The Snowman (2017), Marco Beltrami

51YPkW8wmnL._SS500Un libro de Jo NesbØ sirve en bandeja el filme policíaco de suspense “El Muñeco de Nieve” con Michael Fassbender al frente de un reparto en el que comparte cartel con Val Kilmer (Gert Ratfo), Rebecca Ferguson, Chlöe Sevingy, J.K.Simmons o Charlotte Gainsbourg. Debo confesar que antes de pasar por la taquilla del cine me leí varias críticas que destacaban el ritmo parsimonioso del filme, cosa que se aprecia como un sello de las producciones nórdicas, pero una vez sales de la sala de cine, si bien quitarías alguna escena, encuentras el ritmo adecuado a la historia que como en toda historia policíaca escandinava mezcla la vida personal del detective con la investigación, y que en este caso existe una relación directa.  

La película. Dirigida por Tomas Alfredson con guión de Hossein Amini a quien descubríamos en 47 Ronin (2013) y Blancanieves, la Leyenda del Cazador (2012) y de Peter Straughan que firmó la Deuda (2010) y El Topo (2011) coincidiendo en esta última con el realizador sueco. Alfredson filmó en 2008 Déjame entrar, una peli de terror romántico que tenía la cadencia que nos encontramos en The Snowman, un ritmo narrativo lento para algunos lo suficiente entretenido para otros.

La vida privada del detective Harry Hole (Michael Fassbender), un policía bajo los estigmas del alcohol, como viene siendo habitual en algunos detectives escandinavos, marcará el desarrollo de la historia. Hole está separado de su ex pareja Rakel (Charlotte Gainsbourg) con la que compartió al hijo de esta, Oleg (Michael Yates). Pero su relación más desairada es con el alcohol aunque ha podido mantener el trabajo gracias a su jefe, Gunnar Hagen (Ronan Vibert).

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Un día llega a la comisaria Katrine Bratt (Rebecca Fergusson) que lleva consigo algunos casos de asesinatos y desapariciones sin resolver, pero la desaparición de Edda (Jamie Clayton) activa una investigación en la que existen coincidencias en torno a las visitas a un cirujano plástico Idar Vetlesen, socio de Arve StØp, un rico empresario promotor del Campeonato Mundial de Hoquey sobre hielo.

Pronto Harry Hole sospechará que Katrine esconde alguna razón en su pasado, y eso le lleva a Bergen dónde habían sido asesinadas varias chicas y dónde el investigador de la policía, otro alcohólico, para no dejar el vicio, Gert Rafto se había suicidado oficialmente tras llevar personalmente las pesquisas de los homicidios.

Como nota diremos que parte del reparto es sueco, Rebecca Fergusson, Sofia Helin,Jonas Karlsson, David Dencik, aunque el rodaje se realizó en Oslo como parte de la promoción turística de la capital noruega.

La música. Hoy por hoy el nombre de Marco Beltrami se asocia de forma inherente al cine de suspense y terror,  ya sea con títulos como Scream (1996), Mimic (1997), The Watcher (2000) o las más recientes Don’t Be Afraid of the Dark (2010), World War Z (2013). Para The Snowman el realizador sueco Tomas Alfredson contó con una de las batutas más competentes en el género.

Las influencias de Bernard Herrmann son más que evidentes, así como las de Jerry Goldsmith, uno de los compositores que mejor asimiló la huella herrmaniana. En este sentido Marco Beltrami es un compositor sinfónico, un stop musical ante el poder del sintetizador, y un hacedor de temas melódicos con los que disfrutar. Sí, sí… a pesar del argumento, podemos disfrutar del tema para piano “studying source” y las melodías de acción que nos depara “building a snowman”, con el sello descriptivista de Herrman. De igual forma, “down the Harry Hole” nos recuerda en algunos pasajes las notas de Basic Instinct de Goldsmith.

Con ello, Marco Beltrami nos ofrece un poco de su lirismo en clave suspense en temas para cuerdas: “rafto on the case”, “dr. Red Herring”, o de acción para piano y orquesta en “bridge to chicken”.  Otros en cambio son propios del género, pura descripción de situaciones, “sylvia’s death”, “finding Vetlesen”, “finding Katrine”…

Tracklisting:

1. Main Titles 3:30
2. Building a Snowman  *** 3:03
3. Down the Harry Hole 2:25
4. Rafto Investigates 1:57
5. Snow Stalking 2:01
6. Studying Source *** 3:12
7. Bumming a Ride 1:05
8. Rafto On The Case *** 2:34
9. Dr. Red Herring 1:09
10. Bridge to Chicken 1:51
11. Sylvia’s Death 1:37
12. Harry Leaves for Bergen 1:41
13. Arriving in Bergen 1:07
14. Raftos Visiter 1:47
15. Finding Vetlesen 2:47
16. Searching For Katrine 1:09
17. Lady Vengeance 1:31
18. Finding Katrine 1:24
19. Car Chase 2:30
20. In Search Of 1:39
21. After Shock 1:24
22. Ice Wide Shut 2:18
23. Barn Find 2:16
24. The Holy Family 1:21
25. Carillon My Wayward Son 2:22
Music by: Marco Beltrami.  Publicada por Back Lot Music el 13 de octubre de 2017 y consta de 25 temas y 49:41 minutos de duración.  Orchestrator: Ricard Bronskill, Emma Cronly.Music editor: Michael Connell. Conposer additional music: Miles Hankins, Brandon Roberts. Score mixer: John Kurlander. Soundtrack editor: Tyson Lozensky. 
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La piel fría, 20 de octubre

El próximo 20 de octubre llegará a nuestros cines LA PIEL FRÍA, la esperadísima adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol, producida por Babieka Films, y Skin Producciones AIE, con coproducción de Pontas Films y Kanzaman France y la participación de RTVE y TV3 y con la ayuda de ICAA e ICEC.

En una isla perdida en mitad del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la lucha incesante por la vida los arrastran a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezclan lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido.

Fuente: Laguiago

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Basic Instinct (1992), Jerry Goldsmith

0e75619009a0a7fc51825110.LVeinticinco años después Instinto Básico se ha ganado su lugar en la historia delcine ya sea por un cruce piernas ya sea con la iconográfica imagen de Sharon Stone que traspasó el umbral de la fama y la fascinación convirtiendo a Catherine Tramell en una eterna sospechosa de asesinato. Un look que sigue de actualidad por la acertada  apuesta del realizador holandés Paul Verhoeven por la estética de Alfred Hitchcock que tiene su paralelismo con lavanda sonora conferida por el maestro Goldsmith que buscó en Bernard Herrmann su fuente de inspiración para ambientar el San Francisco de principios de la década de los 90. La carga erótica y las escenas de insinuaciones lésbicas constituyeron un guiño a la libertad sexual en una superproducción hollywoodiense aunque se ganaron las críticas del lobby de gays y lesbianas.

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La película. ¿Quién lo iba a decir que veinticinco años después éste sería un clásico del cine de suspense? Sigue siendo un filme con final abierto que suscita intrigas como pocos y genera comentarios acerca del verdadero asesino de Johnny Bozz, antiguo cantante de rock y propietario de un club nocturno en San Francisco. Aunque la trama se centra en Catherine Tramell (Sharon Stone), escritora de éxito, con un pasado ciertamente oscuro, el otro personaje central es Nick Curran, detective de homicidios que está bajo tratamiento de desintoxicación alcohólica bajo la pauta de la psicóloga Dra Beth Garner (Jeanne Tripplehorn). Ambos comparten muertes en extrañas circunstancias y tras una breve investigación Catherine Tramell es la principal sospechosa, aunque para Gus (George Dzundza) y Nick Curran (Michael Douglas) aparecen nuevos personajes entrelazados entre sí, Beth Garner también coincidió en el pasado con la sospechosa y Roxy (Leilani Sarelle), la pareja lesbiana de Catherine, la cual cobra un rol de sospecha en la mente de Nick, sobre todo a partir de la relación de éste con la escritora que busca en él el personaje central de su nueva novela. Existe pues un triángulo erótico entre Nick-Catherine y Roxy que se rompe cuando ésta última fallece tras una persecución en la que el detective se ve implicado. La investigación del caso pone al descubierto la relación de Beth con la escritora y la muerte del teniente Nilsen tras discutir con Nick Curran abre otra vía al esclarecimiento de un caso que parece implicar a varias personas.

Paul Verhoeven contó con el guión exprés de Joe Esztherhas que en apenas diez días dejó el trabajo listo y Jan DeBont en la dirección fotográfica, ambos destacan por los diálogos que confieren a sus personajes y por el tratamiento de la imagen. En cuanto al reparto mucho se ha contado acerca de la elección de la actriz Sharon Stone, la cual era considerada de segunda por el propio Michael Douglas, y por la negativa de actrices como Julia Roberts o Michelle Pfeiffer a meterse en la piel de la escritora de suspense. Las escenas de sexo dejaron sola a Sharon Stone que hacía poco había protagonizado la portada de Playboy en un intento para relanzar su carrera artística, y vaya si lo hizo, ya que poco después estrenó Sliver (1993), un filme con ciertos parecidos razonables con Instinto Básico incluyendo algunas escenas eróticas y que repetía guión y producción de Joe Eszterhas.

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La película que fue todo un éxito en España, recordemos que fue la cuarta más taquillera de 1992, contó con dos versiones, una censurada para los Estados Unidos con 42 segundos menos, y otra íntegra para Europa.

La música. Para celebrar el 25 aniversario del estreno de la película se ha puesto a la venta una edición extensa de la banda sonora original que pasó de los 10 temas de la edición de Varèse Sarabande de enero de 1992 a los 32 de mayo de 2017. La partitura de Jerry Goldsmith sigue siendo sensual, misteriosa, melódica, inquietante, sinfónica y memorable: así definimos Basic Instinct de Jerry Goldsmith en su segunda colaboración con Paul Verhoeven después de Total Recall. ¿Quién no recuerda la escena que inspira la pista Crossed Legs? ¡Los instantes más esperados del cine contemporáneo! ¿Quién ha escuchado en el silencio de la habitación aquellas notas teñidas de sintetizadores? ¿Quién ha escuchado esas notas de piano que parecen emerger de las profundidades de un mar de olas grises? Jerry Goldsmith se recreó en esta obra como no lo había hecho en otros filmes de intriga y consiguió además de una banda sonora icónica, una nueva nominación a los Oscars de Hollywood.

Interpretada por la The National Philharmonic Orchestra de Londres cuenta con uno de los temas central más reconocible del cine contemporáneo. Así suena “Main title/first victim”, el main theme y leitmotif perfectamente orquestado, que abre y cierra la película de modo que es la pista que se escucha durante la presentación y la primera escena, con base orquestal y con instrumentación de cuerdas y viento dominado por la narrativa de la travesera que mantiene el aliento a través de la figuración de los espasmos y la calma a través de las notas de piano, al final en “an unending story” la melodía se desliza hasta el punzón de hielo bajo la cama.

“Crossed legs” es el primero de los temas con fuerte influencia herrmaniana y en él se dejan entrever un juego de cuerdas con el inquietante lenguaje de las flautas y la inclusión del leitmotif principal presente en casi toda la partitura.  Así mismo “pillow talk” es otra de las piezas de suspense clave, ya que es la escena de sexo entre Nick Curran y Catherine Tramell que no acaba como el detective pensaba que acabaría, con un punzón clavado en su espalda!

 La persistencia del main theme es recurrente en todas las pistas aunque con variaciones como “morning after” dando el piano la nota para el cambio de la melodía. A partir de un tema central que se repite para dar coherencia a la historia, aun escuchamos algunos tracks insustituibles como Roxy Loses o la Night Life, piezas que se mueven en un contexto de persecución y música amenizada por las notas del saxo.

La partitura fue originalmente producida por el mismo Jerry Goldsmith y editada, como hemos referido, por Varèse Sarabande, posteriormente en 2002 Prometheus sacó una edición extensa de la banda sonora y 23 años después Quartet Records editó toda la música del filme incluyendo los diez temas de la edición de 1992 más piezas alternativas así como un final igual de alternativo.

Tracklisting:

1. Main Title (Theme From Basic Instinct) *** 2:15
2. Crossed Legs *** 1:36
3. Night Life 6:03
4. Kitchen Help  3:59
5. Pillow Talk 5:00
6. Morning After 2.29
7. The Game Are Over 5:36
8. Catherine’s Sorrow *** 2:41
9. Roxy Loses 3:17
10. An Unending Story *** 7:56
Music by  Jerry Goldsmith. Perfomed by The National Philharmonic Orchestra London. Album produced by Jerry Goldsmith. Executive producer: Robert Townson. Recorded and mixed by Bruce Botnick at The Hit factory, London. Music supervised by Harry Shannon. Music coordinator: Robin Glenn. Orchestrations by: Alexander Courage. Music editor: Ken Hall. Assistant to Mr Goldsmith: Lois Carruth. Executive assistant: Tom Null.
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El Muñeco de Nieve (The Snowman)

Dia 12 de octubre de estrena este filme de suspense que promete. Basado en el libro homónimo de Jo Nesbo y con música de Marco Beltrami.

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Blade Runner 2049 (2017), Hans Zimmer-Benjamin Wallfisch

61A7rUxKtYL._SS500Con las imágenes aun en caliente de este retorno al Blade Runner de Ridley Scottproducido por Alcon Entertainment y con el sabor agridulce de un final abierto hacia otra entrega futura, la de Denis Villeneuve navega por las redes sociales con disparidad de críticas dependiendo del apego que cada uno le tenía a la versión de 1982, de la que al menos dos actores repiten, Harrison Ford en el papel de Rick Deckard y Edward James Olmos como Gaff. La música corrió a cargo del dúo Hans Zimmer – Benjamin Wallfisch, sin novedad, ya que el alemán venía de poner música a Dunkirk y basta compararlas para escuchar la mecánica electrónica de la primera en la segunda; aunque como deferencia a Villeneuve las notas de Vangelis suenan en las escenas en que K se desplaza en su coche policía.     

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La película. Dirán de Blade Runner 2049 que es la mejor película de este 2017, quizás no suene para los Óscar pero ha sido la más esperada, aunque también lo pueden decir de DUNKIRK, dos apuestas puramente mecánicas y con una sólida puesta en escena. Blade Runner tiene el gran problema de huir de la película de 1982, una obra maestra que después de ver la secuela se reafirma como  insuperable gracias a la filosofía de la vida y el valor de los recuerdos. Blade Runner 2049 es una sólida película sin esta carga emotiva y sin frases para la historia del cine.

Blade Runner 2049 es un juego artificioso pero que resulta entretenido, faltan personajes como en su precedente y se recuperan dos caras de un revival treinta y cinco años después. Gaff -Edward James Olmos- que acaba sus días en un geriátrico y Rick Deckard –Harrison Ford- que vive sólo con un perro replicante en un L.A. deshabitado por la radiación. A falta de Sean Young –la célebre Rachel- Luv, interpretada por Sylvia Hoeks, rescata su estética, aunque mucho más versátil en el arte del asesinato, así mismo Mackenzie Davis, como Mariette, es casi un calco de Daryl Hannah en la piel de la replicante de placer, Pris.

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Los intereses comerciales de la empresa Wallace que se hizo con los activos de Tyrell Corporation serán el detonante de la historia y de la persecución de K en el intento de hallar la respuesta genética en Rick Deckard, pero para ello Niander Wallace deberá esperar que el blade runner descubra el escondrijo del antiguo agente. K es el personaje central aunque Luv y Deckard asumen parte de un argumento lineal.

La película la abre K (Ryan Gosling), agente del Departamento de Policía de LADP,  en su coche dirigiéndose a la plantación de gusanos de Sapper con la misión de acabar con este viejo modelo de replicante, para sorpresa suya descubre enterrado a los pies de un árbol una caja que contiene los restos de una replicante, Rachel, que falleció durante el parto de un niño. Éste “milagro” en palabras de Sapper pondrá a K en la pista de un hijo de replicante que para mayor asombro podría ser él. La pista es el recuerdo de un caballo de madera que escondió durante su estancia en un orfanato, pero y si éste no fuera su recuerdo y fuera un implante? Para averiguar la veracidad de este recuerdo visita a la doctora Ana Stelline (Carla Juri) la cual le da la pista definitiva aunque K se la haga suya.

Nos dejamos a Joi -Ana de Armas- para el final, y es que a pesar de ser holograma no se trata de una simple imagen que entra y sale de la vida de K, es una imagen con sentimientos y pensamientos que hasta incluso crea situaciones sensuales como la escena con Mariette en el apartamento del ya ex agente. Joi bautiza al nuevo K como Joe, y juntos huyen de sus perseguidores hasta LA.

El rodaje del filme se realizó enteramente en Hungria, y como leemos en Paramount ”la producción se desarrolló en seis decorados y en el plató exterior de Origo Studios en Budapest, en tres decorados de Korda Studios en Etyek y en numerosas otras localizaciones por todo el país” entre las que son reconocibles el Ministerio de Economía Nacional y la Hónved Utca, así como los irreconocibles parajes post-apocalípticos. Además el cine magiar aportó gran parte del soporte técnico y extras en la recreación del basurero de San Diego, o las chicas del cumpleaños imaginado por Ana Stelline.

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“Una película con nominados a los Óscar”, empezamos con Denis Villeneuve que lo fue el año pasado por Arrival, también Ryan Gosling por su interpretación de La Ciudad de las Estrellas (La La Land)”, también Harrison Ford fue en su momento nominado, así como Jared Leto se hizo con la estatuilla por el papel de Rayon en Dallas Buyers Club. También en la producción  Andrew A. Kosove, Broderick Johnson y Bud Yorkin y Cynthia Sykes-Yorkin saben lo que es ser nominado por la Academia hollydwoodiense. Y nos dejamos para la último al ejecutivo, Ridley Scott, múltiple nominado.

Entre las obsesiones del realizador franco-canadiense Denis Villeneuve se encontraba la música para lo que impuso a Johan Jóhansson la “ayuda” de Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch, así como la dirección fotográfica culpable de la atmosfera del filme que recayó en el británico Roger A. Deakins (Sacario, 2015; Prisoners, 2013), y que también conoce el sabor de las nominaciones.

La música. Tras prescindir de su compositor fetiche, Johann Jóhansson, Denis Villeneuve encargó la tarea a Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch (It, 2017; Desert Dancer, 2014), con la misión de componer una partitura mecánica, efectiva y lo más cerca posible del concepto musical de Vangelis, el resultado es notable en cuanto a la sonoridad con los guiños necesarios a la banda sonora de 1982. En este sentido Villeneuve comentaba que La película necesitaba algo diferente, y necesitaba volver a algo más cercano a Vangelis (compositor de la música de la primera Blade Runner). Jóhan y yo decidimos que teníamos que ir en otra dirección. Espero tener la oportunidad de trabajar con él de nuevo porque creo que es un compositor fantástico.

Blade Runner 2049, la banda sonora, es como la película, un libro abierto, densa, y llena de temas envolventes y descriptivos, y algunos, como ya dijimos en Dunkirk, parecen sacados del taller de un mecánico pero con los elementos vangelísticos suficientes para devolvernos la atmósfera del Blade Runner primigenio. “Hijack” es un buen ejemplo de lo referido, sin sutilezas, un tema electrónico de pura acción. Y para el desarrollo argumentativo las pistas son atmosféricos, “someone lived this”, “furnace”, “memory”, o como en “mesa” que su lírica nos recuerda a Vangelis pero también al tema “divergent” de Junkie Xl, apóstol del compositor alemán en la primera partitura de la saga de Veronica Roth.

Partimos de la premisa anterior, la banda sonora es funcional, algo que últimamente caracteriza las las obras zimmerianas, pero para el tema extrañamente romántico de ”Joi” Wallfisch y Zimmer nos dejan unas notas de piano con fondo de teclado que se corresponden al momento que Joi entra en el cuerpo de Mariette. “Tears In The Rain” es como sugiere el título, notas de piano bajo el sonido del sintetizador con la melodía envolvente de Vangelis.

“Blade Runner” es la suite final y nos sirve para despedirnos del tema de “Joe/Joi” sin más dilaciones y de las melodías mecánico-electrónicas, vamos! las que yo llamo melodías de taller mecánico.

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En resumen, filme recomendable, sólido en su argumento aunque resulte algo vacío en cuanto a los personajes que lo envuelven.

 Tracklisting:

1. 2049 3:37
2. Sapper’s Tree 1:36
3. Flight to LAPD 1:47
4. Summer Wind (Frank Sinatra)  2:58
5. Rain 2:26
6. Wallace 5:23
7. Memory 2:32
8. Mesa 3:10
9. Orphanage 1:13
10. Furnace 3:41
11. Someone Lived This 3:13
12. Joi *** 3:51
13. Pilot 2:17
14. Suspicious Minds –Elvis Presley 4:42
15. Can’t Help Falling On Love – Elvis Presley 3:02
16. One for My Baby  – Frank Sinatra 4:25
17. Hijack 5:32
18. That’s Why We Believe 3:36
19. Her Eyes were Green 6:17
20. Sea Wall 9:52
21. All the Best Memories are Hers 3:22
22. Tears In The Rain  *** 2:10
23. Blade Runner *** 10:06
24. Almost  Human – Lauren Daigle 3:22
La edición comercial Blade Runner 2049 salió a la venta el 5 de octubre 2017 coincidiendo con el estreno mundial de la película. Editada por Epic Records una división de Sony Music Entertainment para Alcon Sleeping Giant (ASG) Records. El álbum contiene temas de Frank Sinatra y Elvis Presley que escuchamos a lo largo del metraje.
Music by: Hans Zimmer and Benjamin Wallfisch. Orchestrator: Anthony Weeden. Music supervisor: Deva Anderson. Supervising music editor: Clint Bennett. Score mastering: Alan Meyerson. Guitars: Owen Gurry. Music editor: Ryan Rubin. Score technical assistant: Max Sandler.
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Alexander (2004) Vangelis

81Tq3E6jGzL._SL1500_Dicen que Denis Villeneuve rechazó la propuesta musical de Johansson para Blade Runner 2049 porque buscaba algo lo más parecido posible a Vangelis, y por eso escogió al camaleónico Hans Zimmer y éste a Benjamin Wallfisch, apadrinado por el maestro alemán. Pues nada más fácil que contactar con el teclista griego que en 2004 compuso la partitura de Alexandre, un filme pretencioso, con actores muy conocidos pero que cosechó un enorme fracaso en la taquilla estadounidense a pesar de los intentos de Oliver Stone de salvar el proyecto en dos ediciones posteriores en 2005 y 2007. 

La película. Alexander fue una coproducción internacional dirigida por Oliver Stone en 2004 inspirada en la vida del rey macedonio Alejandro Magno en la forja de un Imperio que comprendió Persia, Egipto y parte de la antigua India. Con un presupuesto de 155 millones de dólares recaudó poco más que el presupuesto inicial y fue un fracaso en taquilla en los Estados Unidos y eso a pesar de contar con un elenco de artistas entre los que se destacan Val Kilmer (Filipo II), Angelina Jolie (Olimpia de Epiro), Collin Farrell (Alejandro), Anthony Hopkins (Ptolomeo de viejo), Elliot Cowan (Ptolomeo de joven) Rosario Dawson (Roxane), Christopher Plummer (Aristóteles), Jared Leto (Hephaistion)… Incluso así, Oliver Stone se atrevió a sacar la edición del director en 2005, con escenas inéditas y la eliminación de otras que se adaptaban mejor al público norteamericano.

alexander3Ptolomeo I, faraón de Egipto y uno de los generales del héroe macedonio, narra la historia, voz off en la persona de Anthony Hopkins que relata la infancia y juventud de Alejnadro junto a una madre posesiva y un padre que busca en otras mujeres los herederos a sus herederos. El asesinato de Filipo lleva al joven a ocupar el trono y convertirse en Alejandro III (356-323 a.C.) rey de Macedonia y conquistador de la Hélade, el Imperio Aqueménida, Egipto y parte de la India al atravesar el Indu Kush. El relato pasa del acceso al reinado directos a la batalla de Gaugamela, el episodio central en la vida del joven conquistador que inspira la venganza helena contra los aqueménidas comandados por Dario.

La narración de Oliver Stone con guión de él mismo, Laeta Kalogridis y Christopher Kyle se sostiene entre la historia y la ficción con escenas de batallas y discursos de Alejandro en los que siempre enfatiza la posteridad a la vida terrena, para lo cual buscó un heredero en sus matrimonios, en especial con con Roxana, hija del noble sátrapa Oxiartes de Bactria, a la que secuestró.

La película se rodó en localizaciones de Marruecos para la batalla de Gaugamela, Tailandia, Himalaya y Londres dónde se recrearon los palacios de Pella en Macedonia y Babilonia en Persia.

La música. Hablar del Vangelis anterior a Alexandre es como adentrarnos en la mismísima historia de las bandas sonoras de los 80, Chariots Of Fire (con la que ganó el Óscar a la Mejor BSO en 1981), Blade Runner (1982) o la inédita, pero no por ello olvidada:Missing (1982) salieron de su teclado y maravillaron al público hasta tal punto de convertirse en clásicos, luego se dedicó en cuerpo y alma a proyectos personales, hasta que en 2004, doce años después de su proverbial 1492 – Conquest Of Paradise regresó a los largometrajes de la mano del veterano Oliver Stone. La edición de Alexander con el sello Sony Classical fue producida por el propio compositor griego que cuidó los detalles de la puesta musical de las dieciocho pistas.

La partitura contiene temas líricos, de acción, épicos como el tema coral “Titans” o “dream of Babylon”, un ejemplo del Vangelis más singular en su sintetizador y dando entrada a la orquesta en un ritmo ascendente de la melodía. Buena muestra de la variedad temática es su obertura “introduction” que nos presenta al personaje histórico, mientras que en “the charge” escuchamos una pieza coral para la acción de una batalla, un himno que escuchamos entre la solemnidad y la épica en “across the mountains” y en “immortality” obtenemos unas pizcas del suspense de la historia.

Una variedad melódica que caracteriza los 18 temas de la primera edición comercial la tenemos en “the drums of Gaugamela”, pieza central del filme tratándose de una de las batallas más importantes que libró en la conquista de los territorios aqueménidas; en esta Vangelis no insufla algo de su Conquista del Paraíso para luego pasar a la acción con un tema dónde predominan las cuerdas. “Eastern path”, en cambio es un contrapunto, pista para lucimiento del duduk, interpretado por Vahan Galstain, y con ello la partitura cobra trazos étnicos de un imperio helenístico con multitud de razas e idiomas. Así es como también escuchamos “gardens of delight” con la seductora voz de Irina Valentinova acompañada del harpa e instrumentación de viento, y “roxanne’s veil”, para sintetizador y violín interpretado por la reconocida violinista Vanessa Mae.

Otra de las características de Vangelis es la concepción solemne de su música, y Alexander tiene algunos momentos en “eternal Alexander”, elegía con ritmo de fanfarria y final solemne como los de antes, seguido por “tender memories”, cien por cien el Vangelis que pudimos escuchar en los ochenta, con su teclado. Con el duduk hemos referido la sugestiva presencia de melodías étnicas, también en la forma de danzas “bagoa’s dance”, o “Roxane’s veil”, o la suite chillout para sintetizador y violín que interpreta Vanesa Mae de forma magistral.

Vangelis es un compositor con una filmografía más bien escasa si lo comparamos con el resto, algo parecido al teclista japonés Kitaro, pero lo cierto es que cada vez que se pone delante de un pentagrama no deja indiferente a nadie aunque la película con los años pase desapercibida. Alexander de Oliver Stone fue una superproducción que llamo la atención pero que en mi opinión se equivocó con Collin Farrell ya que no transmite la personalidad que se le sugiere al héroe macedonio colmado de inmortalidad, así como la portorriqueña Rosario Dawson no era la mejor candidata para encarnar a Roxana, la que fuera la esposa persa del conquistador macedonio.ç

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 9/10

Tracklisting:

1. Introduction 1:32
2. Young Alexander *** 1:36
3. Titans *** 3:59
4. The Drums of Gaugamela 5:20
5. One Morning at Pella 2:11
6. Roxane’s Dance 3:25
7. Eastern Path *** 2:58
8. Gardens of Delight *** 5:24
9. Roxane’s Veil  *** 4:40
10. Bagoas’ Dance 2:29
11. The Charge 1:41
12. Preparation 1:42
13. Across the Mountains *** 4:12
14. Chant 1:38
15. Immortality 3:18
16. Dream of Babylon *** 2:41
17. Eternal Alexander *** 4:37
18.  Tender Memories 2:59
Editada por Sony BMG Entertainment en 2004. Music by: Vangelis. Orchestra contractor: Christopher Briquet. Composed By, Arranged By, Producer, Performer: Vangelis.  Concertmaster [First Violin] Dominique Lemonnier. Harp: Maria Bildea. Mixed By Philippe Colonna. Orchestrated /Conductor Nick Raine Music supervisor Budd Carr Assistant music producer Frederick Rousseau Music editor Will Kaplan
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Blade Runner 2049: estreno 6-O

6 de octubre, estreno de la secuela de un clásico por excelencia: Blade Runner 2049.

Para los que crecimos con la sensación de haber visto todo un clásico, un filme de culto, ahora tenemos una secuela que intenta recuperar la temperatura del Blade Runner original. Ridley Scott como productor ejecutivo pone al frente de la dirección a Denis Villeneuve, cineasta canadiense, que ha rodado Prisioneros en 2013, Sicario en 2015 y la exitosa La Llegada (Arrival) en 2016. La crítica ya nos advierte de lo pretencioso del filme y de las 2 horas 45 minutos, demasiado metraje, si lo comparamos con el BR de 1982. Entre sus actores Harrison Ford define la conexión con la primera entrega, últimamente ha hecho de conexión en Star Wars, por lo que este papel no le viene de nuevo. Ryan Gosling es K, Ana de Armas es Joi, Dave Bautista es Sapper Morton, Robin Wright la teniente Joshi,

En el apartado musical Hans Zimmer tiene un cometido muy difícil, tanto o más que Villeneuve, y es como mínimo no desentonar ante si precursora a la que Vangelis inmortalizó con sus temas.

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