La Cordillera (2017) Alberto Iglesias

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Estrenada en el contexto del Festival de Cannel 2017 La  Cordillera es una película argentina dirigida por Santiago Mitre (La Patota, 2015; El Estudiante, 2011) y que bajo pretexto de un argumento político nos ofrece una película con desviaciones psicológicas en sus personajes, una nueva aportación a la relación paterno-filial y que reflexiona sobre la vida que envuelve la política.

La película

Santiago Mitre dirigió y co-escribió el guión de este filme político centrado en una cumbre de jefes de Estado aislados en lo alto de una cordillera de Chile, en Valle Nevado, a cuarenta quilómetros de Santiago de Chile. Estrenada en 29 de septiembre de 2017 el filme recibió diversas nominaciones en la sección Certain Regard del Festival de Cannes. Un final abierto y que deja interrogantes en los espectadores es una de las críticas que ha recibido junto a su elegante puesta en escena.

Ricardo Darín interpreta al presidente de Argentina Hernán Blanco que viaja hasta la cumbre iberoamericana en un momento de su vida personal complicado y con la amenaza que el ex de su hija Marina (Dolores Fonzi) ensucie su nombre con revelaciones de su pasado. Así pues, Hernán manda traer a su hija hasta el resort dónde se celebra la Cumbre y dónde se desarrolla todo el argumento del filme con personajes muy próximos y que deciden por Blanco como Luisa Cordero (Erica Rivas) secretaria del presidente o el ministro Castex (Gerardo Romano).

La Cordillera es una historia de poder, un House Of Cards, pero con dos historia, la política y la personal que cuenta la relación de un padre con su hija, para favorecer la psicología de los personajes aparece un personaje recurrente, el psiquiatra que hipnotiza a Marina, y para dar mayor amplitud al relato político aparece Christian Slater interpretando al agregado norteamericano, Dereck Mckinley, un apellido recurrente en la relación América del Sur-Estados Unidos. Hasta ese punto, la película que ha tenido un arranque lento gana interés y cuando consigue llamar la atención y la intriga, la película acaba, con lo que se trata de un final demasiado abierto.

En cuanto a la participación española cabe destacar el papel de la periodista Claudia Klein interpretado por Elena Anaya y, claro está, la del compositor donostiarra, Alberto Iglesias.

La música

La huella herrmaniana en la música de cine española sigue con La Cordillera del donostiarra Alberto Iglesias (The Constant Gardener, 2005; Los Abrazos Rotos, 2009; Che, 2008), una partitura que mezcla la intriga y el drama político en un formato poco usual de cuatro suites  sinfónicas y de corte clasicista publicada por Quartet Records el 29 de septiembre de 2017. Si en el filme hallamos las influencias de House Of Cards o algunas escenas de La Bruja, en la partitura escuchamos las influencias de NorthbyNorthwest de Herrmann, una influencia algo evidente tratándose de un filme de altas cumbres. Otra característica es la música pausada que se ciñe al desarrollo de la trama de La Cordillera.

“El hombre común” nos presenta todo lo anterior, el piano como elemento narrador y las cuerdas que mantienen el suspense gracias a los silencios, y lo mismo escuchamos en “hipnosis”, una de las escenas clave de este filme y que Iglesias remata con notas de intriga a las que sólo les faltaba el chirrido de los violines para adentrarnos en una escena de terror.

“La cumbre” es la cuarta pista y sigue con la carga melódica de la primera suite, si bien la partitura se mantiene dentro del eje narrativo, no destaca más de lo suficiente despareciendo a mitad del corte y se rehace sólo con las notas de piano.

La cuarta pista, “¿usted cree en el mal, presidente?” nos despierta con notas de acción para orquesta y percusión.   

Tracklisting:

1. El hombre común 15:38
2. Hipnosis 14:56
3. La cumbre 9:12
4. ¿Usted cree en el mal, presidente? 12:28
Music by: Alberto Iglesias. Orchestra contractor: Isobel Griffiths. Orchestrator: Jeff Tinsley. Musician, double bass: Steve Mair. Violin: Mark Berrow. Additional production/studio guitarist: Ryan Walsh
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El Guardián Invisible (2017) Fernando Velázquez

61ieQtHnTEL._SS500Seguimos moviéndonos en territorio del suspense, pero en esta ocasión de la mano del realizador Fernando González, responsable de la exitosa Tres Metros Sobre el Cielo (2010) y Tengo Ganas de Ti (2012), Palmeras en la Nieve (2015) y de la batuta de Fernando Velázquez (Lo Imposible, 2010; Un Monstruo viene a verme, 2016). Esta película es una de las mejores del cine español en esta cosecha de 2017, y sirve a González para firmar otra producción muy coherente con su filmografía a la vez que nos descubre un Valle ciertamente desconocido en lo recóndito de Navarra.

La película
Un buen libro no se salva de una versión cinematográfica y más si se trata de un bestseller español leído en la espera de un aeropuerto por un ávido director de cine que se pone en contacto con la autora y su representante. Luego todo depende del enfoque y la ambientación para lo cual el equipo de El Guardián Invisible se dejó caer por un lugar de Navarra llamado Elizondo. Las localizaciones son forales, por lo que el filme confiere un correcto enfoque de los asesinatos del Valle de Baztán.

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Marta Etura es la comisaria Amaia Salazar encargada de la investigación del asesinato de Ainhoa Elisazu del que sobresale una prueba, un txantxigorri, un dulce típico de la zona que el asesino ha colocado sobre el pubis de la víctima y que a la postre constituirá una de las principales pruebas para esclarecer el asesinato. Al principio del filme el comisario jefe (Pedro Casablanc) encarga a Amaia el caso, ya que conoce la zona y cuenta con experiencia en casos similares, pero lo que parecía un caso aislado se complica ya que aparece un segundo cadáver relacionado que parece enlazar con crímenes ocurridos en la zona y que cesaron inexplicablemente siete años atrás.
La investigación de Amaia y Jonan Etxaide (Nene) les lleva a confrontarse con personajes del pueblo incluyendo la hermana de Amaia y encargada de la obrería Salazar, Flora (interpretada por Elvira Mínguez). Este será el detonante para apartar a Amaia de un caso que cada vez se torna más estrecho y del cual los flashbacks que nos propone Fernando González tiene su sentido al final.

La música
La banda sonora para El Guardián Invisible fue grabada por el Orquesta Sinfónica de Navarra y el Orfeón Pamplonés bajo la batuta del compositor Fernando Velázquez. La audición no deja lugar a las dudas acerca de este referente de la música del cine español, compositor de corte clásico, sinfónico, que ofrece un repertorio muy convincente, como lo han sido los encargos que ha recibido de la industria del cine nacional y norteamericana.
En el Orfanato (2007) y en Mamá (2013) ya escuchamos el lado oscuro de Velázquez que siguió creando obras para el cine de miedo en la gótica recreación en 2015 de La Cumbre Escarlata.
Puede que por mi cabeza las notas de The Ghost and Mrs Muir formen parte ineludible de la historia del cine y sean la notas más inspiradas de Bernard Herrmann, y sean las mismas que inspiren pasajes de este Guardián en “viaje a Elizondo”. En este viaje al Valle de Baztán Velázquez nos regala un pentagrama con notas líricas que saborean trazos orquestales de maestros como Howard Shore, Jerry Goldsmith (el último tema “el guardián invisible” no presenta la figura sobrecogedora del Basajaun que en una postrera entrega seria quien explicase el significado de los huesos hallados en la cueva.
Temas corales como “otro hallazgo junto al río” refuerzan la aureola misteriosa de la banda sonora, y es que si en algo destaca es en las dosis de música de suspense más tradicional que se deja oír en piezas como “los recuerdos de Amaia”, “otro hallazgo en el río”, “el secreto de Freddy”con notas sobrecargadas y texturas densas.

La banda sonora fue publicada por Atresmedia el 1 de marzo de 2017 y consta de diecisiete temas de corte sinfónico.

Tracklisting:

1. Viaje a Elizondo *** 1:44
2. Ha desaparecido otra niña 2:19
3. Los recuerdos de Amaia 2:40
4. Otro hallazgo junto al rio 5:09
5. La historia del Besajaun 6:36
6. Investigación 2:13
7. El secreto de Freddy 3:17
8. No te vayas nunca 3:30
9. Atando cabos 4:09
10. La lectura del Tarot 2:41
11. El secreto de Montes 5:26
12. Ir al origen 5:18
13. Amaia y su madre 4:16
14. Hallazgos macabros 7:06
15. Los motivos del asesino 3:21
16. Algunas explicaciones 6:01
17. El Guardián Invisible *** 1:01

 

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The Conjuring 2 (2016), Joseph Bishara

517JxUvD-mL._SS500Esta es la saga de terror por excelencia, dirigida por James Wan, la segunda entrega llevaba por título El Caso Enfield, basado en hechos reales acaecidos en el Reino Unido. Otra vez el matrimonio Warren es requerido para informar de una serie de episodios paranormales y de una inquietante presencia demoníaca en una casa de Enfield, a las afueras de Londres. Una vez llegas al final sólo puedes congratularte de haber visto una peli de terror que te hace sospechar de cualquier ruido extraño en la casa, y si consigue eso, es que el resultado es satisfactorio.   

La película. ¡Vamos a pasar un mal rato! En el buen sentido de la palabra, para los que queremos más de The Conjuring y queremos un The Conjuring 3, esta es nuestra saga. James Wan llega otra vez a las puertas de los Warren después de firmar títulos tan solventes como Saw (2004), Insidious (2010) o la película que metió a Ed y Lorraine Warren en un atolladero repleto de entes entre los que sobresale la inquietante monja diabólica que emana en los sueños de la pareja. Y sí!, James Wan es el autor también junto de John R. Leonetti de Annabelle (2014) la malévola muñeca que reposa en la habitación de los fetiches de la pareja y que parece cobrar vida cada vez que la cámara la enfoca.

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Vera Farmiga y Patrick Wilson repiten en sus respectivas interpretaciones de Lorraine y Ed Warren. Después del primer caso de la familia Perron que se estrenó en 2013 la conocida pareja trabaja en el caso Amityville que sirve para abrir The Conjuring 2, y con el que Lorraine viaja en un plano astral hasta el día de los asesinatos y descubre una presencia demoníaca que amenaza con acabar con la vida de Ed.

Paralelamente la acción se sitúa en Enfield, un barrio de Londres, dónde una chica, Janet Hodgson (Madison Wolfe) es objeto de la persecución de una entidad viajando también el plano astral. Los episodios sobrenaturales se suceden incluso durante la inspección de una pareja de la policía y periodistas. La noticia había saltado a la prensa y televisión e incluso se había grabado a Janet hablando por Bill Wilkins, el anciano de 72 años fallecido en la casa de Enfield.

Aunque hacen votos para abandonar la investigación y dedicarse a las conferencias, reciben el encargo de evaluar los episodios paranormales de la familia Hodgson, y aunque todo pueda explicarse por la fantasía de Janet que incide en sus hermanos Margaret, Billy y Johnny, en las escenas finales Ed y Lorraine descifran el mensaje de ayuda que Bill Wilkins les está transmitiendo y que él es sólo un títere en manos de un ente más perverso y que es el que aparece en los pensamientos y sueños de los Warren.

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La música. Disonante, coral asfixiante, crescendos chirriantes, y con gran variedad de registros melódicos ideales para pasar un mal rato. Joseph Bishara ha sido el Bernard Herrmann de James Wan y hasta ahora ha colaborado en los títulos más tenebrosos del cine de terror actual, tal es el caso de Insidious o de The Conjuring, lo que le ha permitido especializarse en “música para pasarlo mal”, con aportaciones atmosféricas y estridentes como “not a heaven man” dónde el lenguaje disonante de cuerdas desgarradoras cede paso a una breve coral femenina, o sin las voces femeninas es igual de inquietante “crooked moving”. Así es The Conjuring 2 que no añade nada nuevo a la receta del compositor norteamericano pero nos deja una partitura arquetipo del cine de terror.

Los brevísimos temas “taped voices”, “she’s alive” son los únicos de cortes líricos que podemos disfrutar.

La banda sonora fue publicada el 3 de junio de 2016 por la discográfica WaterTower Music.

Tracklisting:

1. Enfield Opening 0:45
2. As Close To Hell 3:31
3. The Conjuring 2 0:45
4. It Isn’t Real 0:44
5. Tented Entity 2:18
6. Asserted Presence 2:31
7. Jarred Awake 3:20
8. House Search 1:26
9. Nun Painting 2:41
10. Old Man Bill 1:02
11. From The Grave 3:57
12. Crooked Moving 1:28
13. Taped Voices *** 1:01
14. Cross Room 0.58
15. Psychic Sharing 3:26
16. Not A Heaven Man 3:33
17. Ceiling Teleportation 1:39
18. Submerged Entity 1:45
19. Changes Everything 1:18
20. Help It Let Go 1:49
21. Dual Levitation 0:52
22. Souls Cast Out 2:00
23. Trapped Apart 2:23
24. Whats Your Name 1:11
25. Book Inscribed 0:50
26. Crooked Face 0:29
27. Demon Called 2:11
28. She’s Alive *** 0:59
29. Crooked Man Rhyme 0:52
30. Soaring Phemonea *** 1:52
Music by: Joseph Bishara. Composer, family theme: Mark Isham. Score coordinator: Alisa Burket. Orchestrator: Brad Dechter, Dana Niu. Featured vocals: Diamanda Galás. Conductor: Jefrey Holmes. Singer ensemble: Ayana Haviv, Elyse Willis. Singer choir: Suzanne Waters. Choir conductor: Jasper Randall. Music editor: Lise Richardson. Music preparation: Victor Pesavento. Score engineer: Chris Spilfogel. Scoring technical support engineer: Ryan Robinson.

Font: ficha en imdb

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The Face Of An Angel (2014) Harry Escott

51EtI0ut0ALEl otro día me entretuve con una película del prolífico realizador Michael Winterbotton, The Face Of An Angel, y al final me pregunté qué problema tuvo en usar los nombres reales del crimen de Perugia, Amanda Knox y Meredith Kercher, dos nombres que quedan en la cultura general italiana y mass media europea, y cuál era el problema en localizar el crimen en Peruggia y no en Siena. Dicen que Winterbotton es imprevisible, pero para mí que no supo usar un caso tan conocido y mediático para explorar las sensaciones del espectador y el subconsciente de Amanda Knox, el rostro del ángel para unos o el mismísimo demonio para otros, que aún sigue sin saber cómo su compañera de piso, una estudiante como ella, acabó con 43 puñaladas.

La película. Basada en el asesinato de Meredith Kercher en 2007 en la ciudad italiana de Peruggia, el filme de Michael Winterbotton llega en los últimos momentos del juicio a Amanda Knox, y se mueve en el ambiente periodístico a través del trabajo de un director de cine para crear un guión sobre los hechos que llevaron al fatal asesinato de la estudiante. Se trató en su momento de un caso mediático, sobre todo por el móvil del crimen y las 43 heridas de arma blanca que presentaba la víctima. La partitura sobresale por sí sola, y la verdad es que el trabajo de Escott para The Face Of An Angel es lo mejor, sin desmerecer la actuación de su elenco artístico.

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 Después de su selección en los festivales de BFI London Film Festival de 2014 y de TIFF (Toronto International Film Festival, la película pasó desapercibida en España a pesar de contar con actores cotizados, tal es el caso de Daniel Brühl, Kate Beckinsale, Valerio Mastandrea o la nueva cara fetiche norteamericana, Cara Delevingne, la cual da el pego en su papel de estudiante británica que trabaja de camarera en Siena El curioso acercamiento de Winterbotton a Italia puede que se deba a su bagaje en filmes localizados en Génova (2008), The Trip to Italy (2014) o la teleserie The Trip rodada entre 2010 y 2014.

 La música. Para mí, y ya lo he mencionado línea más arriba, lo mejor del filme es la banda sonora de Harry Escott. Si el filme a penas se adentra en la historia de Amanda Knox, bajo pseudónimo de Jessica Fuller (interpretada por Genevieve Gaunt) y Elisabeth Pryce –nombre que esconde el de Meredith Kercher, a la que da vida Sai Bennett-, la banda sonora destaca por el toque místico de algunas pistas a capella, “a ciascun alma”, que abre la obra con todas las intenciones del mundo al visionar un filme dónde la historia de Dante confiere la textura al guión inacabado de Thomas, y que oímos en “vide cor tuo” durante el desarrollo de la historia. Harry Escott consigue una partitura ciertamente atractiva, melódica, y con temas de gran intensidad, como “fragments”, pieza interesante son un solo para violín interpretado por Daniel Bhattacharya que abre la narrativa, así como “up and down” una brevísima sonota para piano que hace las delicias del espectador. En The Face Of An Angel y en este particular universo de Escott no todo es melódico, así el track “full of atmosphere” es tan atmosférico como su título nos indica, pura música confusa que tiene de lo ominoso.

La edición comercial incorporó dos aportaciones musicales de Frankie HI-NRG “Cortesie” y “mi fido di te” de Lorenzo Jovanotti Cherubini.

Tracklisting:

1. A Ciascun Alma *** 1:45
2. Fragments  *** 5:07
3. Guessing Goodnight 0:57
4. Joseph Bapupa 1:45
5. Empty Flat 1:17
6. Cafe Eduardo 2:54
7. It Makes Me Sick 2:34
8. Attempting to Write In Italy 1:05
9. Glass Houses 1:50
10. Un’altro tiro 2:44
11. Paths Crossing 1:22
12. A Spirit Worthier Than I 1:49
13. Kissing Simone 0:51
14. I Want My Time 0.52
15. Return to Italy 1:20
16. Full Of Atmosphere 3:44
17. Cortesie (by Frankie Hi-NRG MC) 3:28
18. Vide Cor Tuo *** 4:00
19. Up and Down *** 1:49
20. I Will Always Think Of Her *** 1:18
21. Un Bel Casino  *** 3:53
22. Enough Dante 1:31
23. Mi Fido Di Te (by Lorenzo Jovanotti Cherubini) 4:30
24. Fellinia 6:19
Music by: Harry Escott.  Violonist: Daniel Bhattacharya. Ocrhestrator: Andrew Fisher. Orchestra contractor / orchestral contractor: Isobel Griffiths. Score recording and mix engineer: ian Wood. Music coordinator: Catherine Manners. Technical score assistant: Sarah Mann.

 

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Jack Reacher (2012), Joe Kraemer

51vNRf3r2nLNo dejaría de ser una banda sonora como otra si no fuera por el alcance que cosechó esta primera entrega dirigida por Christopher McQuarrie en 2012. Un film basado en el octavo título del best-seller de la serie de Lee Child dedicada a  Jack Reacher.

La película. El reconocido guionista Christopher McQuarrie dirigió y fue el autor del guión de su segundo largo después de The Way Of The Gun (2010) que le sirvió para enlazar el cine de suspense y acción en las Mission: Impossible Rogue Nation (2015) y Mission: Impossible 6 pendiente de estreno en 2018. Como guionista ha dejado constancia de su capacidad para recrear atmósferas suspensivas en The Tourist (2010), Valkyrie (2008), Edge of Tomorrow (2014), coincidiendo con Tom Cruise en la mayoría de proyectos. El nombre de Jack Reacher, ex comandante del ejército norteamericano, aparece en el interrogatorio al único sospechoso de asesinato múltiple, el francotirador James Barr (Joseph Sikora). La defensa del acusado recae en la hija del juez Alex (Richard Jenkins), Helen Rodin (Rosamunde Pike), mientras que la investigación policial la lleva Emerson (David Oyelowo). La mención de Jack Reacher no era casual, en el pasado James Barr fue defendido por el ex comandante ahora en paradero desconocido, de hecho es el hombre misterioso que se cruza en el camino  de la defensa  de Helen que está convencida de la culpabilidad de su cliente.

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El filme se adentra en una trama de intereses, en misterio que pone en juego la vida de Jack y las personas de su entorno, incluso Helen sospechará de su propio padre. Las víctimas tenían un punto de conexión que implica a gente del departamento de policía. 

Se trata de una película de intriga clásica, los cabos se van atando a medida que avanzamos en el metraje, y el final, con Tom Cruise de por medio, siempre puede sorprendernos.

La música. La partitura de Joe Kramer para Jack Reacher llegó después de firmar composiciones para cortos, telefilmes y documentales, tenía ante sí el reto de una película con un sólido guión que su predecesora, la secuela de 2016, no supo captar. La banda sonora consta de trece temas sinfónicos, entre los que destaca la suite final “suite from jack reacher”, y dónde podemos escuchar temas de suspense clásico como “evidence” que no rehúyen del elemento melódico, “barr and helen” dónde las estridencias de las cuerdas se entrelazan con una certera lírica. Otras pistas decaen en el puro funcionalismo de la escena, tal es el caso de “farrior and the zec”

“Showdown” es otro tema clásico que retorna al tema principal que los títulos de crédito. En el clasicismo de Joe Kraemer existe una fuerte influencia del estilo Howard Shore que  escuchamos en The Silence Of The Lambs de Jonathan Demme, un filme  de culto que irrumpió con fuerza en 1991 y que contó con una partitura sinfónica, similar al Jack Reacher de 2012. 

Tracklisting: 

1. Main Title 3:47
2. Who is Jack Reacher? 3:10
3. The Investigation 3:19
4. Barr and Helen 4:36
5. Farrior and the Zec 4:26
6. The Riverwalk 4:02
7. Helen’s Story 3:09
8. Evidence 8:30
9. Helen In Jeopardy 4:56
10. The Quarry 3:55
11. Showdown *** 4:33
12.

Finale & End Credits

7:25
13. Suite From Jack Reacher (Bonus Track) *** 6:48
 Music by Joe Kraemer. Conductor: Joe Kraemer. Music editor: John Finklea. Orchestrator: Tim Davies, Carl Rydlund. Music score mixer: Bruce Botnick. Musician: percussion: Wade Culbreath. Scoring engineer: Greg Loskorn. Music supervisor: Denise Luiso. Music preparation: Aaron Meyer, Frank Macchia. Orchestra contractor: Peter Rotter. Executive soundtrack producer: Dan Goldwasser. Additional orchestrator: Zack Ryan. Digital recordist: Adam Olmsted.
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El secreto de Marrowbone

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Sinopsis: 1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa

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The Mummy (2017), Brian Tyler

51fa1cUW6LL._SX425_Con algunos gags de humor y acción a la altura de Tom Cruise, el realizador Alex Kurtzman (People Like Us, 2012) dirige el filme The Mummy que coincide en título con la que dirigiera en 1999 Stephen Sommers. Otra pareja substituye a Brendan Fraser y a Rachel Weisz, Tom Cruise (Nick Morton) y Annabelle Wallis (Jenny Halsey) y otra momia, Ahmanet, con malas ideas sustituye a Anck-Su-Namun. Aunque se presente como peli de terror, acción y aventuras, mejor dejaremos el terror en stand by, ya que el filme es más certero en provocar acción que en darnos un buen susto. En el apartado musical Alex Kurzman echó de Brian Tyler para sonsacar una partitura sinfónica y muy en el estilo épico que en su día nos ofrecía Jerry Goldsmith en The Mummy-1999, curiosamente llevamos unos cuantos comentarios refiriéndonos al retorno del lenguaje musical en el cine a los orígenes clásicos dejando de lado las partituras meramente mecánicas que tan bien encajan en las imágenes pero que tan mal se escuchan fuera de ellas, funcionalidad versus estética.

La película. Escrita por Jon Spaiths y dirigida por Alex Kurtzman The Mummy (2017) no ofrece nada nuevo al espectador, pero sí que contiene buenas dosis de entretenimiento made in Tom Cruise. Dos hechos “arqueólogicos” marcan el inicio del filme, por un lado el descubrimiento de las tumbas colectivas de cruzados que guardan el secreto de un rubí, y por otro el “casual” descubrimiento de una tumba secreta enterrada en mercurio en plena guerra contra el Daesh. Una bomba de la aviación americana socava un agujero en una aldea y ahí es donde intervienen los dos mercenarios, Nick Morton (Tom Cruise) y Chris Vail (Jake Johnson) junto a una arqueóloga, Jenny Halsey (Annabelle Wallis) que trabaja para el dr Henry Jekyll. Con dos horas para realizar un estudio express, Jenny, Nick y Chris descubren la tumba y el sarcófago de Ahmanet, que viajará hasta Londres a borde de un transporte militar.

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Tracklisting:

1. The Mummy 4:29
2. The Secret Of The Mummy 4:41
3. Nick’s Theme 2:04
4. Prodigium 2:51
5. Egypt’s Next Great Queen 3:23
6. Sandstorm 1:31
7. The Call Of The Ancients 3:34
8. A Sense Of Adventure 2:40
9. Haram 4:25
10. A Warning of Monsters 6:07
11. The Lost Tomb Of Ahmanet 2:35
12. Providence 1:59
13. The Sand Of Wrath 2:43
14. Enchantments 1:06
15. Concourse Of The Undead 5:00
16. WorldOf Monsters 2:33
17. She is Risen 4:04
18. Chaos, Mayhem, Destruction 4:43
19. Sanction Of the Gods 3:07
20. Unstoppable 4:15
21. Beyond Evil 2:14
22. Power of Temptations 1:29
23. Inquest 1:36
24. Forward Momentum 3:46
25. Set 3:25
26. Pathogen Of Evil 2:04
27. Liberators Of Precious Antiquities 1:48
28. Dawn Of Evil 4:02
29. Sepulcher 4:43
30. Iniquity 2:12
31. The Calling 2:35
32. Possession Of The Knight’s Tomb 2:43
33. Destiny 8:22
34. Sentience 3:19
35. Between Life and Death 2:23
36. The Mummy End Title Suite 10:13
Music by Brian Tyler. Music arrangements: John Carey, Evan Duffy, Chris Forsgren. Music editor: Kyle Clausen. Orchestrator: Rossano Galante, Andrew Kinney, Dana Niu, Emily Rice, Jeff Toyne, Breton Vivian. Additional orchestrator: Aiko Fukushima, Wanu Han. Scoring mixer: Greg Hayes, Simon Rhodes. Solo cello: Harrison Lee. Music editor: Matthew Llewellyn. Additional music: Mark jan Wlodarkiewicz.

 

 

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