CONAN THE BARBARIAN (1981) de Basil Poledouris

BasilPo_ConanTh_CoverAr_1000DPI300RGB1000168912_grande.jpgNo se trata de un aniversario ni nada parecido, el otro día cayó en mis manos una copia de la película Conan el Bárbaro y aquí estamos, de vuelta a los tiempos distópicos de Hiboria. Para el caso, John Milius tuvo la suerte de contar con un joven Arnold Schwarzenneger que aprovecharía el filón de su personaje para entrar de lleno en la escena norteamericana. A partir de entonces, rodó la secuela, Conan el Destructor (1984) y un año después Red Sonja (1985) junto Sandahl Bergman, para luego adentrarse en la jungla en Predator, Comando… 

La película
Conan es hoy día un clásico del cine de aventuras, dirigido en su momento por John Milius. Antes de ponerse ante las cámaras de  este nuevo proyecto, trabajó en los guiones de Harry el Sucio, Apocalipsis Now o el Gran Miércoles, pero es Conan the Barbarian que dejará el nombre de Milius en la memoria de los cinéfilos junto a su productor  Dino De Laurentis y su coguionista, Oliver Stone. También sus localizaciones nos llaman hoy la atención, ya que su rodaje se realizó en la Ciudad Encantada de Cuenca, Almería y en los bosques de Segovia adaptados a la época oscura que narra la voz en off del mago Akiro. Los tiempos de Conan son tiempos de espada, acero y brujería; Aquilonia era dominada por los ejércitos de Thulsa Doom y en una de sus correrías acabaron con la vida de los moradores del pueblo de Conan. Tras la masacre los niños del pueblo son esclavizados y del grupo sólo sobrevive Conan, quien se convierte en un guerrero. Una vez consigue escapar de sus captores caerá en la tumba de un antiguo rey que yace sentado junto a su espada. Conan se la hará suya y con ella la resolución del enigma del acero. Por el camino hará nuevos compañeros, Subotai –un ladrón- y Valeria –una ladrona-, los tres emprenden la aventura de recuperar a la hija del rey Osric.
Se trataba de una película con jóvenes actores, algunos no tendrían una larga carrera en el mundo del cine, pero otros como Arnold Schwarzenneger participaron en filmes de culto (Predator, Comando, Terminator), en el caso de Sandahl Bergman se convertirían en  actrices fetiche con suerte dispar, tras su paso por la Era Hiboria, consiguió volver a su papel del medioevo en Red Sonja (El Guerrero Rojo). Jorge Sanz, el joven que interpreta el Conan niño, ha tenido como Nadiuska (su madre en el filme) una larga filmografía en el cine nacional. De su paso por el Gran Miércoles, John Milius contó no sólo con la batuta de Basil Poledouris, sino que actores como Gerry López tuvieron su protagonismo.
En Conan dos actores más dejaron su huella, Max von Sydow (Rey Osric), papel corto pero brillante, y James Earl Jones en su interpretación de Thulsa Doom.

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La música
Obra maestra que cuenta con dos ediciones, la primera del sello Milan, de 1982 y la segunda una edición especial editada por Varèse Sarabande VSD-5390. La diferencia está en la ampliación a 16 los 12 temas iniciales, y en la desaparición de la voz en off que seguramente notaremos a faltar antes de la obertura “Anvil Of Crom”. Las características más recurrentes de Poledouris son su capacidad lírica en los temas de corte románticos, su enorme influencia de los clásicos Prokofiev, Alex North y Miklos Rósza, Carl Orff, así como los temas corales que interpretados por los seguidores del culto a Doom.

Cuenta la leyenda que Basil Poledouris no fue la primera elección del productor Dino de Laurentis que prefería al italiano Ennio Morricone, pero John Milius acababa de rodar The Big Wednesday y la experiencia con el compositor había resultado positiva. El realizador quisó contar con una música coral que sonara al “Carmina Burana” de Excalibur, pero dio a Poledouris la libertad de creación, el resultado salta a la vista.

El primer tema, Riddle Of Steel destaca como obertura, cuerdas, percusión y viento metal, un ritmo que Jerry Goldsmith incluyó en su Total Recall.

La grabación de la partitura original fue dirigida personalmente por el compositor en noviembre d e1981. Durante tres semanas la orquesta Filarmónica de de l’Academia National de Sainte Cécile de Roma con sus 90 instrumentos y 24 voces en su coro dieron vida y forma a las notas de la obra. Cada uno de los temas es único, aunque destacaremos Riddle of Steel, Theology, “Wifeing”, ” Funeral Pyre”.
Versión Original del sello Milán:

  1. “Prologue/Anvil of Crom” – 3:39
    2.    “Riddle of Steel” / “Riders of Doom” – 5:38
    3.    “Gift of Fury” – 3:50
    4.    “Column of Sadness / Wheel of Pain” – 4:09
    5.    “Atlantean Sword” 3:51
    6.    “Theology” / “Civilization” – 3:14
    7.    “Wifeing (Love Theme)” – 2:10
    8.    “The Search” – 3:09
    9.    “The Orgy” – 4:14
    10.    “Funeral Pyre” – 4:29
    11.    “Battle of the Mounds (Part 1)” – 4:53
    12.    “Orphans of Doom” / “The Awakening” -5:32©2016 ZONASCORE
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Allegiant (2015) de Joseph Trapanese

cover600x6002Joseph Trapanese fue el encargado de componer la banda sonora para la segunda y tercera entrega de la saga Divergente, y como ya ocurriera con la parte cinematográfica, recupera el interés del espectador gracias a temas cargados de acción y potencia que nos sugieren las melodías creciente de Tron Legacy, “the council”, “scars (love to)”, acción “Chase Through Fringe” tema que guarda reminiscencias de lo mejor de Batman.

La película

Robert Schwentke dirigió la tercera de las cuatro películas que componen la trilogía de Divergente, tras la desnortada dirección de Insurgente. Los personajes centrales de la saga se disponen a cruzar los límites de Chicago y descubrir la verdad acerca del sistema de facciones aunque para Tris Prior la verdad oculta un experimento social manipulador.

Tras la muerte de Jeanine y la victoria de la revolución Evelyn instaura un régimen represor e intenta evitar a toda costa que alguien pueda huir de la ciudad. Tris, Caleb, Cuatro, Peter, Christina y Tori organizan la expedición. Una vez consigan zafarse de los guardias y tras dejar el cadáver de Tori en lo alto del muro llegan a través de senderos hasta la zona devastada, dónde parece que no existe nada más allá. Una enorme pantalla limita Chicago del aeropuerto dónde se encuentran los encargados del proyecto, con David (Jeff Daniels) a la cabeza.

En Allegiant hizo aparición Jeff Daniels en el papel de David, mientras que la serie mantiene a Naomi Watts (Evelyn), Shailene Woodley (Tris), Theo James (Cuatro)

La Saga finalizará en 2017  con la puesta en escena de Ascendant.

La música

Joseph Trapanese (Oblivion (2013)) repitió experiencia tras Insurgente, la banda sonora para la tercera entrega es un ejercicio notable que incluye elementos líricos, electrónicos para presentarnos los temas de acción “over the wall”, “the bureau”.

“Beyond the Wall” es la obertura que acompaña las primeras escenas del filme con  Tris y Tobias Cuatro Eaton observado el nuevo horizonte que se levanta tras los muros de la ciudad.

Las concesiones electrónicas en Allegiant son continuas como los temas que nos sugieren la más que evidente influencia de la partitura del grupo francés Daft Punk para Tron Legacy en cuyo proyecto Trapanese formó parte del departamento musical.  Hans Zimmer es otra de sus influencias anteriormente destacadas así como las de Steve Jablonsky (The Island, 2005), James Newton Howard, M83.

Track list:

00:00 Scars (Tove Lo)
03:40 Beyond The Wall
07:31 The Council
10:11 Making The Escape
13:44 Over The Wall
18:50 Chase Through Fringe
20:09 Plasma Globes
22:04 The Bureau
25:25 The Elevator
28:09 Memory Band
32:34 Tent City
36:26 Finding Tris
44:16 Ship Crash
45:44 Finding Four
49:29 Return To Chicago
53:26 Serum Released
55:47 Saving Chicago

 

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Bridge of Spies (2015) de Thomas Newman

Steven Spielberg regresa a la historia con una apuesta personal por el cine de espías ambientado en Berlín Este en el contexto de la construcción del muro. Si en el apartado musical confió en la partitura de Thomas Newman en el plano artístico Spielberg confió la interpretación del abogado James Donovan a Tom Hanks junto a Alan Alda (Thomas Watters), Amy Ryan (Mary Mckenna Donovan) y Mark Rylance (Rudolf Abel). El argumento gira alrededor del intercambio de dos espías, un agente soviético Rudolf Abel que reside en Estados Unidos dedicado a la pintura y un aviador norteamericano derribado durante un vuelo en territorio de la URSS.

La película

foto-el-puente-de-los-espias-07Cine de espías cuando apenas se ruedan filmes de este género  sin que aparezcan los Bourne o los Bond, espías mass media, alejados del caso que nos ocupa. Matt Charman escribió el manuscrito original que fue revisado por los hermanos Joel y Ethan Coen, coproductores del proyecto de Spielberg sobre el enjuiciamiento al espía soviético Rudolf Abel defendido por un abogado de seguros, Donovan B. Donovan interpretado por Tom Hanks. El proceso coincide con el incidente en 1960 del U-2 que sobrevolaba la URSS. A Donovan sele encargará el intercambio de espías, Rudolf por Francis Gary Powers que tendrá lugar en Berlin Este.

La música

Thomas Newman tiene una dilatada filmografía con diversidad temática, American Beauty (1999), Road to Perdition (2002), Skyfall (2012), Meet Joe Black? (1998). Que los primeros segundos de la partitura nos recuerden a Basil Poledouris “the wall”, “hall of trade unions” y a su crucero por los fondos marinos  con The Hunt For Red October puede ser casualidad.  La partitura de Newman para El Puente de los Espías es funcional y cumple con su cometido, música de cuerdas sin grandes alardes.

Track list:

  1. “Hall of Trade Unions, Moscow”
  2. “Sunlit Silence”
  3. “Ejection Protocol”
  4. “Standing Man”
  5. “Rain”
  6. “Lt. Francis Gary Powers”
  7. “The Article”
  8. “The Wall”
  9. “Private Citizen”
  10. “The Impatient Plan”
  11. “West Berlin”
  12. “Friedrichstrasse Station”
  13. “Glienicke Bridge”
  14. “Homecoming”               7
  15. “Bridge of Spies (End Title)”
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The Mockingjay Part 2 de James Newton Howard

61seDmrfo6L._SS280Está claro que no me quedaría sin escribir mi crítica de la última entrega de Los Juegos del Hambre, un filme que si al principio lo vi con recelo, las trilogías crean todo ese abismo entre el papel y la pantalla, al final del penúltimo capítulo uno se daba cuenta del enorme trabajo para crear y dar forma a este proyecto. Sinsajo 2, con su final inesperado, no lo es tanto si uno repasa la Historia. El fin justifica los medios, la muerte de Alma Coin y el presidente Coriolanus Snow devuelve la democracia a Panem. Y en el apartado musical, el final justifica los mismos medios, y con este Mockingjay Part Two James Newton Howard cierra su colaboración con la saga de Suzanne Collins.

La película

Francis Lawrence dirige este último filme  de la saga Los Juegos del Hambre. La acción se desarrolla entre los distritos 2, único que se mantiene fiel al régimen del presidente Snow, y un Capitolio escenario de los últimos combates. La película retoma a Katniss después de la agresión sufrida a manos de Peeta, el Sinsajo llega a la conclusión que para acabar con el sufrimiento de su gente y la gente de los distritos debe acabar personalmente con Snow. Katniss, la heroína de la revolución, se distancia de Alma Coin que ve en ella una rival una vez la guerra acabe con el Capitolio.

La música

Cómo decíamos, James Newton Howard firmó esta última entrega que cuenta, para los fans de la película, con una versión extendida que duplica los temas de la versión comercial. Entre todas las pistas, “snow execution” tiene intensidad al igual que la suite final, una revisión minuciosa de los temas expuestos. En cierta forma Howard empezó a  creer en el proyecto a partir de la primera parte de Sinsajo, coincidiendo con “Maléfica”. La música cobró fuerza, y la poética sinfónica howardiana inspiraba una última parte vibrante, pero en lugar de eso, la segunda parte del Sinsajo tiene más ingredientes de funcional que de épica o lírica. La orquestra y con ella las cuerdas cobran fuerza en los temas de acción, así como en la obertura, cuando menos atmósferica, “prim visits peeta” y le sigue un tema de acción,”send me to district 2”, pero si nos referimos a la acción “sewer attacK” es el más intenso, tanto a nivel musical como de la película, la huída por las alcantarillas perseguidos por los mutos tiene un desenlace imprevisto con la muerte de Finnick.

losjuegosdelhambre-2“Your favorite color is green” es una revisión instrumental del tema retentivo “the hanging tree” y de “the hunger games”, y como siempre una pieza agradable de escuchar, así como “arriving in district 13” contiene un guiño a The Last Airbender, y todo debe enmarcarse en una emotiva visión de la destrucción causada por la guerra.

James Newton Howard no eleva el tono de su lírica, sino que pasa a la acción con temas de su propia cosecha, y eso sí, nos concede una última suite con los temas lírico-sinfónicos desarrollados en The Hunger Games, “there are worse games top lay/deep in the meadow/the hunger games suite” dónde escuchamos la canción “deep in the meadow” interpretada por Jennifer Lawrence y un tema emotivo cadente dedicado a “primrose”  y la pieza “plutarch’s letter”, un homenaje al actor Philip Seymour que encarnaba a Plutarch Heavensbee.

Track list:

01.Prim Visits Peeta
02. Send Me To District 2
03. Go Ahead, Shoot Me
04. Stowaway
05. Your Favorite Color Is Green
06. Transfer Command
07. Your Next Step
08. The Holo
09. Sewer Attack
10. I Made It Up
11. Mandatory Evacuation
12. Rebels Attack
13. Snow’s Mansion
14. Symbolic Hunger Games
15. Snow’s Execution
16. Plutarch’s Letter
17. Buttercup
18. Primrose
19. There Are Worse Games To Play

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FIN (2012)

Ayer me quedé intrigado mirando el filme de Jorge Torregrossa, suspense, cine apocalíptico, unas pizcas de terror e intriga hasta el final.
Interesante puesta en escena, inteligente gestación de esta historia con guión basado en la novela de David Monteagudo.
Las localizaciones en País Valencià y Madrid confieren un escenario a la altura.

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Insurgent (2015) de Joseph Trapanese

Insurgent-movie-posterDespués de Divergente llega en 2015 la segunda entrega de la serie, Insurgente, el capítulo de la revolución contra el sistema de terror de Jeanine establecido desde la facción de Erudición.  No entraremos a buscar las diferencias entre el libro de Veronica Roth y el filme, ya que es una obra basada en el bestseller, pero sí dejaremos caer que la película da cierto empaque a un libro que se pierde en la estela del primero. En el apartado musical Joseph Trapanese estos han sido años de trabajo  en una gran variedad de scores, The Hunger Games: The Mockingjay, Annie, The Raid 2, Transformers: La Era de la Extinción.

La película

Robert Schwentke sustituyó a Neil Burger al frente de la trilogía, el cambio de dirección se nota en cuanto al recorte de las escenas y al cambio de la composición fotográfica; otra de las diferencias entre un realizador y otro es que Neil Burger se ciñó al argumento, mientras que Schwentke da una mayor libertad a su versión; se notan las omisiones de escenas, la elaboración es más simple que la novela pero su narrativa resulta más ágil y contundente convirtiendo el thriller psicológico de Roth en un thriller de acción.

La música

La banda sonora rompe temáticamente con la primera entrega pero no en su concepción instrumental, dicho de otro modo, Joseph Trapanese tuvo una libertad total pero manteniendo el clima zimmeriano en sus piezas electrónicas. La incorporación de canciones en el filme no es tan importante como en Divergente. Nada que objetar, sus temas son potentes: “We Found It”, “Amity”, “Dauntless Arrive”, mantienen cierto aire a su Oblivion (2013), aunque sin ofrecer un claro tema retentivo.   Los temas de acción,”raiding candor”, se alternan con los de desarrollo

La mayoría de sus pistas son electrónicas para sus temas de intriga, “Progeny”, “Truth Serum”, “dauntless havoc”…

Puntuación de la pelicula: 8/10

Puntuación de la banda sonora: 7/10

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THE HUNGER GAMES: THE MOCKINJAY (2014) de James Newton Howard

Screen-Shot-2014-12-05-at-8.56.23-AM (1)Si una trilogía basada en la literatura de consumo ha despertado interés, esta ha sido Los Juegos del Hambre, y con ella su tercera parte dividida en dos. La trilogía de Suzanne Collins está de actualidad ya que en diciembre de 2015 se espera el estreno de la última entrega de una saga que ha ido creciendo en el cine así como se avanza a su final.

Mockingjay es la primera entrega de un final muy esperado, y sin duda, en su aportación musical James Newton Howard demuestra su madurez, aunque también se vale de la canción de “rebelión” a capella interpretada por la misma actriz Jennifer Lawrence: ”The Hanging Tree” para crear un himno de éxito inesperado.  

La película

Después de la primera parte dirigida por Gary Ross, la elección de Francis Lawrence puso la guinda con un Los Juegos del Hambre: En Llamas más que notable a la que siguió este Sinsajo Parte 1 que no deja indiferente al espectador; quizás en su línea de Soy Leyenda (2007) pero dando intensidad y fuerza a sus filmes gracias a la actriz totémica, Jennifer Lawrence, quien a estas alturas no necesita presentación alguna.

Katniss Everdeen es la heroína hecha a sí misma que no se da cuenta de su papel en la historia de Panem hasta que ve con sus propios ojos la destrucción que el Capitolio ha Sinsajo-Jennifer_Lawrence_MILIMA20141123_0146_11infligido al Districto 12 después que ella lanzara la flecha contra el rayo. La revuelta contra el presidente Snow ha empezado y bajo la imagen del sinsajo se esconden en el Distrito 13 la líder, Coin (Julianne Moore) y su asesor, Plutarch Heavensbee (interpretado por el fallecido actor, Philip Seymour Hoffman).

La música

Tampoco vamos a descubrir a un compositor nuevo, James Newton Howard es uno de los más avezados, su instinto sinfónico y su composición lírica se denotan en cada nota de este Mockinjay que no abandona los guiños a la saga: el canto femenino a capella o el canto del sinsajo.

La partitura comercial se divide en 23 pistas entre las que destacan temas como “remind her who the enemy is”, “district 12”, “district 8 hospital”. Para los temas de acción, a diferencia de los temas líricos y épicos para instrumentación de cuerdas, y como es habitual en Newton Howard se trabaja con sintetizador, tal es el caso del tema “jamming the capitol”, compuesto a modo rítmico de cuenta atrás tensa.

En conclusión, una notable apuesta cinematográfica por lo que se refiere al apartado musical como al visual.

Puntuación del filme: 9/10

Puntuación de la BSO: 9/10

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