los hebreos huyendo ante la llegada de las tropas y del mar que llega en forma de tornados y de un “tsunami” alentado por la coral mixta.

La banda sonora original fue publicada el 1 de diciembre de 2014 por Sony Classical.

Puntuación de la película: 8/10

Puntuación de la música: 8/10

Track listing:

1. Opening + War Room *** 2:38
2. Leaving Memphis 2:03
3. Hittite Battle (Harry Gregson Williams) 4:15
4. Returning to Memphis 2:36
5. Moses in Pythom 1:49
6. Nun’s Story 2:17
7. The Coronation (Federico Jusid) 2:28
8. Ramses Retaliates (Federico Jusid) 0:52
9. Arm Chop 1:57
10. Goodbyes *** 2:41
11. Journey to the Village 2:14
12. The Vows *** (Harry Gregson Williams) 2:23
13. Alone in the Desert 1:36
14. Climbing Mt Sinai 2:16
15. I Need a General 3:21
16. Exodus 2:52
17. Ramses’ Orders 2:43
18. Moses & Nun 1:47
19. Moses’ Camp ***  (con Federico Jusid) 2:42
20. Ramses’ Insomnia 2:58
21. Hail 2:00
22. Animal Deaths 2:39
23. Looting (con Federico Jusid) 1:18
24. Ramses’ Own Plague 2:04
25. Lamb’s Blood (Federico Jusid) 1:39
26. We Cross the Mountains 2:50
27. Into the Water *** (con Federico Jusid) 3:59
28. The Chariots (Federico Jusid) 1:51
29. Hebrews 0:57
30. Tsunami (Harry Gregson Williams) 5:33
31. Sword Into Water 1:12
32. The Ten Commandments 3:37
Music by: Alberto Iglesias. Assistant score engineer: Jon Alexander, Stefano Civetta. Additional vocals: Raquel Andueza. Solo cello: Dragos Balán, Javier Romero, Jonathan Williams. Violin: Mark Berrow.  Ethnic Soloist: Haig Sarikouyoumdjan, Helen Greenwood, Stuart Hall, Jan Hendrickse, Javier Paxariño, Dimitri Psonis. Violin: Tom Pigott Smith. Viola: Rachel Bolt. Double bass: Steve Mair. Featured soloist: Baaba Maal. Musician: Paul Kimber. Score Mixer: Geoff Foster. Conductor/Ochestrator: Nicholas Dodd, Alastair King. Additional arrangements: Vanessa Garde.  Composer/Additional music: Harry Gregson-Williams, Federico Jusid. Choir director: Ben Parry. Choir: London Voices. Orchestral contractor: Isobel Griffiths. Trailer music: Or Chaustra, Assistant to score mixing: John Barrett. Additional score recording and mixing: Peter Cobbin. Composer trailer music: Mark Denis. Orchestration assistant: Greg Hooper. Music editor: Robert Houston. Protools scoring engineer: Toby Hulbert. Music editor: Richard Whitfield
Publicado en OST 2007 | Deja un comentario