GRANDES MOMENTOS DEL CINE: DELERUE

La música de cine ha dado grandes nombres, y grandes momentos, y uno de estos compositores fue el francés George Delerue (1925-1992) que nos regaló grandes pasajes, grandes melodías. Una de ellas es Le Mépris (1963) para el filme de Jean Luc Godard, música de ensueño que no deja indiferente a nadie. Aquí os dejamos con la suite:

El maestro Delerue legó música de cámara clásica, además de su extensa obra para el cine dónde se inscribe en el grupo lírico sinfónico. De su paso por  Hollywood cabe destacar su pieza más memorable y que pone los pelos de punta por su belleza contenida, Agnes of God (1985).

Pero si el nombre de George Delerue quedará ligado al cine hollywoodiense será por su partitura para Platoon (1986).

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Maggie (2015) David Wingo

51N78AgSy1L._SS500 (1)No es exactamente un filme de zombis, más bien es un filme de infectados camino de ser zombis pero bajo control de la sociedad que quiere vivir pasando página, como si no hubiese pasado nada tras la infección viral de parte de la población. En esta situación un padre lucha por seguir junto a su hija. Película dirigida por Henry Hobson y que aunque cae en déjà vues funciona. En el apartado musical David Wingo firma una partitura notable, funcional, y que transmite parte de la carga sensitiva de Maggie.

La película. Para Henry Hobson la realización de Maggie significó su ópera prima en el mundo de los largometrajes, aunque en cuanto a zombis ya había colaborado en la serie The Walking Dead, un auténtico fenómeno en EUA que desembocó en un mundo rodeado de zombis en que cabían algunas de las emociones que nos trasmite Hobson en Maggie. Para mi, una de las escenas con más carga emotiva es el final, cuando Maggie baja la escalera para acercarse a su padre al que besa en la frente justo después se suicida lanzándose con los brazos abiertos desde el tejado. Gran escena que resume todo lo que se trasmite a través de una fotografía en colores apagados y contrastes.

Si alguien dudaba de la capacidad interpretativa de Arnold Schwarzenegger en Maggie deja bien claro su lado melodramático interpretando a un padre (Wade) que quiere pasar los últimos días de vida de su hija junto a ella, y esa hija es interpretada por Abigail Breslin, una joven actriz con experiencia probada en My Sister’s Keeper, Zombieland, Juego de Ender, La Isla de Nim…

“Magnífica y emotiva partitura para Maggie, un filme interpretado por Arnold Schwarzenegger y Abigail Breslin que nos llega al corazón de las emociones.”

La historia empieza cuando Wade acude al hospital dónde se encuentra Maggie para traerla a casa a pesar de los reparos de Caroline (Joely Richardson) ya que Maggie fue mordida per un “zombi” y es cuestión de tiempo que entre en cuarentena, la última fase del virus. Durante estos días junto a su padre y  Caroline su transformación es imparable, y para despedir a sus compañeros Allie (Raeden Greer), su amiga, organiza una pequeña fiesta a laque acude Trent (Bryce Romero), el novio de Maggie, también infectado, y al cual le queda tan poco tiempo como a la chica. La fatalidad del tiempo y el amor se unen para ofrecer un poco de lacrimógeno a los más sensibles.

maggie-pic-2La banda sonora. La partitura para el proyecto Maggie recayó en David Wingo que contó con la ayuda instrumental de Amman Abbasi al piano y no en vano destaca sobre todo por sus piezas para piano y el ritmo cadente que nos envuelven en la historia de Maggie, una chica afectada por una infección tras ser mordida por un “zombi”, en realidad se trata de un virus que transforma a las personas en muertos vivientes.  David Wingo, conocido por sus colaboraciones con los realizadores David Gordon Green y Jeff Nichols con los que coincide en Mud (2012), Take Shelter ( 2011)…

Maggie es una partitura muy sólida, aunque sus temas de ajustan a las imágenes, Wingo no cae en la simple música atmosférica, ya que en Maggie Opening que sirve de obertura nos ofrece una lírica muy contenida pero sencillamente majestuosa que podemos saborear en todo su esplendor en temas lírico-románticos, “Maggie and Trent”, “Maggie and Wade” con un pasaje de estridencias para cuerdas para describir la última escena.

Una de las características de esta partitura que llaman la atención son las notas de piano interpretadas por Ammam Abbasi en los temas, “hospital”,”burning crops”,”campfire”, maggie and trent” y “maggie and wade y que quizás nos recuerden poderosamente a otra banda sonora escrita para el cine de zombis, I am Legend (2007) de James Newton Howard la cual contiene una pieza de imparable carga emotiva en “I’m listening”.

Como  filme que contiene “zombis” también podemos escuchar pasajes con referencias al  suspense en “maggots”, “killing the fox”.

 Nota: 8/10

Track list

  1. Maggie Opening 4:09
  2. Hospital 0:54
  3. Drive Home 1:16
  4. Home Coming 0:54
  5. Getting Started 0:50
  6. Nathan And Julia 0:50
  7. No Answers 0:42
  8. Kids Leave 0:50
  9. Swinging 1:38
  10. Burning Crops 1:09
  11. Bonnie 5:16
  12. Anderson House 3:18
  13. Campfire 2:02
  14. The Bank 1:28
  15. Doctor Visit 0:58
  16. Maggie And Trent 3:46
  17. Maggots 1:19
  18. Taking Trent 4:25
  19. Killing The Fox 4:16
  20. The Garden 1:34
  21. Maggie And Wade 5:44
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Arrival (2016), Jóhann Jóhannsson

2k028947969075-CvrArrival (2016) es una nueva propuesta de cine scifi leccionador, en esta ocasión los extraterrestres tejen en la tierra una red con 12 naves que se posan en la superficie con la finalidad de enseñar a la humanidad su lenguaje basado en círculos. Su conocimiento proporciona la visión de la vida futura en contra del conocimiento lineal de los hombres. Este regalo, “arma” para los heptápodos, se dará a cambio de la ayuda de la Humanidad a su especie en más de 3000 años.

Más o menos, este seria el sentido final de este film, que como muchos otros promete cuando uno visiona el trailer y que se va transformando en algo muy diferente y leccionador. La interpretación de Amy Adams es notable, como asistente y experta en el lenguaje, será ella la que comprenderá el sentido de los círculos a través de sus pensamientos futuros. 

La película. Denis Villeneuve firma este filme tras Sicario (2015) o Prisoners (213) entre otros, además de ser el director de Blade Runner 2049. Otra vez las últimas aportaciones en SciFi escapan de las aventuras, con la excepción de Rogue One (2016) en la que Forest Whitaker también puso su grano de arena. Passengers (2016) que gira entorno a la soledad y la eternidad o Interstellar (2014) en la búsqueda de un nuevo mundo, son algunos de los ejemplos de los nuevos derroteros del cine de ciencia ficción.

La película fue estrenada en el marco del Festival Internacional de Venecia el 1 de septiembre de 2016 y está basada en el relato de Ted Chiang adaptado por Eric Heisserer, “Story of Your Life”.

La llegada a la tierra de doce cascos repartidos por todo el globo terrestre desata la alarma entre los diferentes gobiernos que, a pesar de la pasividad de los heptápodos, ven en ello una amenaza. Una amenaza por no hacer nada. Entre las personas que formarán parte del grupo de investigación norteamericano se propone además de un físico, Ian Donnelly (Jeremy Renner), la presencia de una experta en lingüística, la doctora Louise Banks,

Ante un ataque a los cascos que puede desembocar en un desastre militar, Louise llama al general Shang del Ejército Popular Chino y salva la situación. En otra escena ella aparece junto al general el cual le manifiesta su gratitud. Louise tendrá una hija, Hannah, y será la autora de un estudio sobre el lenguaje de los Heptápodos. Todo eso lo descubrecbcf1690-f008-11e6-9dc4-93d034bbc67a_20170213_Arrival_ExtendedPreview

La música. La banda fue gravada en tres ciudades, Reykjavik, Praga y Copenhague, y todo el proceso de elaboración corrió a cargo del compositor y productor Jóhann Jóhannsson. En su tercera colaboración con el realizador franco-canadiense Denis Villenueve (Sicary, Prisoners o en esta Arrival o en la futura secuela de Blade Runner 2019).  Aunque el proyecto musical se reservó a Jóhannson, la última pista se reserva al tema leitmotif “On the Nature Of The Daylight” del compositor germano-británico Max Richter, una pieza sencillamente memorable para cuerdas al más puro estilo Clint Mansell, no en vano, el tempo del filme nos recuerda al Aronofsky más reflexivo, y en ello, Jóhannsson cumple con su cometido. La banda sonora no desluce, es meramente funcional, atmosférica y descriptiva del lenguaje heptápodo en “Heptapod B”, no en vano Jóhannsson se inspira en fonemas, lo que confiere un lenguaje musical ciertamente singular incluyendo un proceso de sonido digital combinado con la orquestra.

En una partitura sometida a las imágenes, hay piezas que destacan por su cuidado lirismo, “transmutation at a distance”, “around the clock news”…

Algunos de los nombres musicalesque colaboraron con Jóhannsson son Robert Aiki Aubrey Lowe y Hildur Guonadottir.

Track list:

  1. Arrival 2:51
  2. Heptapod B 3:42
  3. Sapir- Whorf 1:17
  4. Hydraulic Lift 3:32
  5. First Encounter 4:50
  6. Transmutation At a Distance 1:35
  7. Around the Clock News 1:35
  8. Xenolinguistics 3:30
  9. Ultimatum 1:52
  10. Principle Of Least Time 1:20
  11. Hazmat 4:49
  12. Hammers and Nails 2:32
  13. Xenoanthropology 3:08
  14. Non-Zero-Sum Game 4:18
  15. Properties Of Explosive Materials 3:32
  16. Escalation 2:03
  17. Decyphering 2:05
  18. One Of Twelve 3:10
  19. Rise 1:47
  20. Kangaru 1:29
  21. On the Nature Of The Daylight Max Richter 6:17
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Rogue One. Una Historia de Star Wars (2016), Michael Giacchino

banda-sonora-rogue-one-a-star-wars-story-cd-1350776_lEstos últimos años el universo Star Wars aporta dos películas nuevas con el sello de Walt Disney que marcan un antes y un después ya que su calidad y argumento sobresalen a los títulos anteriores de la saga. En el apartado musical ocurre algo similar. El agotamiento musical de John Williams deja paso a firmas tan significativas como Michael Giacchino que en Rogue One no ceja en seguir la estela inconfundible del maestro Williams, pero con algunos matices propios que caracterizan su filmografía.

La película

Desde que en octubre de 2012 Walt Disney se hiciera con LucasFilm se anunció el rodaje de tres nuevas entregas. The Force Awakens fue la primera y para ese primer experimentó se contrato a J.J. Abrahms. Rogue One ha sido la segunda de las tres programadas, más fresca, ilusionante, la “prehistoria” de Star Wars IV-V y VI. A diferencia del resto de la saga de LucasFilm, se trata de dos entregas que confieren un universo más real Todos los héroes de la Alianza contra el Imperio perecen para rescatar el mapa del punto débil de la Estrella de la Muerte, algo significativo, sin tapujos: los héroes también mueren, y en esta ocasión Gareth Edwards se aleja del infantilismo de George Lucas.

La historia se centra en Jyn Erso (Felicty Jones) la hija de un conocido ingeniero, Garen Erso (interpretado por Mads Mikkelsen), que muy a su pesar trabaja para el Imperio en la construcción de una superarma, no cabe duda que estamos ante la génesis de la Estrella de la Muerte. Después de la muerte de su madre y del secuestro de su padre, Jyn, criada por Saw Gerrera, la chica se dedica a pequeñas acciones ilegales contra el Imperio. En el momento que es rescatada por los rebeldes, éstos tienen un interés en localizar al padre de Jyn y eliminarlo. Cassian Andor (Diego Luna) y su droide K-2SO conducen a Jyn a la base de la Alianza en Yavin IV para luego trasladarse a la ciudad de Jedhar dónde el grupo se completa con dos personajes que rozan el humor, Chirrut Îmwe (Donnie Yen),un guerrero ciego pero experto en artes marciales y  Maze Balbus (Jiang Wen). Después de unos escarceos con las fuerzas de ocupación acabaran en la guarida de Saw Gerrera. Eso, antes que la Estrella de la Muerte destruya la ciudad y devaste sus alrededores.

La siguiente acción se sitúa en Eadu, el planeta dónde trabaja Garen Erso y objetivo de la misión secreta de Cassian Andor. Jyn les cuenta que ha visto un holograma de su padre dónde le cuenta cómo acabar con la Estrella de la Muerte. Jyn con el objeto de rescatar a su padre y Cassian con el de acabar con su vida, los dos parten hacia los confines de Eadu.

Entre los actores de reparto y a pesar de su papel fugaz, Forest Whitaker, en la piel de Saw Gerrera consigue crear un personaje que podría dar mucho más de sí. Rogue One es la peli de Felicity Jones, Jyn Erso, la británica que hemos visto este último año en Inferno, Un Monstruo viene a Verme o Una Historia Real, es la gran protagonista de esta entrega y lo es de forma convincente. El mejicano Diego Luna es el coprotagonista, a él lo hemos podido ver en telenovelas, y en títulos como Elysium (2013), The Book Of Life (2014)… En Rogue One interpreta a un soldado de la Alianza que tendrá la disyuntiva de seguir a Jyn o acatar las órdenes. Queda claro a quien siguió.

Ben Mendelsohn ya tiene experiencia en papeles de malo, por eso su actuación encarnando  a Orson Krennic tampoco nos descubre nada nuevo. Se trata de un actor competente que ya pudimos ver en The Dark Knight Rises (2012). Riz Ahmed, Body Rook en la película, interpreta a un personaje central, ya que se trata del piloto desertor que conoce las claves de acceso al centro de inteligencia del Imperio así como la existencia de la Estrella de la Muerte.

La músicaRogue-one-Trailer-04

Giacchino cogía el testigo de John Williams después de The Force Awakens y no en vano en los veintiún temas de la edición comercial no sólo no echaremos en falta al maestro, sino que nos veremos envueltos en multitud de guiños y giros musicales que nos llevan al universo Star Wars y su característico sinfonismo con aportes de instrumentación viento metal.

.Los grandes temas en Rogue One contienen el flujo musical williamsiano de la característica Marcha Imperial en “When Has Become Now”, “Scrambling the Rebel Fleet”, todo ello envuelto en la personalidad de Giacchino: “Wobani Imperial Labor Camp”, “Trust Goes Both Ways”, sin olvidar de elementos descriptivos que tanto caracterizan las partituras de Star Wars “Jedha City ambush”, “Cargo Shuttle SW-0608” dónde la pieza conlleva una carga de misterio.

Hablando de temas retentivos, “Jedha Arrival” o “Confrontation On Eadu” son temas con un fondo melódico, armonioso y sinfónico únicos y se repiterán a lo largo de la partitura.

¿Por qué verla?

Rogue One: Una Historia de Star Wars es una propuesta entretenida, confiere otra visión del Universo Star Wars, y a mi entender le da un toque de seriedad a los desmanes de George Lucas. Su acción es encadenada por lo que uno  no se aburre, y además, su banda sonora es notable.

Track list:

  1. He’s Here For Us (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  2. A Long Ride Ahead (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  3. Wobani Imperial Labor Camp (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  4. Trust Goes Both Ways (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  5. When Has Become Now (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  6. Jedha Arrival (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  7. Jedha City Ambush (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  8. Star-Dust (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  9. Confrontation on Eadu (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  10. Krennic’s Aspirations (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  11. Rebellions Are Built on Hope (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  12. Rogue One (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  13. Cargo Shuttle SW-0608 (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  14. Scrambling the Rebel Fleet (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  15. AT-ACT Assault (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  16. The Master Switch (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  17. Your Father Would Be Proud (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  18. Hope (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  19. Jyn Erso & Hope Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  20. The Imperial Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)
  21. Guardians of the Whills Suite (From “Rogue One: A Star Wars Story”/Score)

 

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RED SONJA (1985) de Ennio Morricone

81pqgm-p6l-_sl1500_Aunque perseguía el éxito de la saga Conan, Red Sonja (Guerrero Rojo en su título castellano) personaje también del cómic de Robert E. Howard se quedó en fiasco del cine comercial, y como a veces ocurre, su banda sonora, la de Ennio Morricone superó con creces la aportación de la película. Repitió Dino de Laurentis en la producción, según la crítica del momento El Guerrero Rojo falló en su tono serio y episcolar.

La película

Richard Fleischer (1916-2006) era un director que contaba con una larga trayectoria con títulos como Atrapado (1949), 20.000 Leguas de Viaje Submarino (1954), Los Vikingos (1958), Tora! Tora! Tora! (1970) o la secuela Conan el Destructor filmada en 1985 coincidiendo con Red Sonja, en la que trabajaron, tratándose de un filme de Laurentis, el operador Guiseppe Rotunno y el escenógrafo Fanilo Donati.

Como en Conan, Sonja (Brigitte Nielsen) vive una vida apacible con sus padres hasta que éstos son asesinados por la bruja Gedren (interpretada por Sandahl Bergman) reina de Berkubane. Tras jurar vengar esta matanza y después de ser violada por los guardaespaldas de la reina, Sonja obtendrá extraordinarios poderes gracias a una misteriosa visión que se aparece mientras yace prisionera.

El robo del talismán por parte de Gedren así como el asesinato de la sacerdotisa Varna la hermana de Sonja que muere en brazos de lord Kalidor (ArnoldSchwarzenegger) a quien poco antes de morir pide ayuda para encontrar a su hermana desencadenan el resto de la historia.

La música

Ennio Morricone estuvo en la mente de Dino de Laurentis para el proyecto de Milius y Conan, pero al final la partitura recayó de forma magistral en Basil Poledouris. Morricone tuvo su oportunidad con Red Sonja, una película épica, muy parecida en su argumento, pero que resultó un fracaso en la taquilla, y eso que entre sus actores Arnold Schwarzenneger, Sandahl Bergman, Brigitte Nielsen. Red Sonja pertenece a la saga de películas épicas de los ochenta entre las que destacan Willow, Krull,  Conan y con ello Morricone tuvo la oportunidad de huir de los filmes del oeste o del éxito de La Misión.

Banda sonora sinfónica con una obertura rítmica y coros verdianos en la segunda pista. Red Sonja destaca por la incorporación de elementos electrónicos.

Track list:

  1. Prologue 1:26
  1. Main Title 2:23
  1. The Talisman 3:15
  1. Temple Raid 1:40
  1. Touch It 1:04
  1. Sonja And The Sword Master 1:50
  1. Varnas Death 2:01
  1. The Gate Of Brytag 1:48
  1. Sonja Vs 1:15

10. Fighting The Soldiers 3:36

  1. The Chamber Of Lights 2:02
  1. Sorcery 0:46
  1. Sonja Teaches Tarn 1:33
  1. Treasure In The Cavern 2:07
  1. Sonja And Kalibor 1:43
  1. A Fair Fight 1:51
  1. Entering The Castle 2:10
  1. Sonja Defeats The Queen 1:30
  1. End Credits

 

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CONAN THE BARBARIAN (1981) de Basil Poledouris

BasilPo_ConanTh_CoverAr_1000DPI300RGB1000168912_grande.jpgNo se trata de un aniversario ni nada parecido, el otro día cayó en mis manos una copia de la película Conan el Bárbaro y aquí estamos, de vuelta a los tiempos distópicos de Hiboria. Para el caso, John Milius tuvo la suerte de contar con un joven Arnold Schwarzenneger que aprovecharía el filón de su personaje para entrar de lleno en la escena norteamericana. A partir de entonces, rodó la secuela, Conan el Destructor (1984) y un año después Red Sonja (1985) junto Sandahl Bergman, para luego adentrarse en la jungla en Predator, Comando… 

La película
Conan es hoy día un clásico del cine de aventuras, dirigido en su momento por John Milius. Antes de ponerse ante las cámaras de  este nuevo proyecto, trabajó en los guiones de Harry el Sucio, Apocalipsis Now o el Gran Miércoles, pero es Conan the Barbarian que dejará el nombre de Milius en la memoria de los cinéfilos junto a su productor  Dino De Laurentis y su coguionista, Oliver Stone. También sus localizaciones nos llaman hoy la atención, ya que su rodaje se realizó en la Ciudad Encantada de Cuenca, Almería y en los bosques de Segovia adaptados a la época oscura que narra la voz en off del mago Akiro. Los tiempos de Conan son tiempos de espada, acero y brujería; Aquilonia era dominada por los ejércitos de Thulsa Doom y en una de sus correrías acabaron con la vida de los moradores del pueblo de Conan. Tras la masacre los niños del pueblo son esclavizados y del grupo sólo sobrevive Conan, quien se convierte en un guerrero. Una vez consigue escapar de sus captores caerá en la tumba de un antiguo rey que yace sentado junto a su espada. Conan se la hará suya y con ella la resolución del enigma del acero. Por el camino hará nuevos compañeros, Subotai –un ladrón- y Valeria –una ladrona-, los tres emprenden la aventura de recuperar a la hija del rey Osric.
Se trataba de una película con jóvenes actores, algunos no tendrían una larga carrera en el mundo del cine, pero otros como Arnold Schwarzenneger participaron en filmes de culto (Predator, Comando, Terminator), en el caso de Sandahl Bergman se convertirían en  actrices fetiche con suerte dispar, tras su paso por la Era Hiboria, consiguió volver a su papel del medioevo en Red Sonja (El Guerrero Rojo). Jorge Sanz, el joven que interpreta el Conan niño, ha tenido como Nadiuska (su madre en el filme) una larga filmografía en el cine nacional. De su paso por el Gran Miércoles, John Milius contó no sólo con la batuta de Basil Poledouris, sino que actores como Gerry López tuvieron su protagonismo.
En Conan dos actores más dejaron su huella, Max von Sydow (Rey Osric), papel corto pero brillante, y James Earl Jones en su interpretación de Thulsa Doom.

conan-el-barbara-1982.jpg

La música
Obra maestra que cuenta con dos ediciones, la primera del sello Milan, de 1982 y la segunda una edición especial editada por Varèse Sarabande VSD-5390. La diferencia está en la ampliación a 16 los 12 temas iniciales, y en la desaparición de la voz en off que seguramente notaremos a faltar antes de la obertura “Anvil Of Crom”. Las características más recurrentes de Poledouris son su capacidad lírica en los temas de corte románticos, su enorme influencia de los clásicos Prokofiev, Alex North y Miklos Rósza, Carl Orff, así como los temas corales que interpretados por los seguidores del culto a Doom.

Cuenta la leyenda que Basil Poledouris no fue la primera elección del productor Dino de Laurentis que prefería al italiano Ennio Morricone, pero John Milius acababa de rodar The Big Wednesday y la experiencia con el compositor había resultado positiva. El realizador quisó contar con una música coral que sonara al “Carmina Burana” de Excalibur, pero dio a Poledouris la libertad de creación, el resultado salta a la vista.

El primer tema, Riddle Of Steel destaca como obertura, cuerdas, percusión y viento metal, un ritmo que Jerry Goldsmith incluyó en su Total Recall.

La grabación de la partitura original fue dirigida personalmente por el compositor en noviembre d e1981. Durante tres semanas la orquesta Filarmónica de de l’Academia National de Sainte Cécile de Roma con sus 90 instrumentos y 24 voces en su coro dieron vida y forma a las notas de la obra. Cada uno de los temas es único, aunque destacaremos Riddle of Steel, Theology, “Wifeing”, ” Funeral Pyre”.
Versión Original del sello Milán:

  1. “Prologue/Anvil of Crom” – 3:39
    2.    “Riddle of Steel” / “Riders of Doom” – 5:38
    3.    “Gift of Fury” – 3:50
    4.    “Column of Sadness / Wheel of Pain” – 4:09
    5.    “Atlantean Sword” 3:51
    6.    “Theology” / “Civilization” – 3:14
    7.    “Wifeing (Love Theme)” – 2:10
    8.    “The Search” – 3:09
    9.    “The Orgy” – 4:14
    10.    “Funeral Pyre” – 4:29
    11.    “Battle of the Mounds (Part 1)” – 4:53
    12.    “Orphans of Doom” / “The Awakening” -5:32©2016 ZONASCORE
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Allegiant (2015) de Joseph Trapanese

cover600x6002Joseph Trapanese fue el encargado de componer la banda sonora para la segunda y tercera entrega de la saga Divergente, y como ya ocurriera con la parte cinematográfica, recupera el interés del espectador gracias a temas cargados de acción y potencia que nos sugieren las melodías creciente de Tron Legacy, “the council”, “scars (love to)”, acción “Chase Through Fringe” tema que guarda reminiscencias de lo mejor de Batman.

La película

Robert Schwentke dirigió la tercera de las cuatro películas que componen la trilogía de Divergente, tras la desnortada dirección de Insurgente. Los personajes centrales de la saga se disponen a cruzar los límites de Chicago y descubrir la verdad acerca del sistema de facciones aunque para Tris Prior la verdad oculta un experimento social manipulador.

Tras la muerte de Jeanine y la victoria de la revolución Evelyn instaura un régimen represor e intenta evitar a toda costa que alguien pueda huir de la ciudad. Tris, Caleb, Cuatro, Peter, Christina y Tori organizan la expedición. Una vez consigan zafarse de los guardias y tras dejar el cadáver de Tori en lo alto del muro llegan a través de senderos hasta la zona devastada, dónde parece que no existe nada más allá. Una enorme pantalla limita Chicago del aeropuerto dónde se encuentran los encargados del proyecto, con David (Jeff Daniels) a la cabeza.

En Allegiant hizo aparición Jeff Daniels en el papel de David, mientras que la serie mantiene a Naomi Watts (Evelyn), Shailene Woodley (Tris), Theo James (Cuatro)

La Saga finalizará en 2017  con la puesta en escena de Ascendant.

La música

Joseph Trapanese (Oblivion (2013)) repitió experiencia tras Insurgente, la banda sonora para la tercera entrega es un ejercicio notable que incluye elementos líricos, electrónicos para presentarnos los temas de acción “over the wall”, “the bureau”.

“Beyond the Wall” es la obertura que acompaña las primeras escenas del filme con  Tris y Tobias Cuatro Eaton observado el nuevo horizonte que se levanta tras los muros de la ciudad.

Las concesiones electrónicas en Allegiant son continuas como los temas que nos sugieren la más que evidente influencia de la partitura del grupo francés Daft Punk para Tron Legacy en cuyo proyecto Trapanese formó parte del departamento musical.  Hans Zimmer es otra de sus influencias anteriormente destacadas así como las de Steve Jablonsky (The Island, 2005), James Newton Howard, M83.

Track list:

00:00 Scars (Tove Lo)
03:40 Beyond The Wall
07:31 The Council
10:11 Making The Escape
13:44 Over The Wall
18:50 Chase Through Fringe
20:09 Plasma Globes
22:04 The Bureau
25:25 The Elevator
28:09 Memory Band
32:34 Tent City
36:26 Finding Tris
44:16 Ship Crash
45:44 Finding Four
49:29 Return To Chicago
53:26 Serum Released
55:47 Saving Chicago

 

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