The Handmaid’s Tale (2017), Adam Taylor

the-handmaids-tale_600Adam Taylor firma la entrega de la primera temporada del Cuento de la Criada, la última sensación de la televisión y que ha sido producida por Hulu, aunque distribuida por HBO, lo cual añade un sello de calidad en este mundillo revalorizado de las teleseries. Estos últimos años las bandas sonoras para la televisión se han hecho un hueco en la edición comercial, siempre dependiendo del tirón, y si Juego de Tronos es la reina de este tipo de producciones, El Cuento de la Criada ha llegado con la suficiente fuerza como para crear expectación ante la segunda temporada.

La serie. La serie de Hulu se basa en el best-seller de Margaret Atwood, publicado en 1985, y que fue llevado a la gran pantalla en 1990 de la mano del realizador Volker Schlöndorf con Natasha Richardson en la piel de Offred, Faye Dunaway como Serena Joy y Robert Dubai como el comandante Frey. Aprovechando un contexto de terrorismo la sociedad norteamericana se encierra en un gobierno al que llaman República de Gilead puritana que relega a las mujeres a un plano puramente servicial diferenciandolas entre ellas según la utilidad.

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La primera entrega ha sido dirigida por la directora de Omaha, Reed Morano (15.04.1977), especializada en cortos y series, y que coincidió con Adam Taylor en la película Meadowland. Los guionistas encargados de adaptar el libro de Atwood fueron Nina Fiore y John Hererra. Sus actrices y actores principales han sido Joseph Fiennes interpretando al Comandante Fred, Elisabeth Moss como Offred, Yvonne Strahovski como Serena Joy, Alexis Bledel en el papel de Ofglen, e incluso ha contado con la interpretación de Margaret Atwood.

Nos situamos en la República de Gilead, un estado ficticio de un futuro distópico, Offred es una chica que vive bajo una dictadura puritana y como mujer y “criada” tiene los derechos restringidos al servicio del comandante.

Offred  (Defred en castellano ya que indica genitivo of+fred) consigue establecer una relación con su comandante que le permite ciertos privilegios, todo ello en una sociedad jerarquizada a la que combate la Resistencia.

La música. Adam Taylor tiene una filmografía muy actual centrada en documentales, cortos y algunos títulos para la gran pantalla entre los que se incluyen Meadowland (2015) o Before I Fall (2017) son sus precedentes al proyecto de los diez primeros capítulos de The Handmaid’s Tale (2017).

| makma.net

Adam Taylor compone esta primera entrega con un base electrónica y con temas muy contenidos entre los que destaca “He’s Alive” que en la edición comercial sirve para cerrar la composición, y “Ofglen y Offred” un tema melódico.

En cambio las pistas de acción son igual de contenidas, “chased”, por poner un ejemplo. Si toda la banda sonora guarda un perfil de suspense, como ”felt like love” o ”he wants to see you, también es obvio que el resto de las piezas musicales no destaca por el lirismo, sino por esta percepción musical. En “Nick and Offred” deja caer algunas notas de piano.

Tracklisting:

1. Escapes Within (Elisabeth Moss) 1:13
2. Chased 3:35
3. River Walk 1:51
4. Ofglen and Offred *** 1:31
5. He Wants to See You 2:59
6. The Smell Of Caves (Elisabeth Moss) 1:53
7. Descending 1:29
8. Nick and Offred 2:05
9. Offred Explores Her Room 3:29
10. Moira and June Escape 1:51
11. Their First Time 1:35
12. Felt Like Love 3:17
13. They Were Once Madly in Love 1:47
14. It’s Happening 1:33
15. Promenade Of Stolen Children 3:09
16. Forbidden Love  *** 1:38
17. He’s Alive *** 2.23
La banda sonora The Handmaid’s Tale fue publicada por el sello discográfico Lakeshore Records el 5 de  mayo de 2017, consta de 17 temas con una duración de 37 minutos 18.

Music by Adam Taylor. Music Department: Jordan Cox. Music editor: Yuri Gorbachow. Ochestra conductor/contractor: Peter Rotter. Assistant music supervisor: Mikaila Simmons. Score mixer: Scott Michael Smith. Assistant music editor: Lise Beauchesne

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Terminator Genisys (2015) Lorne Balfe

51qYgIKYg4L._SS500 (1)A veces Hans Zimmer no se atreve a firmar una partitura pero está tan presente en cuerpo y alma que es indudable de quien salieron las notas de algunas pistas, esto es lo que ocurre en Terminator Genisys, obra de Lorne Balfe, pero con alma de Hans Zimmer. La película, por otro lado, sin ofrecer nada nuevo en el frente, es entretenida, de eso se trata, y nos ofrece otra cara de

La película. Estrenada en Estados Unidos el 1 de julio de 2015 fue dirigida por Alan Taylor, uno de los directores de Juego de Tronos y responsable en 2013 de Thor: The Dark Door. Es la quinta de la franquicia Terminator y, en término actuales, se trata de un “reboot”, aunque recupera a Arnold Schwazengger en el papel de T-800 envejecido, eso sí, y una imagen digital de él mismo en el pasado. Emily Clarke, saliendo de su papel de Kaleshi, es Sarah Connor, lo que a diferencia de la primera Sarah Connor, ya ha asumido su rol de luchadora y cuenta con el Abuelo, un T-800 reprogramado, para la eliminación del constante goteo de terminators que son mandados desde el futuro para eliminarla.

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La película empieza en el futuro, en 2029, justo antes de la ofensiva final de la resistencia en Colorado y contra Skynet en la que John Connor (Jason Clarke) y Kyle Reese (Jai Courtney) toman parte. Tras la victoria, Kyle será enviado al pasado para atajar al último terminator, un T-1000, que Skynet envió para acabar con Sarah, pero será emboscado en un comercio y rescatado por Sarah y el Abuelo. El plan de estos será hacerse con el chip y activar una máquina del tiempo que transportará a Kyle y a Sarah a 1997. De camino a la comisaria conocen Genisys, un sistema operativo producido por Cyberdyne y que pronto entrará en funcionamiento. Ésta es la clave para derrotar a Skynet.

Para dar el toque final a la historia aparece un T3000 que se presenta bajo la apariencia de John Connor, lo que confunde a Kyle que recuerda que cuando estaba en la plataforma de la máquina del tiempo éste fue atacado por una máquina. El T3000 intentará acelerar la conexión de génesis mientras que el Abuelo conseguirá contenerlo lo justo para que la misión acabe con la destrucción.

El final del filme nos muestra la esperanza en el futuro al comprobar Sarah y Kyle que todo sigue como antes de la amenaza, y por otro lado, el núcleo de Skynet se ha salvado por lo que da pie a nuevas entregas.

La música. “Fate and Hope” es la esperanzadora obertura de la Terminator Genisys, una pista que nos recordará poderosamente la melodía de Sangreal de Zimmer en el Código DaVinci. Tres melodías ensambladas componen esta pieza retentiva que se repetirá en “what if i can’t?”, así como en “better days” se nos presenta en adagio las notas más reconocibles de la franquicia, una pequeña reminiscencia que sigue con los temas de acción electrónica y percusiva de “work camp”, “bus ride”, “alley confrontation”, “still after us” o “Sarah kicks ass”y los contrapuntos emotivos de “sara and kyle” que compensan melódicamente una partitura de acción con elementos líricos.

La acción es meramente atmosférica, con predominio de los tambores y el sintetizador, prueba de ello es Sarah kicks ass tema construido a base de melodías superpuestas.

El suspense lo escuchamos en “cyberdyne”.

Entre los temas líricos destacan “fate and hope”, “Sarah and kyle”, “alcove, ”family” ” o “if you love me you die” que repite el tema que escuchamos en la obertura y que sirve también de colofón en “sacrifice”.

“Terminated” es el tema final de esta entrega que rescata la banda sonora original compuesta por Brad Fiedel.

Tracklisting:

1. Fate and Hope *** 3:57
2. Better Days 3:07
3. Work Camp 3:37
4. Bus Ride 2:03
5. Sarah & Kyle  *** 4:36
6. Alley Confrontation 2:33
7. Sarah Kicks Ass 1:55
8. Cyberdyne 3:41
9. Still After Us 2:52
10. Come With Me 3:42
11. John Connor 2:46
12. It’s Really Me 2:36
13. Alcove *** 2:17
14. I Am More 2:40
15. If You Love Me You Die  *** 5:52
16. Judgement Day 2:56
17. Family *** 3:14
18.  Fight 3:01
19. Sacrifice *** 4:21
20. Guardianship 3:26
21. What if I Can’t? 4:23
22. Terminated 2:00
Terminator Genisys salió a la luz el 24 de junio de 2015, editada por Skydance Productions LLC y Paramount Pictures. Tiene una duración total de 71 minutos.

 

 

 

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47 Ronin (2013) Ilan Eshkeri

71WZJIjdtbL._SL1059_Ilan Eshkeri es el responsable de esta banda sonora para el filme centrado en el Japón de los clanes feudales. Una obra que compagina la acción con piezas orientales y lírica envolvente en su apartado musical y que nos entretiene desde el primer minuto con una historia épica japonesa, basada en hechos reales, pero ajustados a las necesidades del espectáculo. En esta ocasión el compositor británico trabajó para un debutante en la gran pantalla, Carl Erik Rinsch que presenta un filme que ha conocido más de cuatro versiones, tres japonesas de 1941, 1958 y 1994 y una norteamericana en 2015. No cabe duda que el argumento de la lealtad y el honor inspiran a productores y músicos.

58916aa78bd8dLa película.

Dirigida por el empresario y director de cortos británico Carl Erik Rinsch, ésta fue su acertado estreno en la dirección de un filme de aventuras, épico, centrado en el Japón medieval y basado en hechos históricos que han sido aprovechados en Last Knights (2015), otro filme muy reciente y que narra la historia con personajes occidentales.  Dos fueron los guionistas, el iraniano Hossein Amini y el norteamericano Chris Morgan conocido por sus aportaciones en la saga Fast&Furious.

La historia se centra en Oishi (Hiroyuki Sanada), protagonista de la leyenda de los samuráis que vengan la muerte de su daimyo Asano Naganori, y en Kai (Keanu Reeves), un joven mestizo, medio japonés medio inglés que es aceptado en los dominios de Asano, pero nunca considerado un igual.  Kai fue abandonado por su madre en el bosque de tengu, el bosque de los demonios oscuros, y una vez aceptado por estos desarrolla poderes que servirán para acabar con la amenaza de Kira, pero eso será sin el beneplácito del shogun que los condena a morir como samuráis.

La música

Película épica, de aventuras, de samuráis… de amor, de honor, suspense… todo ello era un buen cocktail de sensaciones y emociones para el compositor Ilan Eshkeri (Centurion, 2010; Stardust 2007), aunque sonora el nombre de Atticus Ross, el acierto fue pleno.  La partitura es puramente orquestal y se abre con el tema “oishi’s tale”, tema principal dedicado al general de los samuráis del daimyo de Ako. En esta obertura escuchamos hasta 6 temas que se repiten a lo largo de la partitura, con presencia de elementos orientales, tal es el caso del taiko, de la flauta de bambú o del cello interpretado por Caroline Dale que simula un erhu, sin duda el contrapunto emotivo de la banda sonora.

Tras “oishi’s tale”, la partitura contiene temas de acción rítmica, “kirin hunt” y combinada con la percusión, “tournament”, y de suspense: “the witch’s plan”.

Si en algún aspecto destaca es en la aportación lírica, de hecho, al finalizar nos quedamos con los grandes temas emocionales que se transpiran en las notas de “seppuku”, o el tema in crescendo “return to ako” que decae bajo las notas del cello.

“Mika and Kai”, es el tema que esperamos oír de una historia romántica, tema para instrumentación de cuerdas que se repite en otros momentos de la obra, sobretodo en “seppuku”, una de las piezas más resueltas, y que escuchamos durante el sacrificio de los 47 ronin, al final de la película justo en el momento de la muerte de los samuráis.

Cierra la banda sonora el tema de acción “47 Ronin” que ya habíamos escuchamos y que destaca por su construcción de sonidos encadenados.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la BSO: 8/10

Tracklisting:

1. Oishi’s Tale *** 6:45
2. Kirin Hunt 3:03
3. Resentment 1:42
4. The Witch’s Plan 1:40
5. Ako 2:13
6. Shogun 2:11
7. Tournament 3:45
8. Bewitched 3:36
9. Assano Seppuku *** 2:41
10. Dutch Island Fugue 2:04
11. Reunited Ronin 3:11
12. Tengu 6:30
13. Shrine Ambush 2:10
14. The Witch’s Lie 3:18
15. Kira’s Wedding Quartet 4:33
16. Palace Battle 3:11
17. The Witch Dragon 3:36
18.  Return To Ako *** 2:24
19. Shogun’s Sentence 2:04
20. Mika and Kai *** 2:45
21. Seppuku *** 3:40
22. 47 Ronin 2:43

Editada por Varèse Sarabande, contiene 22 pistas que suman un total de 70.27 minutos de música.

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Games Of Thrones – Season 7 (2017) Ramin Djawadi

816rXsvKr8L._SL1425_Juego de Tronos es la madre de todas las series de HBO, después de siete temporadas sigue atrayendo a multitud de espectadores y fans que fabulan entorno a los personajes y sus parentescos, algo relativo si tenemos en cuenta la cantidad de personajes y sus paulatinas muertes, algunas mejor que otras, pero, muertes, al fin y al cabo. Si la dirección de las siete temporadas ha recaído en directores diferentes, el apartado musical tiene un nombre propio, el del compositor alemán Ramin Djawadi que confiere personalidad propia y colma de temas orquestales y corales la partitura original para Game Of Thrones.

Cersei-and-Jaime-Lannister-season-7-908276La serie. L

La serie de HBO, dirigida en sus diferentes temporadas por varios directores, de hecho sólo en la séptima temporada contamos con hasta cuatro realizadores (Jeremy Podeswa, Alan Taylor, Mark Mylod y Matt Shakman- y tres guionistas para los siete capítulos que completan la entrega. Game Of Thrones es una serie distópico-medieval, un drama histórico, con intrigas, batallas, asesinatos, traiciones y giros argumentales basada en el libro de George R.R. Martin.  Y nos centramos en la temporada siete, la más escueta en cuanto a capítulos, siete, pero que es la continuación de la reconquista del Norte por parte de un rey Jon Snow amenazado por el avance de los invasores de más allá del muro, los caminantes blancos y su Rey de la Noche. Las primeras imágenes del capítulo “Rocadragón” son, precisamente, para estos temidos guerreros muertos que comparten protagonismo con la llegada de Daenerys Targaryen al castillo de Dragonstone, la puerta de los Siete Reinos, aunque se halle en una isla, tiene un gran significado para la Casa Targaryen ya que perteneció a Stannis Baratheon tras ser la Rebelión de Robert Baratheon que lo llevó al trono de hierro.  Desde esta fortaleza Daenerys dirigirá los ataques contra Roca Casterly y las tropas Lannister en Altojardín, mientras, la flota de Euron aliada a Cersei derrota a Yara Greyjoy y Olenna Tyrel, aliados Targaryen, a los que se une Invernalia a cambio de ayuda para derrotar al Rey de la Noche. Todo ello no exento de tribulaciones, las que parece que arguye Sansa con Petyr Baelish, una relación clave para la victoria en la Batalla de los Bastardos y que devolvió Invernalia a los Stark.

 El ejército de los muertos  y el rey de la noche cobran en esta entrega un protagonismo cada vez mayor a medida que nos acercamos al capítulo final, “el dragón y el lobo”, y deberán tenerlo también en la octava y definitiva temporada para la que HBO anuncia 6 capítulos, siendo la entrega más corta.

Para la entrega siete, se eligieron localizaciones en España, Irlanda, Islandia, algo que viene llamando poderosamente la atención a los medios de comunicación.

La música. “The Army Of The Dead” es el tema final con el ejército de los muertos cruzando el muro devastado por el rey de la Noche a lomos del dragón caminante. Y “Winter is here” es el adagio del tema del Norte y que acaba con Joan Snow en la cama con Daenerys, las dos escenas más impactantes  de esta séptima entrega que pone fin a los días de Meñique en la tierra de los Siete Reinos y con Jon Snow como heredero legítimo al trono, y eso sin saberlo, ya que antes había jurado lealtad a la Casa Targaryen.

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Para un compositor como Ramin Djwadi (Iron Man, 2008) Juego de Tronos ofrece una gran tonalidad melódica, así como temas que encajan en los personajes de la serie. La portada elegida para la puesta de largo el 25 de agosto de la OST no deja lugar a dudas de quién es el protagonista de esta temporada 2017, el Rey de la Noche. “Dragonstone”, la pieza que suena a la llegada de Daenerys a Roca Dragón es épica con trazos rítmicos gracias a la presencia de la percusión que da mayor realce al vuelo de los tres dragones sobre el castillo, un tema, el de la Casa Targaryen que se desarrolla en la pista “shall be begin?”.  Puede que si nos dejamos llevar por las imágenes Djawadi dejó algunas pizcas de melancólicas en la lírica que destilan sus notas.

Siguen “the queen’s justice”, rítmico y evocador y “a game i like to play” más en la línea de suspense y que sirve para introducir otra pieza rítmica para percusión “i am the storm” que se desarrolla con la confusión de la orquesta y los tambores.

Los temas de desarrollo se mueven así, temas potentes “dragonglass”, “spoils of war 1”,”spoils of war 2” y de suspense hasta llegar a la pista “home” que rompe con ello, y nos devuelve la lírica que encierra la Casa Stark y el regreso de Arya, Sansa, Bran al castillo de Winterfell junto a “gorgeous beasts”, un contrapunto sin duda a la acción de “against all odds” que acaba una chirriante presentación de los muertos más allá del muro.

A lo largo de las 24 pistas escucharemos temas de retorno, “home” que se repite en “truth”,”see you for what you are”, que resaltan por la candidez que confieren las cuerdas, un auténtico regalo para los oídos, con la sección de cuerdas explorando el lado más poético de Ramin Djawadi, a la altura de Howard Shore cuando se lo propone y James Newton Howard, otro que s eha dejado caer por la factoría Zimmer.

“Casterly Rock” es la melodía que escuchamos durante y tras la conquista de Roca Casterly y junto a “ironborn” forman un tándem de pistas rítmicas. El final de la partitura define esta temporada, la lírica de “truth” y “no one walks away from me”, la marcha de los muertos,”the army of the dead”, pieza potente, con la incorporación de la coral masculina indispensable para dar más énfasis al ejército de zombis que gracias al fuego valirio de su dragón ha cruzado el muro, y “winter is here”, para mí el colofón final con sus notas de piano que caen como copos de nieve sobre las tierras de los Siete Reinos.

Ya nadie se acuerda que HBO estuvo a punto de firmar el contrato con  el compositor inglés Stephen Warbeck, un músico de corte clásico que sin duda hubiera dejado su impronta en la serie, pero finalmente la tarea fue encomendada a Ramin Djawadi el cual nos ofrece una obra con ciertos ribetes clásicos, reinventándose en cada temporada, y  así es como podemos disfrutar de sus diferentes oberturas y riqueza temática, ya que los siete reinos dan para mucho juego..

El sello californiano WaterTowerMusic perteneciente a Warner Bross sacó a la venta la partitura original para la séptima entrega con 23 temas justo antes de la última de entrega con el capítulo “el dragón y el lobo” una clara alusión a la unión de Jon Stark y Daenerys Targaryen.

Puntuación de la BSO:  9/10

Puntuación de la serie: 9/10

Tracklisting:

1. Main Titles (Game Of Thrones Theme) 1:45
2. Dragonstone *** 5:07
3. Shall We Begin? 1:18
4. The Queen’s Justice *** 1:22
5. A Game I Like To Play 1:46
6. I Am the Storm 6:26
7. Precious Metals 2:07
8. Dragonglass 4:20
9. Spoils of War (Part 1) 3:54
10. Spoils of War (Part 2) 4:04
11. The Dagger 2:35
12. Home *** 2:31
13. Gorgeous Beasts 2:12
14. The Long Farewell 2:47
15. Against All Odds 7:48
16. See You for What You Are *** 2:10
17. Casterly Rock 2:24
18. A Lion’s Legacy 1:35
19. Message for Cersei 1:44
20. Ironborn *** 2:20
21. No One Walks Away from Me 2:12
22. Truth 3:32
23. The Army of the Dead 5:25
24. Winter Is Here *** 2:55
Edita: WaterTowerMusic de Warner Bross  https://twitter.com/watertowermusic

 

 

 

 

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1898 Los Últimos de Filipinas (2016), Roque Baños

61WaPcB5fULEn 1945 Antonio Román dirigió la historia del último bastión español en la Filipinas, el Baler, parapetados tras los muros de  una iglesia resistieron a las fuerzas tagalas y depusieron las armas casi un años después del armisticio, cuando los independentistas filipinos luchaban contra el invasor norteamericano. La historia de Antonio Román, comprendida en la serie de filmes épicos del primer franquismo, fue olvidado hasta este 1898, que devuelve a la gran pantalla el sacrificio de un puñado de soldados que luchaban por el Imperio Español. En esta ocasión, producido por Enrique Cerezo, contó con la dirección de Salvador Calvo en su debut cinematográfico y con un buen puñado de actores españoles, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ávaro Cervantes, etc.

La película. 1898 fue la apuesta comercial del cine español para 2016, un proyecto ambicioso y pretencioso que apareció en prensa, noticias, etc., sin conseguir el aplauso unánime de la crítica ya que presenta numerosos vacíos argumentativos, y en ocasiones se ajusta a la versión de 1945. El amor-odio a una patria contradictoria, el sin sentido al sacrificio, es algo muy propio del español, y sin duda se deja entrever en las imagines de este drama bélico.

Las localizaciones del filme se filmaron en Guinea Ecuatorial, Tenerife y Gran Canaria, la importancia de una naturaleza salvaje que aislaba el destacamento de la realidad era importante, así que las primeras imágenes nos llevan a la playa cuando desembarca el destacamento que debe ocupar la aldea de Baler en la isla de Luzón y a los soldados avanzando por el rio en un memorable travelling aéreo.

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El sitio del Baler, encierra escenas bélicas sin sentido, la postura de los oficiales al mando, o la muerte de la tagala (Alexandra Masangkay) que interpretaba la canción “yo te diré” por considerarlo ofensivo hacia la tropa.

La música. La edición comercial de la BSO salió a la luz en 12 de diciembre de 2016 editada por el propio sello discográfico de Roque Baños, Meliam Music, e interpretada por la Bulgarian Symphony Orchestra-Sif 309. Baños es uno del los compositores con mejor proyección en el cine nacional e internacional, ha firmado los pentagramas de Alatriste, Ocho Apellidos Catalanes, Vals de Boda, y siempre con una  solvencia que los convierte en un valor seguro. Nos falta pues una edición oficial de esta banda sonora épica, pero bien podemos disfrutar de un trabajo notable, una obertura howardshoriana, con cor

1898 Los Últimos de Filipinas cuenta con temas sinfónicos, algunos de la propia cosecha del compositor que nos recuerdan a Camino Hacia La Muerte  (No Somos Nadie, 2012), melodías épicas como “atrincheramiento”, que nos envuelven en la sonoridad de los Newton Howard, Hans Zimmer, pero con espíritu de las grandes orquestaciones de los ochenta, o en el Glory de James Horner en el primer tema que abre el filme, una pieza para violín que poco a poco se abre a través de la percusión fluyendo a través del bosque y el mar.

Roque Baños cuida las escenas de tal manera que cogen forma por encima de las imágenes con el riesgo de superar la propuesta artística de Salvador Calvo. Los temas de acción, “asalto al pueblo” o líricos “abandonan la iglesia” se resuelven con una convincente piezas orquestales que rehuyen la épica y se adaptan a las imágenes.

Qué vamos a ver? 1898 Los Últimos de Filipinas es un apuesta del cine español por la historia colonial, aún es reciente el estreno de Palmeras en la Nieve y de la serie Tiempo entre costuras, dos éxitos del actual cine nacional, pero en esta ocasión el tema de El Balear, algo similar al Álamo tejano, puede dejar más de una duda, aunque mantiene el interés sin tener nada que nos sorprenda ya que todos conocemos el final de la historia.

Track list 
1.
La Masacre de Baler
 6:02
2.
Dónde manda Dios no manda capitán
3:27
3.
Atrincheramiento ***
2:09
4.
Deserción
4:10
5.
Opio
3:05
6.
Ataque del Perro
2:36
7.
Naranjas
2:34
8.
Muerte del Padre
2:35
9.
Ella debe morir
2:05
10.
Muerte de la Tagala
5:20
11.
Asalto al Pueblo
6:24
12.
Los Tontos de Baler
2:03
13.
Camino a Manila
3:05
14.
Vuelta a la Iglesia
4:45
15.
Requiem a la Inocencia
3:47
16.
Carta de Claudicación
3:25
17.
Abandonan la Iglesia ***
5:27

 

 

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Passengers (2016), Thomas Newman

71z+fD1nMbL._SL1500_Ciencia ficción con dosis de dramatismo romántico, los dos personajes se debaten entre vivir una vida juntos y perderse el destino final del viaje de la Ávalon, o volver a la hibernación y despertarse 120 años más tarde tras haber renunciado a sus amistades y familia en la tierra. A pesar del marchamo de cine sci fi, no lo es, y aunque el contexto que los rodea sugiera una peli espacial, se trata de una historia romántica. La música de Thomas Newman se adapta a las exigencias del guión, no sobresale en las escenas de tal manera que estaremos pendientes de lo que les ocurre a Jim, Aurora y la fugaz actuación de Laurence Fishburne.

La película. Morten Tyldum se hizo cargo de un guión de John Spaihts que no llamaba precisamente la atención en Hollywwod. La historia de un hombre solitario en una nave con 4999 pasajeros en hibernación y que decide despertar a una elegida para morir con él, no era realmente algo comercial hasta que ese Adan y Eva espaciales se encarnaron en Chris Patt (Guardianes de la galaxia, 2014) y Jennifer Lawrence (Los Juegos del Hambre, El Lado Bueno de las Cosas…). El sentido de la película es puramente existencial, la vida, la muerte, la eternidad y finalmente la lucha por la supervivencia, ya que al drama romántico que suscita la historia de Jim y Aurora tendrá un sentido de salvar la Avalon del desastre cuando un asteroide daño el núcleo del motor, sólo con el sacrificio de Jim lograrán salvar la nave, pero Aurora se niega a pasar el resto de su vida sola.

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Esta historia va de la soledad, del amor…  y si no fuera por la dirección competente del noruego Tyldum y la sólida actuación de sus dos protagonistas el filme hubiese naufragado. Jim Preston (Chris Pratt) despierta por accidente de su hibernación de tal forma que ya no puede volver a ella. La única compañía será el barman (Michael Sheen), un robot que se sorprende de verlo despierto,  y una soledad que lo consume hasta que decide despertar en un acto de egoísmo a Aurora Lane, una prometedora escritora, que viaja con los 5.000 pasajeros a  Homestead II, un planeta colonia, a 120 años de la Tierra. Al principio Aurora se desespera, hasta que acepta el destino ya que cree que se trata de un error fortuito, pero la cosa cambia cuando  se entera que Jim la eligió para que fuera su pareja.

En ese punto, el espectador se habrá visto poseído de un cierto rechazo al ingeniero Jim Preston, ya que actúa por puro egoísmo en contra del futuro de una flamante Aurora, pero así como ella evoluciona y decide vivir junto a él en la escena que debe dejarlo ir para salvar el núcleo de la nave todos aceptamos su destino final.

La Música. Sony Classical editó esta BSO producida por el propio Thomas Newman y Bill Bernstein. Se trata de una partitura cien por cien de un Thomas Newman que no renuncia a su peculiar estilo romántico  en temas con gotas de piano “spacewalk” que nos retrotraen a las piezas de  Meet Joe Black y temas de acción contenidos en el suspense de las cuerdas, “I Tried not To…”, “cascade failures” el resultado es, ciertamente, espacial gracias a las notas de sintetizador.

La música se ajusta al diseño  y a la narración de la música, tanto, que pasa desapercibida hasta que escuchamos el track final, “sugarcoat the galaxy”, un tema para piano y rítmico.

Esta partitura fue nominada a los Oscar en 2017 en una edición dominada por el efecto La La Land.

Puntuación de la película: 7/10
Puntuación de la BSO: 7/10
 Track list:
1.
The Starship Avalan (Main Titket)
4:15
2.
Hibernation Pod
1:19
3.
Command Ring
0:57
4.
Rate 2 Mechanic
2:08
5.
Awake for 7 days
1:25
6.
Crystalline
4:07
7.
Precious Metals
2:07
8.
Aurora
1:44
9.
Robot Questions
2:52
10.
The Sleeping Girl ***
3:14
11.
Build a House and Live In It
2:07
12.
Spacewalk  ***
3:06
13.
Passengers
1:47
14.
50% Of Light Speed
3:13
15.
Cascade Failure ***
2:55
16.
Zero-Gravity
2:44
17.
Never Happy Here
1:21
18.
Red Giant
1:25
19.
Looking For Wrong
1:46
20.
Chrysler Bldg
2:25
21.
Untethered
2:34
22.
You Brought Me Back
5:41
23.
Starlit
3:12
24.
Accidental Happiness
3:03
25.
Sugarcoat the Galaxy (End Title)
3:12

 

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Roman Holiday (1953), Georges Auric

unnamedTodo un clásico del maestro de la comedia romántica William Wilder que realzó la carrera cinematográfica de la actriz Audrey Hepburn en su interpretación de la princesa Anna, una aristócrata cansada de sus obligaciones y que decide escaparse y vivir unos días sin ataduras.

La película. Con guión del novelista Dalton Trumbo y que a causa de constar en la lista de la comisión de actividades antiamericanas, usó el pseudónimo de Ian McLellan Hunter, conquistó la preciada estatuilla de Hollywood por el mejor guión. Ésta fue también la primera gran oportunidad de Hepburn que saltó a la fama como coprotagonista de un Gregory Peck consolidado en el star system.

Joe Bradley, periodista americano en Roman, una noche se encuentra casualmente a Anna durmiendo en la calle, una desconocida que acaba siendo la princesa hereda al trono, y a la que acaba llevando a su apartamento ante la imposibilidad de llevarla de regreso a su casa. A partir de aquí se desatan una serie de situaciones que permiten a la princesa eludir sus responsabilidades junto a un desconocido periodista que al principio busca un buen artículo, pero que acaba comprometido con la intimidad de Anna. Una historia hasta cierto punto bufa, que sirve el entretenimiento de un espectador clásico.

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La música. Willy Wilder contó con la música del compositor francés Georges Auric (1899-1983), un clasicista que desarrolla su carrera a caballo entre cine, teatro y música de cámara. En Roman Holiday nos ofrece una partitura lírica, vital y con guiños a las fanfarrias reales handelianas en “you royal highness” o las marchas militares en “nobody goes, nobody goes out”, dejando entrever su formación clásica en piezas cortas y elegantes, “may i have this dance”.

Añade cierta narración y suspense en el tema “princess escape”, en cambio los temas ”welcome to Rome”,”Piazza di Spagna” son piezas alegres, líricas, dónde el predomicnio de las cuerdas dan un toque de suntuosa elegancia, son pistas en las que Anna descubre la ciudad, y la melodía se torna colorista. En cambio un tema bufo, “streets of rome” combina los acordes de la marcha nupcial con una melodía de acción con toques cómicos.

La partitura de Georges Auric es una buena banda sonora de principios de los 50, anticipando el lirismo de compositores europeos como George Delerue.

Track list:

1. Main Title 3:01
2. Opening 1:41
3. Your Royal Highness 1:04
4. May I Have This Dance 1:11
5. Good Night Madam 1:09
6. Princess Escape 1:42
7. Welcome to Rome 1:06
8. Nobody Goes, Nobody Goes Out 0:49
9. Your Highness is Asleep 1:46
10. Piazza di Spagna 1:30
11. The Colisseum 0:46
12. Streets Of Rome 1:32
13. Dancing in the Tiber River 1:09
14. The Princess and The Barber 1:07
15. Time to Say Goodbye 1:54
16. That Would Be All 1:21
17. The End 0:49
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