The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society (2018) Alexandra Harwood

500x500En el mundo del cine existen esas pelis que por una cuestión de marketing están presenten día sí día no, y existen esas otras que aun reuniendo todos los elementos para ser una buena película, pasan desapercibidas, y éste es el caso de la versión llevada al cine del libro de Mary Ann Shaffer Y que bajo este título largo y esconde un drama histórico que concluye como todos esperábamos que concluyera.

La película

Todo podría haber empezado cuando Juliet Ashton decide visitar a un grupo de personas en la isla de Guernsey que años atrás, durante la ocupación alemana, habían creado una sociedad literaria, con el fin de reunirse y hablar de literatura. Mike Newell, director entre otras de Cuatro Bodas y un Funeral (1994) o la cuarta entrega de Harry Potter y el Caliz de Fuego (2005), nos descubre una historia que se teje en cada escena hasta que obtenemos un cuadro final, siendo Kit, la niña que vive con Dawsey uno de los ejes centrales de la historia.

En realidad se trata de dos historias que convergen en la isla de Guernsey. Juliet Ashton (Lily James), convertida en una exitosa novelista, recibe un día una carta de un lector de la isla de Guernsey con quien se cartea hasta el punto que intrigada por el grupo de lectura que se creó durante la ocupación alemana decide dar el paso y viaja hasta ellos, dejando en Londres a su prometido y un futuro literario en Nueva York.

Escrita por Don Ross y Tom Bezucha, se basa, como hemos anunciado antes en una novela epistolar de Mary Ann Shaffer y que fue finalizada tras su muerte por Annie Barrows. Juliet Ashton, interpretada por Lily James (Baby Driver, 2017), es el personajes central y a través de ella emergen el resto, entre ellos Dawsey (Michiel Huisman, conocido por su paso en Juego de Tronos) que abre la puerta a los personajes que conforman el grupo de lectura, Isola Pribby (Katherine Parkinson), Eben Ramsey (Tom Courtenay), Amelia Maugery (Penélope Wilton) y la que será el leitmotif de la historia y que mantiene el suspense y la intriga por su relación con todos los personajes, Elizabeth Mckenna  (Jessica Brown-Findlay) que mantuvo una relación secreta con el oficial alemán Christian Helman (Nicolo Pasetti)

La música

La compositora inglesa Alexandra Harwood despega con The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society, tras un currículum plagado de composiciones para cortos, documentales, y un solo filme, The Escape (2017) de Dominic Savage. Su música tiene la frescura de las composiciones inglesas, con sus recursos orquestales, hay por tanto ciertas dosis y ritmos que nos recordarán poderosamente a Rachel Portman y otros músicos británicos que cuidan sus composiciones entre el minimalismo continental y el lirismo.

La portada puede darnos una buena idea de lo que vamos  a escuchar, melodías coloristas  que confieren un paisaje alegre de una partitura que se abre con el tema “the guernsey literary and potato peel pie society” y con las notas de piano omnipresentes que narran una historia que cobra fuerza con la instrumentación de cuerdas. “Across the sea” es uno de esos temas vaporosos que describen paisajes y encierran cierto ritmo, que se repite en “looking of truth”. Pero también tenemos, fruto del argumento de la historia, piezas que encierran misterio y suspense, como “Elizabeth & Christian” en una de las escenas que se baten entre el misterio y el romanticismo.

Cierra la partitura “juliet and dawsey”, un tema que enlaza con el resto y que ofrece un ritmo en el momento clave.

1. The Guernsey literary and potato peel pie society *** 5:36
2. Prelude 2:48
3. Dawsey’s first letter 2:27
4. The first winter 4:30
5. Across the sea 1:48
6. Arrival 2:40
7. Goodbye to their children 2:11
8. Amelia’s Loss 3:02
9. Looking of truth *** 1:41
10. Elizabeth and Christian 1:55
11. At the Bottom of the Sea 1:38
12. Juliet and Kit 1:57
13. Into the night 3:15
14. Older tan time 2:09
15. Home 2:03
16. The typewriter theme 1:25
17. Written for you 2:38
18. Juliet and Dawsey *** 3:09
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A star is born (2018) Lady Gaga/Bradley Cooper

71Lp8ou83VL._SL1400_Bradley Cooper recuperó el protagonismo en 2018 con esta apuesta por el cine dramático que nos cuenta una historia de amor entre una aspirante a cantante y una estrella consagrada, pero en horas bajas. La pareja elegida para interpretar a Ally fue Lady Gaga, la cantante pop reconvertida en voz de la country folk Shallow, verdadero estandarte musical de una banda sonora que brilla por sus canciones e interpretaciones. El final encierra cierto toque de final psicológico, que entiendo que tiene más que ver con el miedo a perder una persona amada que no al hecho que Ally esté empezando a despuntar como artista. Muy a pesar del propio Cooper que sintió “vergüenza” al no ser nominado a mejor director el próximo certamen de los Oscar de Hollywood, si que trascendió que lo sería por el mejor guión adaptado y que firma junto a Eric Roth y Bill Fetters. Además, y como era de esperar, la película se hizo con el óscar en el apartado musical de mejor canción original, “Shallow”, y las nominaciones a mejor actor, mejor actriz, mejor actor de reparto, mejor sonido y mejor fotografía.

La película

Para hacer creíble la historia Jackson y Ally hacía falta que hubiese química de por medio y eso parece que fue lo ocurrió, ya que tanto Lady Gaga como Bradley Cooper lo reconocen en las entrevistas concedidas tras el éxito del filme en las taquillas.

El personaje de Jackson Maine, inspirado en Kurt Cobain, encierra cierto halo dramático que iremos conociendo a lo largo del filme, y sólo la presencia de Ally consigue devolver el viejo esplendor de una estrella del rock en decadencia por un problema de sordera.

Después de un concierto Jackson Maine, o sólo Jack, conoce a Ally en un club LGTB interpretando un clásico de la chanson française:  La Vie en Rose después de actuar en la ciudad, quedando cautivo por su voz, desde ese momento su vida se une a Ally con la que compone algunos de los temas que escuchamos a los largo del filme. Pero, mientras ella tiene una carrera emergente él entra en un segundo plano, y en este momento se cuece uno de esos momentos confusos en el filme, y que puede resten réditos, y es que cómo acaba una cantante de country folk en manos de un agente pop, con música más centrada en dar espectáculo? Ese es el momento en que Jack ve perder lo único que lo mantiene en este mundo, Ally, por lo que vuelve a la bebida dejándola en evidencia una vez se habían casado.

El miedo a  perderla y no la envidia es el nudo argumental del final, y, por último, aunque parece obvio, en A Star is Born, vamos a ver una tragicomedia en el sentido clásico y shakesperiano del término.

La música

Aunque venimos comentando bandas sonoras originales propiamente dichas, algunas veces damos un salto a bandas sonoras que cuentan con un apartado musical de canciones coherentes con el filme, y este es el caso de Ha Nacido una Estrella (2018), con canciones compuestas ex profeso, algunas de ellas coescritas por Gaga y Cooper. Tratándose de un film que nos narra la historia de amor entre un músico consagrado y una aspirante a cantante, la banda sonora la componen las canciones que escuchamos a lo largo de la cinta, aunque el punto culminante es la interpretación del tema “shallow” que cantan a dúo Cooper y Gaga y que abre un antes y un después. Precisamente esta pieza salió a luz el 27 de septiembre y alcanzó el número uno, saliendo airosos en las críticas de los medios, gracias a su poder emocional.

La audición del cedé oficial es algo compleja con los diálogos que se incluyen, pero a través de ellos descubrimos los temas del filme, el primero sirve para presentarnos a la estrella de rock Jackson Maine, Black Eyes, tema compuesto por Cooper y Lukas Nelson, mientras que la versión de Édit Piaf, La Vie en Rose, hace lo mismo con Ally.

Una vez presentados, tres nuevos temas de Bradley Cooper, “maybe is time” descuella el protagonismo más emotivo en Jackson, interpretando el tema en el local dónde actúa Ally, y “out of time” y “alibi”. Siguen los temas con Lady Gaga como intérprete, el Shallow a dúo, ya comentado, y “always remember us” que cierra con un recuerdo a Jackso, y con la portentosa voz de la intérprete ahora ganadora y acreditada con el óscar.

Siguiendo la línea argumental, el resto de temas evolucionan, desde lo que interpretan a duo, a las canciones que hacen de Ally la estrella emergente, ”before i cry”, “is that allright”, “look what i found”…

Componen la banda sonora 34 temas, incluyendo las versiones extendidas y diálogos para los más fans del filme.

Puntuación de la película: 9/10

Puntuación de la música: 9/10

Track list:

1. Intro 0:20
2. Black  Eyes (Bradley Cooper/Lukas Nelson)  *** 3:03
3. Somewhere over the rainbow -diálogo 0:42
4. Fabulous french 0:20
5. La vie en Rose – (Édit Piaf/Louis Guglielmi) 3:27
6. I’ll wait for you – diálogo 0:19
7. Maybe is time *** 2:39
8. Parking lot – diálogo 0:31
9. Out of Time *** 2:52
10. Alibi 3:03
11. Trust me – diálogo 0:32
12. Shallow *** 3:35
13. First Stop Arizona –diálogo 0:10
14. Music to my eyes *** 3:19
15. Diggin’ my grave  *** 3:57
16. I love you – diálogo 0:19
17. Always remember us this way *** 3:30
18. Unbelievable 0:29
19. How do you hear it? –diálogo 0:14
20. Look what I found 2:55
21. Memphis – diálogo 0:24
22. Heal me 3:16
23. I don’t’ know what love is 2:57
24. Vows – diálogo 0:17
25. Is that alright? 3:11
26. SNL – diálogo 0:13
27. Why did you do that?  *** 3:04
28. Hair body face 3:22
29. Scene 98 – diálogo 0:34
30. Before I Cry *** 4:18
31. Too far gone 1:26
32. Twelve notes – diálogo 1:03
33. I’ll never love again –extended *** 4:41
34. I’’ll never love again – solo Lady Gaga *** 5:28
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Los Premios Goya 2019: sin sorpresas

Campeones, en el apartado de Mejor Película, fue la triunfadora de la Gala de los Goya 2019, aunque la que consiguió más distinciones fue El Reino de Rodrigo Sorogoyen, entre los que se hizo con la mejor dirección, mejor guión original, mejor actor protagonista, mejor actor de reparto, y mejor banda sonora con un formato de telenoticias de Olivier Arson

https://www.premiosgoya.com/33-edicion/premios/por-categoria/

 

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Nominaciones Premios Goya: Mejor BSO

GALA DE LOS GOYA EN SEVILLA, 2 DE FEBRERO

En esta edición son cuatro las partituras originales que han sido nominadas a los Premios Goya en el apartado musical, una ya la conocemos en nuestra web, La Sombra de la Ley, pretencioso filme histórico en la Barcelona de los primeros años 20.

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Nominaciones BAFTA 2019: música

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Down a Dark Hall (2018) Victor Reyes

down_a_dark_hall1Seguimos con algunos de los títulos que el cine de terror nos deparó en 2018, la verdad es que esperábamos este título con interés. Rodada en Canarias, se nos presenta como un film cuidado, y que en clave Rebeca de Hitchock, también tiene su puerta prohibida, aunque al cruzarla puede que nos llevemos un chasco. Si la puerta de La Monja (2018) abría la esencia del mal, ésta abre el secreto de esta institución llamada Blackwood. En el apartado musical, Víctor Reyes (Cold Skin, 2017; Perfectos Desconocidos, 2018)  nos propone una banda sonora con temas realmente evocadores.

La película

Estrenada el 3 de agosto de 2018 en España y en Estados Unidos en 17 del mismo mes, la película fue un proyecto del realizador gallego Rodrigo Cortés, su segunda incursión en Hollywood tras Red Lights (2012). Blackwood, titulada en inglés, Down a Dark Hall, se basa en el libro de Louis Duncan.

Down a Dark Hall se presentó como una prometedora entrega de cine de terror, pero así como avanza en su metraje se convierte en un drama con fantasmas, aunque se vende como terror adolescente.

La historia se centra en Kit Gordy (Anna Sophia Robb), una estudiante con problemas a la que sus padres envían a un internado con el objetivo que descubra sus cualidades y finalice sus estudios. La directora de la institución madame Duret (Uma Thurman) es una mujer que guarda secretos y poderes y que parece estar detrás de los fenómenos sobrenaturales que se suceden. El resto de las compañeras se verán también atrapadas por sus desconocidas cualidades, Izzy (Isabelle Fuhrman), Ashley (Taylor Russell), Veronica (Victoria Moroles), Sierra (Rosie Day).

En mi opinión la baja valoración de la crítica se debe más a la parte final del filme que no al inicio, con un sólido argumento, que se diluye como un azucarillo al descubrirnos quien se oculta tras la puerta, ese fue, para mí, el bajón definitivo de la película y que arrastra la valoración final.

La música

Quartet Records y Lionsgate editan las veintidós pistas que componen el cedé Down a Dark Hall, entre el suspense y el drama, ya que la historia dirigida por el gallego Rodrigo Cortés guarda cierto toque de elegancia gótica, atmósfera de suspense y temas variados entre el que sobresale sobre la pieza para piano, “kit&jules” que interpretan Anna Sophia Robb y Noah Silver, creando con ello el tema retentivo que con sus variantes destila a los largo de la obra, variante que se escucha en tono de vals en “everyone is here for you”, casi al final de la película. La música descriptiva abre los espacios por los que se desarrolla el filme, parajes poéticos como el que nos abre “Welcome to Blackwood / This is Where You’ll be Sleeping “.

La obertura, “this way”  contiene la esencia misma del filme, una lírica, si se me permite, exquisita con la narrativa del piano y  la orquesta que abren el tema a la orquesta.

Otra de las escenas requirió de la composición de un vals para piano y teclados, “etude”,  una pista compuesta por Reyes y Cortés, y es otra de las grandes composiciones de esta composición.

Está claro que tratándose de una película del género de terror no todo serían pistas edulcoradas, “bats/to them” o “Make It Stop! / It’s Gone Too Far This Time “, “who is TC?” rompen con lo anterior y nos ofrecen temas de terror clásica, con ritmos de asfixia.

Cierran la banda sonora los temas “this is the beginning”, en un tema eléctrico, que rompe con todo lo anterior y abre un nuevo episodio en la vida de Kit, y la revisión de la melodía “etude”, que como decíamos, es de lo que más nos acordaremos de esta excelente música firmada por Víctor Reyes y Rodrigo Cortés.

La partitura fue grabada en  los  Abbey Road Studios y con la interpretación de la Chamber Orchestra of London, excepto el tema de The Kills, “Black Balloon” que suena al inicio del filme. Por cierto que a día de hoy, enero de 2019, el cedé está agitado a la venta.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 9/10

Track list:

1. This way  *** 2:05
2. Kit&Jules *** 1:06
3. Welcome to Blackwood / This is Where You’ll be Sleeping *** 1:52
4. In your old lives 1:18
5. I think it’s a work of art 1:45
6. I believe she’s learned her lesson 0;25
7. The tenderness is gone 1:21
8. Excelent work Sierra 1:01
9. What was that? 0:54
10. I’m suprised it took this long 0:50
11. Etude *** 1:31
12. Winter/ We Are their guides, not their teachers 1:14
13. Bats/ To them 2:04
14. You don’t sound like yourself 1:23
15. Who is T.C.? 2:34
16. I think i know where to start 1:44
17. Make it stop!/it’s gone too far this time 2:38
18. Everyone is here for you 4:29
19. Following dad 3:58
20. Goodbye 2:11
21. This is the beginning *** 3:36
22. Etude/Reprise *** 2:07

Font: https://www.imdb.com/title/tt2372251/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

Font: http://www.quartetrecords.com/down-a-dark-hall.html

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The Nun (2018) Abel Korzeniowski

718c62a2i5l._ss500_Después del Expediente Warren: El Caso Enfield a alguien se le ocurrió que  faltaba por contar la historia de la diabólica presencia que persigue a los Warren. Y vueltas con el terror llegó a las grandes pantallas, The Nun (2018), dirigida por Corin Hardy y que obtuvo en taquilla más de 350 millones de dólares. El apartado musical se confió al compositor polaco, Abel Korzeniowski a quien debemos esa magistral Animales Nocturnos (2016) y que en The Nun apenas deja espacio para su lírica en algunas pistas que, evidentemente, destacan por encima del conjunto.

La película

A ver, no es que haya sido el filme más terrorífico que haya visto en 2018, la precuela de The Conjuring que incluso inserta imágenes de esta saga, nos recuerda y mucho a los viejos filmes de vampiros, cuando van Helsing llegaba a un pueblo de Transilvania acorralado por el miedo que infligía el Conde Drácula. James Wan, recupera esos decorados góticos y esos parajes carpatianos para ambientar la historia de la monja que esconde tras su apariencia un ser demoníaco, un ente, que será el personaje más tenebroso en las dos entregas de The Conjuring y que aquí se desenvuelve como poco más que una presencia.  Calificado de terror gótico y sobrenatural, producida por New Line Cinema y los responsables de los Expedientes Warren, James Wan y Meter Sangran, fue confiada a Corin Hardy, hasta entonces realizador de cortos y del largo The Hallow (2015) que, más o menos, converge con la idea de presencia demoníacas en una casa en Irlanda.

En el apartado interpretativo Taissa Farminga, hermana de Vera, es la que da vida a la novicia  Irene que acompaña al padre Burke (Demián Bichir) en la investigación que el Vaticano les encarga de la muerte de la hermana Victoria (Charlotte Hope) ocurrida en extrañas circunstancias en la abadía rumana de Carta. Nos trasladamos a los años 50, en una región remota y aislada, para lo que necesitarán de un guía, Franchute/Franchie (Jonas Bloquet), el mismo que halló el cadáver. Una vez en la abadía la abadesa, una misteriosa presencia, los invita a pasar la noche en el convento, ya que las monjas aún están bajo penitencia de silencio. Durante esa noche ocurren algunos hechos que desatan los temores tanto de Burke como de Irene, el resto es una sucesión de situaciones con final épico, aunque dejando la puerta abierta al ente, evidente, ya que será el protagonista de los Expediente Warren.

La música

Abel Korzeniowski lo tuvo fácil, la música atmosférica y aspirada que envuelve el personaje de la monja está presente durante toda la obra. No hay resquicio que se salve en esta partitura funcional y con temas como su, buena obertura, “God ends here” que tiene un poco de todo, nos pone en antecedentes a través de una narrativa ágil con las cuerdas características de Korzeniowski, con la coral femenina y las estridencias de la sección de cuerdas que descuellan miedo por todas partes y sensaciones de acoso en los últimos momentos de la hermana Victoria, lo contrario ocurre en “they’re all gone” con coral femenina y música emotiva.

“Sacrifice”, “valak” es todo lo que podemos esperar de la música de terror, con coral femenina, y voces que transmiten emociones con música atmosférica de fondo, todo ello combinado con piezas funcionales como “hanging nun”. Por otro lado, el tema “sister irene”, es diferente, melódico, atractivo y breve, como la luz en la oscuridad, todo lo contrario a “anything but holy” que percusión metálica para darnos algún que otro susto, como el que nos propina Abel Korzeniowski con las tubas en las primeras notas “burning cross”.

“The Abbey Of Santa Carta”, no sé porque pero tiene cierto toque a Howard Shore, tema sólido, que describe la sugestiva llegada a Rumania, a la abadía envuelta de misterios. Así mismo, “handmaid of God”, precedido de otra de las pizas líricas, “they’re all gone”, es uno de los grandes temas howardshorianos de esta partitura, tema rítmico de acción con voces femeninas “élficas” que representan la esperanza y  que junto a  “‘cause i have faith” conjugan lo más sobresaliente de esta tenebrosa partitura

De forma resumida podemos decir que los temas más atractivos a los oídos son “god ends here”, “sister Irene”, “the abbey of Santa Carta” , “handmaid of god”, “’cause i have faith”, el resto son temas para escuchar con la luz apagada y pasar un feliz momento de miedo.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 7/10

1. God ends here  *** 1:38
2. Sacrifice 2:35
3. Sister Irene *** 1:10
4. The Abbey Of Santa Carta *** 2:25
5. Hanging Nun 2:55
6. Valak 3:05
7. Lost Souls 2:20
8. Anything But Holy 3:25
9. Veiled Mirrors 1:05
10. Corridor of crosses 1:35
11. Perpetual adoration 1:50
12. Ice house 1:25
13. Branded by demon 2:45
14. Burning cross 1:05
15. They’re all gone *** 1:55
16. Handmaid of god *** 3:20
17. Into the Abyss 3:15
.18. Possessed 1:45
19 Deliver us from evil 3:10
20. ‘Cause I have faith  *** 3:35

Music by: Abel Korzeniowski. Assistant orchestrator: Sean Barrett, Benjamin Hoff. Music preparation: Jonathan Beard. Assistant orchestra contractor: Connie Boylan. Scoring consultant: Celeste Chada. Tuba: Blake Cooper. Flute: Gina Luciani. Bassoon: Damian Montano. Oboe: Jennifer Johnson. Violonist: Jordan Ann Martine. Singers: Monique Donnelly, Allie Feder, Kelci Hahn, Laura Jackman, Laura Dickinson, Baraka May. Soloist: Dylan Gentile. Score recordist: Tom Hardisty. Music department: Jordan Cox. Music scoring mixer: James T.  Hill. Score producer: Mina Korzeniowski. Music editor: Lise Richardson. Vocal contractor: Bobbi Page. Concertmaster/orchestra contractor: Mark Robertson. Scoring technical support engineer: Ryan Robinson. Music editor: Nate Underkuffler.

Font: https://www.imdb.com/title/tt5814060/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

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