The Face Of An Angel (2014) Harry Escott

51EtI0ut0ALEl otro día me entretuve con una película del prolífico realizador Michael Winterbotton, The Face Of An Angel, y al final me pregunté qué problema tuvo en usar los nombres reales del crimen de Perugia, Amanda Knox y Meredith Kercher, dos nombres que quedan en la cultura general italiana y mass media europea, y cuál era el problema en localizar el crimen en Peruggia y no en Siena. Dicen que Winterbotton es imprevisible, pero para mí que no supo usar un caso tan conocido y mediático para explorar las sensaciones del espectador y el subconsciente de Amanda Knox, el rostro del ángel para unos o el mismísimo demonio para otros, que aún sigue sin saber cómo su compañera de piso, una estudiante como ella, acabó con 43 puñaladas.

La película. Basada en el asesinato de Meredith Kercher en 2007 en la ciudad italiana de Peruggia, el filme de Michael Winterbotton llega en los últimos momentos del juicio a Amanda Knox, y se mueve en el ambiente periodístico a través del trabajo de un director de cine para crear un guión sobre los hechos que llevaron al fatal asesinato de la estudiante. Se trató en su momento de un caso mediático, sobre todo por el móvil del crimen y las 43 heridas de arma blanca que presentaba la víctima. La partitura sobresale por sí sola, y la verdad es que el trabajo de Escott para The Face Of An Angel es lo mejor, sin desmerecer la actuación de su elenco artístico.

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 Después de su selección en los festivales de BFI London Film Festival de 2014 y de TIFF (Toronto International Film Festival, la película pasó desapercibida en España a pesar de contar con actores cotizados, tal es el caso de Daniel Brühl, Kate Beckinsale, Valerio Mastandrea o la nueva cara fetiche norteamericana, Cara Delevingne, la cual da el pego en su papel de estudiante británica que trabaja de camarera en Siena El curioso acercamiento de Winterbotton a Italia puede que se deba a su bagaje en filmes localizados en Génova (2008), The Trip to Italy (2014) o la teleserie The Trip rodada entre 2010 y 2014.

 La música. Para mí, y ya lo he mencionado línea más arriba, lo mejor del filme es la banda sonora de Harry Escott. Si el filme a penas se adentra en la historia de Amanda Knox, bajo pseudónimo de Jessica Fuller (interpretada por Genevieve Gaunt) y Elisabeth Pryce –nombre que esconde el de Meredith Kercher, a la que da vida Sai Bennett-, la banda sonora destaca por el toque místico de algunas pistas a capella, “a ciascun alma”, que abre la obra con todas las intenciones del mundo al visionar un filme dónde la historia de Dante confiere la textura al guión inacabado de Thomas, y que oímos en “vide cor tuo” durante el desarrollo de la historia. Harry Escott consigue una partitura ciertamente atractiva, melódica, y con temas de gran intensidad, como “fragments”, pieza interesante son un solo para violín interpretado por Daniel Bhattacharya que abre la narrativa, así como “up and down” una brevísima sonota para piano que hace las delicias del espectador. En The Face Of An Angel y en este particular universo de Escott no todo es melódico, así el track “full of atmosphere” es tan atmosférico como su título nos indica, pura música confusa que tiene de lo ominoso.

La edición comercial incorporó dos aportaciones musicales de Frankie HI-NRG “Cortesie” y “mi fido di te” de Lorenzo Jovanotti Cherubini.

Tracklisting:

1. A Ciascun Alma *** 1:45
2. Fragments  *** 5:07
3. Guessing Goodnight 0:57
4. Joseph Bapupa 1:45
5. Empty Flat 1:17
6. Cafe Eduardo 2:54
7. It Makes Me Sick 2:34
8. Attempting to Write In Italy 1:05
9. Glass Houses 1:50
10. Un’altro tiro 2:44
11. Paths Crossing 1:22
12. A Spirit Worthier Than I 1:49
13. Kissing Simone 0:51
14. I Want My Time 0.52
15. Return to Italy 1:20
16. Full Of Atmosphere 3:44
17. Cortesie (by Frankie Hi-NRG MC) 3:28
18. Vide Cor Tuo *** 4:00
19. Up and Down *** 1:49
20. I Will Always Think Of Her *** 1:18
21. Un Bel Casino  *** 3:53
22. Enough Dante 1:31
23. Mi Fido Di Te (by Lorenzo Jovanotti Cherubini) 4:30
24. Fellinia 6:19
Music by: Harry Escott.  Violonist: Daniel Bhattacharya. Ocrhestrator: Andrew Fisher. Orchestra contractor / orchestral contractor: Isobel Griffiths. Score recording and mix engineer: ian Wood. Music coordinator: Catherine Manners. Technical score assistant: Sarah Mann.

 

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Jack Reacher (2012), Joe Kraemer

51vNRf3r2nLNo dejaría de ser una banda sonora como otra si no fuera por el alcance que cosechó esta primera entrega dirigida por Christopher McQuarrie en 2012. Un film basado en el octavo título del best-seller de la serie de Lee Child dedicada a  Jack Reacher.

La película. El reconocido guionista Christopher McQuarrie dirigió y fue el autor del guión de su segundo largo después de The Way Of The Gun (2010) que le sirvió para enlazar el cine de suspense y acción en las Mission: Impossible Rogue Nation (2015) y Mission: Impossible 6 pendiente de estreno en 2018. Como guionista ha dejado constancia de su capacidad para recrear atmósferas suspensivas en The Tourist (2010), Valkyrie (2008), Edge of Tomorrow (2014), coincidiendo con Tom Cruise en la mayoría de proyectos. El nombre de Jack Reacher, ex comandante del ejército norteamericano, aparece en el interrogatorio al único sospechoso de asesinato múltiple, el francotirador James Barr (Joseph Sikora). La defensa del acusado recae en la hija del juez Alex (Richard Jenkins), Helen Rodin (Rosamunde Pike), mientras que la investigación policial la lleva Emerson (David Oyelowo). La mención de Jack Reacher no era casual, en el pasado James Barr fue defendido por el ex comandante ahora en paradero desconocido, de hecho es el hombre misterioso que se cruza en el camino  de la defensa  de Helen que está convencida de la culpabilidad de su cliente.

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El filme se adentra en una trama de intereses, en misterio que pone en juego la vida de Jack y las personas de su entorno, incluso Helen sospechará de su propio padre. Las víctimas tenían un punto de conexión que implica a gente del departamento de policía. 

Se trata de una película de intriga clásica, los cabos se van atando a medida que avanzamos en el metraje, y el final, con Tom Cruise de por medio, siempre puede sorprendernos.

La música. La partitura de Joe Kramer para Jack Reacher llegó después de firmar composiciones para cortos, telefilmes y documentales, tenía ante sí el reto de una película con un sólido guión que su predecesora, la secuela de 2016, no supo captar. La banda sonora consta de trece temas sinfónicos, entre los que destaca la suite final “suite from jack reacher”, y dónde podemos escuchar temas de suspense clásico como “evidence” que no rehúyen del elemento melódico, “barr and helen” dónde las estridencias de las cuerdas se entrelazan con una certera lírica. Otras pistas decaen en el puro funcionalismo de la escena, tal es el caso de “farrior and the zec”

“Showdown” es otro tema clásico que retorna al tema principal que los títulos de crédito. En el clasicismo de Joe Kraemer existe una fuerte influencia del estilo Howard Shore que  escuchamos en The Silence Of The Lambs de Jonathan Demme, un filme  de culto que irrumpió con fuerza en 1991 y que contó con una partitura sinfónica, similar al Jack Reacher de 2012. 

Tracklisting: 

1. Main Title 3:47
2. Who is Jack Reacher? 3:10
3. The Investigation 3:19
4. Barr and Helen 4:36
5. Farrior and the Zec 4:26
6. The Riverwalk 4:02
7. Helen’s Story 3:09
8. Evidence 8:30
9. Helen In Jeopardy 4:56
10. The Quarry 3:55
11. Showdown *** 4:33
12.

Finale & End Credits

7:25
13. Suite From Jack Reacher (Bonus Track) *** 6:48
 Music by Joe Kraemer. Conductor: Joe Kraemer. Music editor: John Finklea. Orchestrator: Tim Davies, Carl Rydlund. Music score mixer: Bruce Botnick. Musician: percussion: Wade Culbreath. Scoring engineer: Greg Loskorn. Music supervisor: Denise Luiso. Music preparation: Aaron Meyer, Frank Macchia. Orchestra contractor: Peter Rotter. Executive soundtrack producer: Dan Goldwasser. Additional orchestrator: Zack Ryan. Digital recordist: Adam Olmsted.
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El secreto de Marrowbone

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Sinopsis: 1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa

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The Mummy (2017), Brian Tyler

51fa1cUW6LL._SX425_Con algunos gags de humor y acción a la altura de Tom Cruise, el realizador Alex Kurtzman (People Like Us, 2012) dirige el filme The Mummy que coincide en título con la que dirigiera en 1999 Stephen Sommers. Otra pareja substituye a Brendan Fraser y a Rachel Weisz, Tom Cruise (Nick Morton) y Annabelle Wallis (Jenny Halsey) y otra momia, Ahmanet, con malas ideas sustituye a Anck-Su-Namun. Aunque se presente como peli de terror, acción y aventuras, mejor dejaremos el terror en stand by, ya que el filme es más certero en provocar acción que en darnos un buen susto. En el apartado musical Alex Kurzman echó de Brian Tyler para sonsacar una partitura sinfónica y muy en el estilo épico que en su día nos ofrecía Jerry Goldsmith en The Mummy-1999, curiosamente llevamos unos cuantos comentarios refiriéndonos al retorno del lenguaje musical en el cine a los orígenes clásicos dejando de lado las partituras meramente mecánicas que tan bien encajan en las imágenes pero que tan mal se escuchan fuera de ellas, funcionalidad versus estética.

La película. Escrita por Jon Spaiths y dirigida por Alex Kurtzman The Mummy (2017) no ofrece nada nuevo al espectador, pero sí que contiene buenas dosis de entretenimiento made in Tom Cruise. Dos hechos “arqueólogicos” marcan el inicio del filme, por un lado el descubrimiento de las tumbas colectivas de cruzados que guardan el secreto de un rubí, y por otro el “casual” descubrimiento de una tumba secreta enterrada en mercurio en plena guerra contra el Daesh. Una bomba de la aviación americana socava un agujero en una aldea y ahí es donde intervienen los dos mercenarios, Nick Morton (Tom Cruise) y Chris Vail (Jake Johnson) junto a una arqueóloga, Jenny Halsey (Annabelle Wallis) que trabaja para el dr Henry Jekyll. Con dos horas para realizar un estudio express, Jenny, Nick y Chris descubren la tumba y el sarcófago de Ahmanet, que viajará hasta Londres a borde de un transporte militar.

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Tracklisting:

1. The Mummy 4:29
2. The Secret Of The Mummy 4:41
3. Nick’s Theme 2:04
4. Prodigium 2:51
5. Egypt’s Next Great Queen 3:23
6. Sandstorm 1:31
7. The Call Of The Ancients 3:34
8. A Sense Of Adventure 2:40
9. Haram 4:25
10. A Warning of Monsters 6:07
11. The Lost Tomb Of Ahmanet 2:35
12. Providence 1:59
13. The Sand Of Wrath 2:43
14. Enchantments 1:06
15. Concourse Of The Undead 5:00
16. WorldOf Monsters 2:33
17. She is Risen 4:04
18. Chaos, Mayhem, Destruction 4:43
19. Sanction Of the Gods 3:07
20. Unstoppable 4:15
21. Beyond Evil 2:14
22. Power of Temptations 1:29
23. Inquest 1:36
24. Forward Momentum 3:46
25. Set 3:25
26. Pathogen Of Evil 2:04
27. Liberators Of Precious Antiquities 1:48
28. Dawn Of Evil 4:02
29. Sepulcher 4:43
30. Iniquity 2:12
31. The Calling 2:35
32. Possession Of The Knight’s Tomb 2:43
33. Destiny 8:22
34. Sentience 3:19
35. Between Life and Death 2:23
36. The Mummy End Title Suite 10:13
Music by Brian Tyler. Music arrangements: John Carey, Evan Duffy, Chris Forsgren. Music editor: Kyle Clausen. Orchestrator: Rossano Galante, Andrew Kinney, Dana Niu, Emily Rice, Jeff Toyne, Breton Vivian. Additional orchestrator: Aiko Fukushima, Wanu Han. Scoring mixer: Greg Hayes, Simon Rhodes. Solo cello: Harrison Lee. Music editor: Matthew Llewellyn. Additional music: Mark jan Wlodarkiewicz.

 

 

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The Snowman (2017), Marco Beltrami

51YPkW8wmnL._SS500Un libro de Jo NesbØ sirve en bandeja el filme policíaco de suspense “El Muñeco de Nieve” con Michael Fassbender al frente de un reparto en el que comparte cartel con Val Kilmer (Gert Ratfo), Rebecca Ferguson, Chlöe Sevingy, J.K.Simmons o Charlotte Gainsbourg. Debo confesar que antes de pasar por la taquilla del cine me leí varias críticas que destacaban el ritmo parsimonioso del filme, cosa que se aprecia como un sello de las producciones nórdicas, pero una vez sales de la sala de cine, si bien quitarías alguna escena, encuentras el ritmo adecuado a la historia que como en toda historia policíaca escandinava mezcla la vida personal del detective con la investigación, y que en este caso existe una relación directa.  

La película. Dirigida por Tomas Alfredson con guión de Hossein Amini a quien descubríamos en 47 Ronin (2013) y Blancanieves, la Leyenda del Cazador (2012) y de Peter Straughan que firmó la Deuda (2010) y El Topo (2011) coincidiendo en esta última con el realizador sueco. Alfredson filmó en 2008 Déjame entrar, una peli de terror romántico que tenía la cadencia que nos encontramos en The Snowman, un ritmo narrativo lento para algunos lo suficiente entretenido para otros.

La vida privada del detective Harry Hole (Michael Fassbender), un policía bajo los estigmas del alcohol, como viene siendo habitual en algunos detectives escandinavos, marcará el desarrollo de la historia. Hole está separado de su ex pareja Rakel (Charlotte Gainsbourg) con la que compartió al hijo de esta, Oleg (Michael Yates). Pero su relación más desairada es con el alcohol aunque ha podido mantener el trabajo gracias a su jefe, Gunnar Hagen (Ronan Vibert).

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Un día llega a la comisaria Katrine Bratt (Rebecca Fergusson) que lleva consigo algunos casos de asesinatos y desapariciones sin resolver, pero la desaparición de Edda (Jamie Clayton) activa una investigación en la que existen coincidencias en torno a las visitas a un cirujano plástico Idar Vetlesen, socio de Arve StØp, un rico empresario promotor del Campeonato Mundial de Hoquey sobre hielo.

Pronto Harry Hole sospechará que Katrine esconde alguna razón en su pasado, y eso le lleva a Bergen dónde habían sido asesinadas varias chicas y dónde el investigador de la policía, otro alcohólico, para no dejar el vicio, Gert Rafto se había suicidado oficialmente tras llevar personalmente las pesquisas de los homicidios.

Como nota diremos que parte del reparto es sueco, Rebecca Fergusson, Sofia Helin,Jonas Karlsson, David Dencik, aunque el rodaje se realizó en Oslo como parte de la promoción turística de la capital noruega.

La música. Hoy por hoy el nombre de Marco Beltrami se asocia de forma inherente al cine de suspense y terror,  ya sea con títulos como Scream (1996), Mimic (1997), The Watcher (2000) o las más recientes Don’t Be Afraid of the Dark (2010), World War Z (2013). Para The Snowman el realizador sueco Tomas Alfredson contó con una de las batutas más competentes en el género.

Las influencias de Bernard Herrmann son más que evidentes, así como las de Jerry Goldsmith, uno de los compositores que mejor asimiló la huella herrmaniana. En este sentido Marco Beltrami es un compositor sinfónico, un stop musical ante el poder del sintetizador, y un hacedor de temas melódicos con los que disfrutar. Sí, sí… a pesar del argumento, podemos disfrutar del tema para piano “studying source” y las melodías de acción que nos depara “building a snowman”, con el sello descriptivista de Herrman. De igual forma, “down the Harry Hole” nos recuerda en algunos pasajes las notas de Basic Instinct de Goldsmith.

Con ello, Marco Beltrami nos ofrece un poco de su lirismo en clave suspense en temas para cuerdas: “rafto on the case”, “dr. Red Herring”, o de acción para piano y orquesta en “bridge to chicken”.  Otros en cambio son propios del género, pura descripción de situaciones, “sylvia’s death”, “finding Vetlesen”, “finding Katrine”…

Tracklisting:

1. Main Titles 3:30
2. Building a Snowman  *** 3:03
3. Down the Harry Hole 2:25
4. Rafto Investigates 1:57
5. Snow Stalking 2:01
6. Studying Source *** 3:12
7. Bumming a Ride 1:05
8. Rafto On The Case *** 2:34
9. Dr. Red Herring 1:09
10. Bridge to Chicken 1:51
11. Sylvia’s Death 1:37
12. Harry Leaves for Bergen 1:41
13. Arriving in Bergen 1:07
14. Raftos Visiter 1:47
15. Finding Vetlesen 2:47
16. Searching For Katrine 1:09
17. Lady Vengeance 1:31
18. Finding Katrine 1:24
19. Car Chase 2:30
20. In Search Of 1:39
21. After Shock 1:24
22. Ice Wide Shut 2:18
23. Barn Find 2:16
24. The Holy Family 1:21
25. Carillon My Wayward Son 2:22
Music by: Marco Beltrami.  Publicada por Back Lot Music el 13 de octubre de 2017 y consta de 25 temas y 49:41 minutos de duración.  Orchestrator: Ricard Bronskill, Emma Cronly.Music editor: Michael Connell. Conposer additional music: Miles Hankins, Brandon Roberts. Score mixer: John Kurlander. Soundtrack editor: Tyson Lozensky. 
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La piel fría, 20 de octubre

El próximo 20 de octubre llegará a nuestros cines LA PIEL FRÍA, la esperadísima adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Albert Sánchez Piñol, producida por Babieka Films, y Skin Producciones AIE, con coproducción de Pontas Films y Kanzaman France y la participación de RTVE y TV3 y con la ayuda de ICAA e ICEC.

En una isla perdida en mitad del océano, dos hombres se defienden, noche tras noche, del asedio de unas extrañas criaturas marinas. Sometidos a la extrema tensión, sin entender las razones del ataque, tendrán que replantearse cómo enfrentarse a lo desconocido. La cautividad y la lucha incesante por la vida los arrastran a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezclan lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido.

Fuente: Laguiago

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Basic Instinct (1992), Jerry Goldsmith

0e75619009a0a7fc51825110.LVeinticinco años después Instinto Básico se ha ganado su lugar en la historia delcine ya sea por un cruce piernas ya sea con la iconográfica imagen de Sharon Stone que traspasó el umbral de la fama y la fascinación convirtiendo a Catherine Tramell en una eterna sospechosa de asesinato. Un look que sigue de actualidad por la acertada  apuesta del realizador holandés Paul Verhoeven por la estética de Alfred Hitchcock que tiene su paralelismo con lavanda sonora conferida por el maestro Goldsmith que buscó en Bernard Herrmann su fuente de inspiración para ambientar el San Francisco de principios de la década de los 90. La carga erótica y las escenas de insinuaciones lésbicas constituyeron un guiño a la libertad sexual en una superproducción hollywoodiense aunque se ganaron las críticas del lobby de gays y lesbianas.

Basic-instinct

La película. ¿Quién lo iba a decir que veinticinco años después éste sería un clásico del cine de suspense? Sigue siendo un filme con final abierto que suscita intrigas como pocos y genera comentarios acerca del verdadero asesino de Johnny Bozz, antiguo cantante de rock y propietario de un club nocturno en San Francisco. Aunque la trama se centra en Catherine Tramell (Sharon Stone), escritora de éxito, con un pasado ciertamente oscuro, el otro personaje central es Nick Curran, detective de homicidios que está bajo tratamiento de desintoxicación alcohólica bajo la pauta de la psicóloga Dra Beth Garner (Jeanne Tripplehorn). Ambos comparten muertes en extrañas circunstancias y tras una breve investigación Catherine Tramell es la principal sospechosa, aunque para Gus (George Dzundza) y Nick Curran (Michael Douglas) aparecen nuevos personajes entrelazados entre sí, Beth Garner también coincidió en el pasado con la sospechosa y Roxy (Leilani Sarelle), la pareja lesbiana de Catherine, la cual cobra un rol de sospecha en la mente de Nick, sobre todo a partir de la relación de éste con la escritora que busca en él el personaje central de su nueva novela. Existe pues un triángulo erótico entre Nick-Catherine y Roxy que se rompe cuando ésta última fallece tras una persecución en la que el detective se ve implicado. La investigación del caso pone al descubierto la relación de Beth con la escritora y la muerte del teniente Nilsen tras discutir con Nick Curran abre otra vía al esclarecimiento de un caso que parece implicar a varias personas.

Paul Verhoeven contó con el guión exprés de Joe Esztherhas que en apenas diez días dejó el trabajo listo y Jan DeBont en la dirección fotográfica, ambos destacan por los diálogos que confieren a sus personajes y por el tratamiento de la imagen. En cuanto al reparto mucho se ha contado acerca de la elección de la actriz Sharon Stone, la cual era considerada de segunda por el propio Michael Douglas, y por la negativa de actrices como Julia Roberts o Michelle Pfeiffer a meterse en la piel de la escritora de suspense. Las escenas de sexo dejaron sola a Sharon Stone que hacía poco había protagonizado la portada de Playboy en un intento para relanzar su carrera artística, y vaya si lo hizo, ya que poco después estrenó Sliver (1993), un filme con ciertos parecidos razonables con Instinto Básico incluyendo algunas escenas eróticas y que repetía guión y producción de Joe Eszterhas.

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La película que fue todo un éxito en España, recordemos que fue la cuarta más taquillera de 1992, contó con dos versiones, una censurada para los Estados Unidos con 42 segundos menos, y otra íntegra para Europa.

La música. Para celebrar el 25 aniversario del estreno de la película se ha puesto a la venta una edición extensa de la banda sonora original que pasó de los 10 temas de la edición de Varèse Sarabande de enero de 1992 a los 32 de mayo de 2017. La partitura de Jerry Goldsmith sigue siendo sensual, misteriosa, melódica, inquietante, sinfónica y memorable: así definimos Basic Instinct de Jerry Goldsmith en su segunda colaboración con Paul Verhoeven después de Total Recall. ¿Quién no recuerda la escena que inspira la pista Crossed Legs? ¡Los instantes más esperados del cine contemporáneo! ¿Quién ha escuchado en el silencio de la habitación aquellas notas teñidas de sintetizadores? ¿Quién ha escuchado esas notas de piano que parecen emerger de las profundidades de un mar de olas grises? Jerry Goldsmith se recreó en esta obra como no lo había hecho en otros filmes de intriga y consiguió además de una banda sonora icónica, una nueva nominación a los Oscars de Hollywood.

Interpretada por la The National Philharmonic Orchestra de Londres cuenta con uno de los temas central más reconocible del cine contemporáneo. Así suena “Main title/first victim”, el main theme y leitmotif perfectamente orquestado, que abre y cierra la película de modo que es la pista que se escucha durante la presentación y la primera escena, con base orquestal y con instrumentación de cuerdas y viento dominado por la narrativa de la travesera que mantiene el aliento a través de la figuración de los espasmos y la calma a través de las notas de piano, al final en “an unending story” la melodía se desliza hasta el punzón de hielo bajo la cama.

“Crossed legs” es el primero de los temas con fuerte influencia herrmaniana y en él se dejan entrever un juego de cuerdas con el inquietante lenguaje de las flautas y la inclusión del leitmotif principal presente en casi toda la partitura.  Así mismo “pillow talk” es otra de las piezas de suspense clave, ya que es la escena de sexo entre Nick Curran y Catherine Tramell que no acaba como el detective pensaba que acabaría, con un punzón clavado en su espalda!

 La persistencia del main theme es recurrente en todas las pistas aunque con variaciones como “morning after” dando el piano la nota para el cambio de la melodía. A partir de un tema central que se repite para dar coherencia a la historia, aun escuchamos algunos tracks insustituibles como Roxy Loses o la Night Life, piezas que se mueven en un contexto de persecución y música amenizada por las notas del saxo.

La partitura fue originalmente producida por el mismo Jerry Goldsmith y editada, como hemos referido, por Varèse Sarabande, posteriormente en 2002 Prometheus sacó una edición extensa de la banda sonora y 23 años después Quartet Records editó toda la música del filme incluyendo los diez temas de la edición de 1992 más piezas alternativas así como un final igual de alternativo.

Tracklisting:

1. Main Title (Theme From Basic Instinct) *** 2:15
2. Crossed Legs *** 1:36
3. Night Life 6:03
4. Kitchen Help  3:59
5. Pillow Talk 5:00
6. Morning After 2.29
7. The Game Are Over 5:36
8. Catherine’s Sorrow *** 2:41
9. Roxy Loses 3:17
10. An Unending Story *** 7:56
Music by  Jerry Goldsmith. Perfomed by The National Philharmonic Orchestra London. Album produced by Jerry Goldsmith. Executive producer: Robert Townson. Recorded and mixed by Bruce Botnick at The Hit factory, London. Music supervised by Harry Shannon. Music coordinator: Robin Glenn. Orchestrations by: Alexander Courage. Music editor: Ken Hall. Assistant to Mr Goldsmith: Lois Carruth. Executive assistant: Tom Null.
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