Adrift (2018) Volker Bertelmann

12133697_web1_Adrift_Final-Cover_teaser_060618-1200x800Tras su paso por la trilogía de Divergente, Shailene Woodley había desaparecido de los corrillos cinematográficos y sed había dedicado al activismo contra las petroleras, pero hizo algunas excepciones como en 2016 Snowden, la serie de HBO Big Little Lies, o el estreno en 2018 de la película de Baltasar Kormákur basada en el libro autobiográfico de Tami Oldham y los 41 días a la deriva en 1983 sobreviviendo milagrosamente. Es una historia de superación y de amor, y sólo se cierra cuando Tami regresa a Tahiti para llorar en el velero de su prometido Richard Sharp.

La película.

Dice la crítica que la realidad supera con creces la ficción y que la puesta en escena del filme no es comparable, y la verdad es que no le quitamos la razón, aunque este filme tiene sus fisuras, el de la realidad no lo es tanto. Baltasar Kormákur plasma la travesía de Tami Oldham (Shailene Woodley) y Richard Sharp (Sam Claflin) a base de flashbacks que nos retrotraen a las semanas anteriores a la tormenta que puso fin a su idílica travesía de Tahití a San Diego en California.

Existen discrepancias acerca de si Tami navegó sola o acompañada de Richard, en el filme queda claro lo primero, que todo es fruto de alucinaciones o la necesidad de sentirse acompañada. En este aspecto no veo ningún problema, es un tema psicológico. Otra cosa es la credibilidad que le confiere Shailene Woodley al personaje, aunque estuviera a dieta para parecer famélica, dicen que ingirió 350 calorías al día, y en las escenas finales sí que lo parecía. Aunque el filme cuenta con dos actores principales, el papel de protagonista principal recae en Tami.

La música

Notable. No hay mucho más que decir de la partitura del pianista Volker Bertelmann que firma bajo seudónimo de Hauschka. Sus melodías se ciñen a la historia. Hasta hoy era un gran desconocido, ya que su apuesta es ciertamente interesante en un filme que permite jugar con la psicología y la desesperación de una pareja perdida en un velero tras de sufrir daños irreparables al paso del huracán Raymond en 1983.

Opening es el tema que abre, una vez Tami aparece sola en el velero y con la inmensidad del mar como único testigo. Mientras en “destination unkown” o “salvation” el predominio es del piano, se trata pues de pistas que transmiten tristeza y que envuelven al espectador.

La partitura tiene los ingredientes necesarios para navegar en un mar poco propicio y sin ofrecer florituras líricas, pero contiene una belleza estilística.  Algunas pistas como “letter montage” rompen con el monótono.

Cierra la banda sonora original el tema I Hope that I don’t fall in Love with you de Emiliana Torrini.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la banda sonora: 8/10

Track list:

1. Opening 3:33
2. Destination Unkown *** 3:30
3. Tami Meets Richard *** 1:27
4. Eerie Knock 3:04
5. Dinner Sunburnt *** 2:03
6. Makeshift Mast *** 3:25
7. Broken Ribs 1:19
8. So Far North 1:53
9. Hang Left Sail To Hawaii 1:31
10. Letter Montage 1:38
11. Sunset Monet 1:42
12. 10 Days Adrift 3:43
13. Beer Cigars Guitar 0:59
14. Freighter Bow Wave 2:57
15. WillYou Marry Me 1:45
16. Cross The Horizon 3:33
17. Salvation *** 5:25
18. The Storm 2:20
19. I Hope That I Don’t Fall In Love With You *** 3:42

Music by Volker Bertlemann. Music clearance, Alexa Collazo. Music coordinator, Lauren Danielak. Orchestrator, Clraissa Farrán. Score engineer and mixer, Geoff Foster. Cello, Moritz Kolb. Drums & additional recordings, Smuli. Violin, Sabine Könner. Additional arrangement, Francesco LeMetre. Composer agent, Patty Macmillan. Music supervisor, Jason Markey. Music editor, Gerard McCann. Harp, Gwyneth Wentlink. Double bass, Laurence Ungless. Addiotional arrangement, Raffael Seyfried, Julian Priessen, Viktor Orri Árnason.

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Michael Collins (1996) Elliot Goldenthal

12cdd0e6d83ca4d34272fbf0a78763bbPelícula histórica basada en la vida del político y revolucionario Mícheál Ó Coileáin, conocido por Michael Collins, uno de los héroes de la independencia irlandesa que en la Pascua de 1916 inspiró el Alzamiento que daría fin al dominio británico en Irlanda. El filme de Neil Jordan (Interview with the Vampire, 1994; The Crying Game, 1992), pues, tiene todas connotaciones necesarias de los pueblos que buscan su libertad a pesar que ante sí tengan una gran potencia, el caso de Gran Bretaña, que en esas mismas fechas de abril lidiaba la batalla del Mar del Norte contra la armada alemana.

La película

Tras la oscarizada en 1992 The Crying Game (obtuvo la estatuilla al mejor guión), Neil Jordan prosiguió profundizando en el conflicto irlandés a través de la biografía de uno de los activistas que hicieron posible la independencia: Mícheál Ó Colieáin, partícipe de la Pascua de 1916 y organizador del servicio de inteligencia del IRA.

Tratándose de un filme histórico centrado en el personaje de Michael Collins quien lucha en un conflicto por la independencia de Irlanda contra Gran Bretaña. No deja de ser un buen documento para iniciarnos en la compleja historia irlandesa.

El realizador Neil Jordan contó con un buen grupo de actores entre los que destacó Liam Neeson en la interpretación de Michael Collins. El papel femenino de la pareja del líder irlandés recayó en Julia Roberts como Kitty Kiernan; Aidan Quinn como Harry Boland, Alan Rickman como Éamond de Valera, Stephen Rea como Ned Broy, Ian Hart como Joe O’Reilly, Brendan Gleeson en el papel de Liam Tobin.

La música

Cuando Elliot Goldenthal firmó el proyecto de Neil Jordan era uno de los compositores norteamericanos con más proyección entre los llamados sinfónicos. Un año antes puso música a la exitosa Heat (1995) y en 1996 A Time of kill. La partitura original para Michael Collins fue nominada por la Academia de Hollywood en 1996  lo que confiere a la obra un extra a su valor como obra clásica. Cabe destacar, también, la interpretación de Sinéad O’Connor en los temas:  “Easter Rebellion”, “Civil war”, “She moved through the fair”. La gaita es también un elemento étnico a tener cuenta.

La obertura,  ”easter rebellion”  contó con la voz de Sinéad O’Connor, que nos abre una pieza para orquesta épica.

En los temas de acción, “fire and arms” o “on cats feet” prevalecen las cuerdas y la instrumentación de viento.

Temas para piano, “train station farewell” o los líricos para orquesta como “home to Cork” confieren a la partitura una grandeza que acompaña las imágenes de la película.

“Civil War” es uno de esos temas para coro que sobresale en la parte final de la partitura y que escuchamos como un tema grandilocuente.

“Funeral/Coda” es el tema final, sinfónico, guardando ciertas similitudes con el otro gran compositor norteamericano, Howard Shore, a través del cual descubrimos una pieza densa y cargada.

Cierra la partitura la canción tradicional “macushla” (=mi pulso) compuesta en 1910 por Dermot MacMurrought con letra de Josephine M. Rowe.

Track listing:

1. Easter Rebellion – Perf. Sinéad O’Connor 3:15
2. Fire and Arms 1:40
3. Train Station Farewell 1:55
4. Winter Raid 2:37
5. Elegy For A Sunday 3:07
6. Footbal Match 1:49
7. On Cats Feet 4:27
8. Defiance and Arrest 1:49
9. Train To Granard 1:30
10. Boland Returns (Kitty’s Waltz) 1:18
11. His Majesty’s Finest 2:11
12. Boland’s Death 1:38
13. Home to Cork *** 1:19
14. Civil War – Perf. Sinéad o’Connor 2:10
15. Collins Proposal *** 1:25
16. An Anthem Deferred 1:44
17. She Moved Through the Fair” (4:55) – Perf. by Sinéad O’Connor 4:55
18. Funeral/Coda 4:32
19. Macushla- Perf. Patterson 3:29

Music Composed by Elliot Goldenthal (except 1,14,17 & 19). Music Produced by Matthias Gohl. Orchestrated by Robert Elhai and Elliot Goldenthal. Conducted by Jonathan Sheffer. Recorded and Mixed by Joel Iwataki and Steve McLaughlin. Electronic Music Produced by Richard Martinez. Choir Conducted by Rick Cordova

 

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Me before you (2016) Craig Armstrong

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No cabe duda que entre los objetivos de la realizadora Thea Sharrock (Londres, 1976) no sólo encontramos la adaptación de la novela de Jojo Moyes sino que también encontramos la cuidada selección de escenas para convertir su exitoso estreno cinematográfico en un drama lacrimógeno, con dos actores conocidos por sus interpretaciones épicas en Los Juegos del Hambre, Sam Claflin, y Juego de Tronos, Emilia Clarke. En el apartado musical, Craig Armstrong (World Trade Center, El Increíble Hulk entre otras) aporta credibilidad musical a la historia de un joven Will Traynor parapléjico desde que sufriera un accidente con una moto.

La película

En realidad la historia se centra en los últimos seis meses de vida de Will Traynor que ha decidido quitarse la vida mediante eutanasia, una realidad algo más light de las que hemos podido ver en otras películas. La historia funciona porque sus dos personajes interpretados por actores de moda mantienen el pulso, aunque el drama de la vida de un enfermo de estas características, deje mucho que desear.

Con la esperanza puesta en que su hijo Will cambie de idea Camilla Traynor (Janet McTeer) contrata pro seis meses a una alocada Louise Clark como asistente y cuidadora, y lo que empieza como un trabajo por pura necesidad de dinero acabará convirtiéndose en una historia romántica de las que necesitan algún que otro pañuelo al final.

La música

La partitura de Craig Armstrong nos retorna a esas historias románticas que se ven, a pesar de algunos detalles, sin parpadear y con un pañuelo. Es una vuelta de tuerca a la espontánea película francesa Indomable. El main theme me before you es una suite con una gran carga emotiva y que es introducida por el piano, no cabe duda que las notas de Craig Armstrong nos introducen de una forma magistral a la historia de Will y Lou, un tema que se repite en piezas como “the red dress”, “ramparts”

La partitura que salió a la venta en junio de 2016 cuenta con veintitrés pistas, la gran mayoría de menos de dos minutos y algunas no alcanzan el minuto, lo que da una pista de la gran variedad estilística que vamos a escuchar. Si bien el toque intimista de Me Before You es el que recordaremos, Craig Armstrong también nos cuenta la historia con piezas melódicas, rítmicas, alegres, en referencia al personaje de Louise (Emilia Clarke), es el caso de “walk home” o “will goes to work”, tema electrónico, “the castle”, o “rush to hospital”.

“Nathan Agrees” es otra de esas piezas brevísimas para Cello que rebosa de belleza.

Uno de los temas que ponen broche final a la obra es “Paris”, justo después del fallecimiento de Will y ante el Pont Neuf, Lou, empieza una nueva vida. La carga emotiva es sublime y Craig Armstrong consigue arrastrar al espectador las emociones del filme.

Puntuación del filme: 7/10

Puntuación de la partitura: 8/10

1. Me Before You *** 7:13
2. Will Goes to Work 0:55
3. The Castle 1:33
4. Walk Home ** 0:57
5. Lou’s Interview 1:20
6. Meet Will 0:52
7. Lunch Hour 1:09
8. Alicia & Rupert 1:15
9. Lou Phones for Help 1:52
10. Will’s Pain 1:12
11. Didn’t you love anything 1:44
12. Lou Shaves Will 1:47
13. Will’s wish 1:57
14. The Red Dress *** 0:25
15. Ramparts *** 2:45
16. A Lawyer Calls 1:09
17. Rush To Hospital 1:09
18. Nathan Agrees 0:34
19. The Beach ** 2:59
20. Talk with Dad 1:14
21. Journey to Dignitas 1:40
22. Paris *** 3:26
23. Within A Day 4:04

La partitura original fue lanzada por el sello WaterTower Music en 24 de junio 2016

Music by: Craig Armstrong. Orchestrator: Matt Dunkley. Music supervisor: Karen Elliott. Score supervisor: Emma Ford. Score programmer: Scott Fraser. Orchestral contractor: Isobel Griffiths. Music Coordinador: Hillary Holmes. Piano: Craig Armstrong, Simon Chamberlain. Violin: Mark Berrow. Viola: Rachel Bolt. Cello: Caroline Dale. Cello solista: Alison Lawrence. Guitarra: Nigel Clark, Steve Jones.

 

 

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La Migliore Offerta (2013) Ennio Morricone

519OD0CCZxLDrama de engaños en los que el realizador Guiseppe Tornatore nos habla de la verdad acerca del amor y la manipulación a través de un hombre solitario que cree haber descubierto a la mujer de su vida, pero al final de la historia Virgil Oldman se dará cuenta que todos cuantos lo rodean lo han estado engañando con el objetivo de hurtar una colección de cuadros que él consiguió a base de engaños. La lección final podría ser ésta y no tanto que detrás de una copia siempre hay algo verdadero.

La película

Virgil Oldman (Geoffrey Rush) es un genio de la tasación y las subastas de arte y antigüedades, pero es una persona antisocial, solitaria a la que le cuesta crear lazos de confianza, todo su mundo se viene abajo cuando en su vida irrumpe la voz de  Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks). La pasión de Virgil es el coleccionismo de cuadros de mujeres, para lo que no duda en engañar al público de sus subastas, ayudado por su amigo Billy Whistler (Donald Sutherland).

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Sylvia Hoeks pone rostro a la bella y frágil Claire Ibbetson, la cual vive recluida en la Villa de sus padres causa de la agorafobia. Hace poco la vimos en Blade Runner 2049 dando vida a Luv, la mala de la película, y aquí juega un papel determinante en la vida del obsesivo Virgil Oldman.

La película nos presenta a Virgil trabajando en una tasación y las subastas, cuando recibe la llamada de Claire Ibbetson para que tase los bienes muebles de la villa de sus padres, si bien al principio se niega acaba entrando en la Villa y descubre que su clienta vive escondida tras una pared. Al principio su relación se reduce a conversaciones con las que Claire consigue atraer al Virgil más vulnerable. Éste sólo cuenta con el apoyo de Robert (Jim Sturgess), que trabaja en una tienda de reparaciones a quien acude para averiguar el sentido de unos engranajes que acaban formando un antiguo robot con forma humana.

El filme se empezó a rodar en Trieste en abril de 2012 e incluye localizaciones de Camino al Tagliamento, en concreto la villa Colloredo Mels Mainardi, y otras ciudades entre las que se incluye Viena, Praga, Milán, Roma o Parma.

La música

La Migliore Offerta abrió en 2013 el debate en los círculos de cine italiano entorno a la infravaloración de los músicos nacionales, un aspecto que también comparten, y por suerte cada vez menos, los españoles, y eso que Italia aporta al género nombres de la talla de Ennio Morricone, Michael Giacchino, Guerra, Dario Marianelli o Marco Beltrami.

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El incombustible Ennio Morricone puso música a este filme de Guiseppe Tornatore de corte dramático, reflexivo, y en él nos ofrece una partitura muy elocuente y con fuertes cargas emotivas para orquesta, coro y la voz de soprano que escuchamos en temas como “a quattro voci”, recreando una atmósfera herrmaniana, o en este caso, morriconiana tratándose de la descripción de una mujer misteriosa que vive sola, una Kim Novak de nuestros tiempos, con mirada triste, cuando en realidad está interpretando un papel preconcebido.

Aunque la base melódica se repite desde el tema “la migliore offerta” éste evoluciona con el personaje y con la historia. Sin dejar su lado más sinfónico Morricone nos presenta un romanticismo exquisito, melancólico, y tratándose de un amor engañoso juega con el drama y la pasión, “cercarla e non trovarla”, y la desesperación.

Los temas de cuerdas, ”retratti d’autore”, son claras evocaciones clásicas, así como las melodías contenidas de “la vuote stanze”, una pieza de intriga rota por el solo de los acordes dramáticos del violín, diferentes a las notas que escuchamos en “un violino”, cuando nos presentan con brío al personaje de Virgil en su salsa.  Entre la intriga “nevrosa fóbica”, la seducción,”cavea” y la desesperación que irradia “un cancello” o”il vuoto dentro”.

 “Volti e Fantasmi” es una suite para deleite musical a la que acompaña la voz de la soprano Edda Dell’Orso, fiel intérprete de alguno de los temas de las bandas sonoras de este genio italiano de nombre Ennio Morricone.

La película es entretenida, consigue captar la atención del público y su desenlace no deja indiferente. La banda sonora fue editada por el sello Warner Chappell y salió a la luz el 26 de febrero de 2013.

Tracklisting:

1. La Migliore Offerta 2:45
2. Volti e Fantasmi *** 7:59
3. Un Violino 1:55
4. Nevrosi Fobica 2:59
5. Sguardi Furtivi 1:37
6. Cavea *** 2:13
7. Cercarla e non Trovarla *** 2:50
8. Alla Villa 2:07
9.  Perduta 2:37
10. Un Cancello 1:35
11. Il Vuote Dentro 1:42
12.  Le Vuote Stanze 5:03
13. A Quattro Voci 2:15
14. Inspiegabile 2:30
15. Pareti Bianche *** 2:49
16. Rittrati d’Autore *** 2:08
17. Senza Voce 1:47
18. La Migliore Offerta *** 2:44
19. Volti e Fantasmi 8:00
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Medici: Masters Of Florence (2016) Paolo Buonvino & Skin

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Música. A veces nos enamoramos musicalmente de bandas sonoras que por las razones que sean no se han editado en su totalidad o sólo en parte, este podría ser el caso de “masters of Florence”, una pieza memorable que podemos escuchar en su versión original interpretada por la británica Deborah Anne Dyer, conocida por Skin, voz del grupo Skunk Anansie.

A falta de una soundtrack que comentar, el tema central nos sirve de presentación al fruto de la colaboración entre el italiano Paolo Buonvino (Padri e Figlie, 2015; Italians, 2009; Caos Colmo, 2008) y Skin, pura química musical de la que “masters of florence” resume a la perfección el espíritu renacentista, orquesta y rock electrónico confluyen etéreos en un canción  perfecta.

La canción salió al mercado en 14 de octubre de 2016 editada  por Chrysalis Music Ltd.

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Tracklisting:

Medici masters of Florence opening –  Renaissance – 5:20

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Valerian and the City of a Thousand Planets (2017) Alexandre Desplat

bxKbeQelValerian and the City of a Thousand Planets es la última coproducción del matrimonio Besson y una clara apuesta por el cine de ciencia ficción para todos los públicos. Luc Besson fue también el realizador responsable de llevar dirigir a dos estrellas emergentes en el panorama actual, Dane DeHaan (conocido por su interpretación de Harry Osborn/Duende Verde en The Amazing Spider-man 2) y Cara Delevingne, actriz, modelo y cantante que con menos recorrido llevaba siete filmes, entre los que destacaría The Face Of An Angel (2014). Se trata pues de filmografías muy recientes, pero ilusionantes.

La película.  Cincuenta años después de la edición de los cómics Valerian et Laureline Luc Besson quiso ofrecer un fastuoso homenaje a sus autores, Pierre Christin y Jean Claude Mèzières. La película de producción francesa y que contó con un presupuesto de 197 millones de euros recaudó en taquilla 225 millones de dólares, recuperó lo invertido y se convirtió en una de las pelis de aventuras de la sci fi de 2017 gracias a sus dos agentes espaciales, el mayor Valerian y la sargento  Laureline, una pareja de agentes federales encargados de la recuperación de una criatura única, que destilan feromonas y romance a lo largo del metraje. El producto final: Valerian and the City of a Thousand Planets es una película entretenida y que nos hará pasar un buen rato rodeados de bichos recurrentes en todas las historias de ciencia ficción, y es que no hay mejor lugar para hallarlas que en la Cantina de Mos Eisley, tan recurrente tugurio que también aparece en Star Wars.

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Rihanna, actuando como la bailarina de cabaret Bubble, una cambiaformas que ayuda a Valerian a rescatar a Laureline, nos deja una actuación de lo más recordado del filme. También contó con la interpretación de Clive Owen (como Arün Fillitt), Ethan Hawke como Jolly the Pimp, John Goodman, Rutger Hauer (Presidente de la Federación Estatal Mundial), Kris Wu, Alain Chabat o Emilie Livington.

Estrenada en el Teatro Chino de Los Ángeles, la cinta de Luc Besson destila acción, emoción y mucha ciencia ficción por todos los poros. La película, basada en los cómics de los sesenta, Valerian y Laureline, nos cuenta la historia del rescate de un transmutador gruñón de Bluxte, una criaturita única en el universo capaz de multiplicar cualquier sustancia tras digerirla, lo que lo convierte en muy valioso, sobre todo si se trata de perlas de Mul, con gran capacidad de energía.

El filme empieza con las evocadoras imágenes del planeta Mul, un paraíso terrenal que sin saberlo será pasto de su desaparición después de una cruenta batalla en la que las fuerzas de la Federación toman la decisión de cargarse un planeta a priori deshabitado. Acto seguido Valerian se despierta de lo que parece ser un sueño. Tienen entre manos el rescate del transmutador en el Big Market que los llevará a Alpha dónde a pesar de la convivencia entre especies, existen intereses encontrados que ponen en peligro la propia estación.

La música. En infinidad de ocasiones hemos referido la importancia de las parejas cine-compositor en la realización de una película, no vamos a enumerar los casos, pero en Valerian Luc Besson prescindió de su colaborador habitual Eric Serra y buscó en el compositor Alexandre Desplat su media naranja.

La edición comercial fue publicada en 20 de julio de 2017 con dos cedés, el primero que contiene las canciones que acompañan el filme, y un segundo con los veintitrés temas que conforman la partitura de Alexandre Desplat que destaca por  su lírica y los temas épicos así como algunas notas de western u orientales. Y es que las influencias de John Williams, James Newton Howard, Delerue, Zimmer, Horner o Poledouris,  están a mi modo de entender lo suficientemente presentes en la obra del músico parisino. La banda sonora original de Desplat fue interpretada en febrero de 2017 por la Orquesta Nacional de Francia.

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Entre los treinta y dos temas sobresalen, evidentemente, las canciones que mencionamos así como las pistas instrumentales. “Pearls On Mul” es una suite evocadora y sugestiva de la vida bucólica en el planeta Mul justo antes de su desaparición. Imaginemos la playa de nuestros sueños y que nuestra vida gira en torno a levantarnos de la cama y nadar y tomar el sol. Alexandre Desplat  nos ofrece un tema lírico para describir a los habitantes de Mul y no decepciona con la creación de melodías para cada uno de los ambientes y situaciones que le planteó el proyecto de Besson. El final de la suite de torna descriptivo de la amenaza que se cierne sobre el paradisiaco planeta.

Lo dicho, en Valerian and the … encontraremos buena variedad de temáticas, tales como piezas de divertidas como “big market” , un tema bufo que incluye el tema de David Bowie “space oddity”, una canción dedicada a la ciencia ficción y que aquí la escuchamos en la obertura de la película. Si ante todo, la película es épica con toques de acción rítmica, “valerian’s armor”, “Reading the memo” o “bus attack” dónde se deja seducir por algunos toques orientales, étnicos, podríamos decir, para ambientarlos la salida airosa del mundo en 3D del Big Market; también escucharemos “arriving on Alpha” algo de Aliens, en lo que concebimos como tema espacial pero con algunas referencias goldsmithianas de suspense, ya que, Valerian… es juvenil, divertida, entretenida, frívila, sci fi, pero también contiene pasajes de suspense, y momentos para la seducción propinados por “Bubble”, otra de las piezas líricas de la obra, y aunque nos acordaremos de algunos de lo grandes maestros líricos franceses, Alexandre Desplat consigue plasmar el personaje de la cambiaformas y sus sentimientos hacia Valerian.

El cedé dedicado a las canciones contiene algunos temas dignos de ser escuchados dentro de la propia partitura, tal es el caso de “I Feel Everything” interpretado por Cara Delevigne o el histórico tema “space oddity” del malogrado David Bowie. Otro de los temas estrella es Bubble Dance de Julien Rey que suena durante la evocadora interpretación de Rihanna.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la música: 7/10

 Tracklisting:

DISC 1

1. Big Market *** 2:05
2. Space Oddity – David Bowie 5:18
3. I Feel Everything 3:02
4. Jamming – Bob Marley 3:19
5. Bus Attack 3:08
6. We Trying To Stay Alive – Wycleaf Jean 3:13
7. Arriving On Alpha *** 2:06
8. A Million On My Soul (Radio Edit)-Alexiane 2:59
9. Rappcats – Quasimoto 2:02
10. Bubble Dance – Julien Rey *** 2:25
11. Spaceship Chase 3:33
12. The World (Is Going Up In Flames) 3:22
13. A Million On My Soul – Alexiane 4:07

 Disc II

1. Medusa 1:59
2. Pearls On Mul 7:36
3. Reading The Memo 1:23
4. Flight Above the Big Market 2:43
5. Showtime 2:38
6. Valerian in Trouble 1:38
7. Pearls Attack 4:05
8. Valerian’s Armor 2:09
9.  Submarine  3:00
10.  Shoot  1:35
11.  Fishing for Butterflies 1:58
12.  Le Souper du Roi 1:59
13. Boulanbator Combat 3:02
14. Bubble *** 2:32
15. Pearl’s World 6:24
16. The City of 1000 Planets 3:50
17. I Am a Soldier 2:04
18. Pearls Power 1:49
19. Final Combat 7:08

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Verónica (2017), Eugenio Mira

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No cabe duda que una de las sorpresas en las nominaciones de los Goya 2017 ha sido Verónica, una cinta de terror, firmada por los creadores de las saga Rec, Paco Plaza y Jaume Balagueró, y que tiene toques que nos recuerdan a los Expediente Warren y con una actriz novel, Sandra Escacena, que a sus 16 años opta a mejor actriz y mejor actriz revelación, seguro que uno de los dos cae. En el apartado musical, la banda sonora, no ha sido editada, como viene siendo habitual en el cine español, aunque no por ello desmerece su edición. El compositor Eugenio Mira nos ofrece una partitura electrónica que nos retorna al final de los años 80.

La película. Paco Plaza y Fernando Navarrete son los autores de un guión que se basó en el Expediente Vallecas, el único informe policial en España que recoge sucesos paranormales[1] y que siguió a la protagonista hasta su fallecimiento en extrañas circunstancias en el Hospital Gregorio Marañón. Pero el filme de Plaza se corta en el momento que Verónica (Sandra Escacena) es trasladada en ambulancia después de intentar con sus hermanas cerrar la puerta al ente que se le coló en la  primera sesión de güija.  A estas alturas, este juego es un clásico de algunos títulos del cine del terror, como la norteamericana La Ouija (2014).

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La historia se remonta a 1990, en un bloque de pisos de Vallecas, un típico bloque de ladrillos de ciudad dónde viven centenares de familias, una familia de cuatro niños y una madre viuda, Ana (interpretada por Ana Torrent) que no le queda otra que echar horas en un bar para sacar adelante a sus hijos. La mayor de las hermanas, Verónica, ayuda en las tareas de casa, pero también piensa en su padre y como ponerse en contacto con él a través del espiritismo.  Paco Plaza consigue meternos lentamente en el filme a través del personaje y el inquietante inicio del filme con las grabaciones de la policía; aunque lineal, se trata de una película que empieza y acaba en un mismo estadio cronológico cuando el inspector acude a la llamada del servicio de urgencias.

Después de escuchar las grabaciones de la policía que  confieren una mayor verosimilitud a la historia, la escena siguiente nos lleva a la clase de literatura minutos antes de un eclipse lunar y cuando toda la clase sube al patio a verlo, Verónica, Rosa (Angela Fabián) y Diana (Carla Campra) aprovechan para hacer una sesión de güija de la que experimentarán la presencia de un ente. La madre Muerte (Consuelo Trujillo), ciega es el elemento inquietante del filme y  la que da credibilidad a los miedos de Vero y le da la solución: despedir al  ente demoníaco que se le ha pegado y que pone en peligro a su hermano Antoñito (Ivan Chavero).

El resto no se cuenta, pero diremos que para ser el último filme del año 2017 que he visto, me ha dejado un buen sabor de boca, la salud del cine de terror español está perfectamente a la altura del cine convencional, y Paco Plaza no decepciona.

La música. La parte musical se subordina a las necesidades del sonido a sus silencios y sus efectos, no se trata pues de una partitura al uso del terror, sino que trabaja los aspectos contextuales de la historia aportando música electrónica y canciones en boga como los éxitos de Héroes del Silencio, “maldito duende”. Chucky Namanera, o sea Eugenio Mira, pone música a su tercer largo tras colaborar en temas con Fernando Velázquez y en colaboración con el orquestrador Julio Awad.  A pesar de carecer de edición comercial, la BSO está nominada en la edición 2017 de los Premio Goya, así como en los Feroz que otorgan los periodistas especializados.

Puntuación del filme: 7/10

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[1] http://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-veronica-ouija-posesion-vallecas-201708280134_noticia.html
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