Charlotte Gray (2001), Stephan Warbeck

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Ambientada en los años centrales de la Segunda Guerra Mundial, Charlotte Gray, interpretada por una convincente Cate Blanchett, narra la historia de una joven espía escocesa que tras saltar en paracaídas sobre suelo francés ingresa en la resistencia francesa contra el invasor alemán. Esta historia de espionaje y suspense es la segunda ocasión en un año, 2001, que Stephen Warbeck  ambienta una partitura en la Segunda Guerra Mundial, anterioremente fue la romántica Captain Corelli’s Mandolin (2001) que cuenta con Nicolas Cage en el papel de un militar italiano durante la ocupación de las islas Pelagias. Charlotte Gray, pero, nos sumerge en un trabajo más denso y más completo.

La película. La directora australiana Gillian Armstrong dirigió este filme bélico tras una dilatada carrera de la que destacaremos Little Woman (1994). Entre sus actores más reconocidos, Cate Blanchett como la intrépida escocesa que salta en paracaídas para buscar a su novio, el teniente de la RAF Peter Gregory al que da vida Rupert Penry-Jones. Completan el casting Billy Cudrup (Julien Levade), Abigail Cruttenden (Daisy), James Fleet (Richard Cannerley)…

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La música.  Esta es una de las obras más completas en la filmografía de su compositor, fue gravada en Londres por una orquesta de cámara y cuenta con solos de violín concertino a cargo de Marcia Grayford, piano de Eleanor Alberga, viola de Rachel Bolt y Bruce White y violín de Dermot Crehan. En sus notas escucharemos lo mejor de la oscarizada Shakespeare In Love (1998) combinando la lírica de Captain Corelli’s Mandolin (2001). Obra rítmica marcada por la instrumentación de cuerda en temas que inspiran movimiento: The Train o en The Plane to France,  ejemplos del descriptivismo a través de las cuerdas. Uno de los mejores momentos de la obra lo escuchamos en el tema dedicado a Charlotte Gray caracterizado por el uso de estereotipos parisinos, notas de un lirismo intimista transformado en temas esbeltos y ascendentes y clásicos.

La intensidad que imprime en su música nos recuerda a Hannover Street (1979), ese entrañable drama bélico dirigido por Peter Hyams y que en castellano se tituló «La calle del adiós» y que tuvo en sus actores, Christopher Plummer, Harrison Ford y Lesley-Anne Down un reparto difícilmente olvidable; en esa ocasión la música corría a cargo de John Barry quien compuso un buen ejemplo de banda sonora sinfónica de principios de los ochenta. Veintiún años más tarde Stephen Warbeck coge el relevo en un argumento muy parecido, si exceptuamos el triángulo amoroso; espías, paracaídas, resistencia francesa y lo esencial: el ambiente bélico.

Las influencias de su obra precedente son constantes; el ritmo y el sentido melancólico del tema The Village es casi una revisión de Shakespeare In Love (1998). Pero, si nos abstenemos de buscarle los parecidos o las revisiones temáticas, estaremos ante una partitura entretenida que cumple con su objetivo y que además nos llega cargada de temas propios del discurso poético de la escuela inglesa.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 9/10

Tracklisting:

1. The Train *** 2:57
2. Charlotte Gray *** 5:43
3. The Plane to France *** 1:41
4. The Village 5:26
5. The Threat 3:18
6. The Loft *** 2:43
7. The Decision 2:32
8. The Tunnel 2:49
9. The Field 2:39
10. Nobody’s Ordinary Now 1:40
11. After the Letter 2:32
12. The Gendarmes 3:42
13. Waiting 4:46
14. I’ll Find You 1:56
15. My Name Is Charlotte Gray *** 5:01
Publicada por Sony Classical el 11 de diciembre de 2001. Music by: Stephen Warbeck. Assistant music editor, Owen Bartholomew. Music supervisor: Becky Bentham. Scoring mixer, Chris Dibble. Orchestra contractor, Isobel Griffiths. Music editor, Simon Leadley.
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Alien Covenant (2017), Jed Kurzel

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Again, Ridley Scott! After Prometheus it seemed difficult another sequel to Alien. Difícil, pero posible, e imposible abstraerme a este Alien Covenant que nos ofrece más bien pocas cosas nuevas en la saga Alien, y es que queda poco por inventar en este cuento de bichos extraterrestres. La entrega de 2017 no ha sido una excepción, el final, como siempre abierto, y con el mal gusto que el malo se salga con la suya, aunque sea Michael Fassbender en la doble interpretación de Walter y David. En el apartado musical Scott delegó el proyecto en Jed Kurzel, compositor autraliano, que viene de colaborar en Assassin’s Creed coincidiendo en el doble papel de Fassbender y de poner música al Macbeth dirigida por su hermano.   

La película

Covenant es una nave colonial gobernada por un androide, con lo que tiene eso de peligro, sabiendo el papel que desempeñan en todas las películas de la saga. La acción se sitúa en 2104 a siete años del destino de la misión en Origae-6 cuando una onda de radiación neutrónica afecta la nave provocando la muerte del capitán y despierta al resto de la tripulación. Como suele suceder en estos casos una señal humana que proviene de un planeta fuera de la ruta altera los planes de los tripulantes. Y como también es usual la decisión unilateral del nuevo capitán Oram, interpretado por Billy Cudrup, de investigar la señal lleva a la Covenant a exponerse a los peligros que encierra un planeta supuestamente deshabitado. Una vez en tierra el equipo liderado por el capitán descubre la nave que Elisabeth Shaw (Noomi Rapace) utilizó para escapar del planeta LV223, ésta es la conexión con la anterior Prometheus (2012). Ledward, uno de los expedicionarios, es infectado por una espora y al ser evacuado por su compañera Karine  pasa a cuarentena, pero en la enfermería una criatura brota de su cuerpo y tras acabar con Ledward (Benjamin Rigby) y Karine (Carmen Ejogo) logra escapar, tras lo cual Faris intenta acabar con el neomorfo provocando la explosión del módulo. A partir de aquí se suceden los hechos, el resto de la expedición es atacado y sólo gracias a un misterioso encapuchado consiguen salir del acoso de un segundo neomorfo.

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Ese encapuchado resulta ser David, el androide que viajó con Elisabeth Shaw desde el planeta LV223 y les explica que accidentalmente soltaron la carga sobre la población de los ingenieros que pereció en el acto.

Con la excepción de Fassbender y Cudrup, la mayoría del reparto resultará casi desconocido. Katherine Waterston interpreta el personaje femenino central: Janet Daniels. Danny McBride como Tennessee; Carmen Ejogo como Karine; Amy Seimetz en lapiel de Faris piloto de la Covenant…

Ridley Scott tras Promeheus (2012) ha seguido el camino del espacio en Marte (2015) y esta última entrega, aunque si en algo se mantiene muy activo es en la producción de series y películas de toda índole.

La música. Jed Kurzel firma una partitura sin florituras, muy funcional, ajustada a las exigencias del guión, pero que a lo largo del filme incluye guiños ineludibles a los otros Alien, como es el caso de Jerry Goldsmith a través de su tema más reconocible de “Alien”, al Prometheus de Marc Streitenfeld. Así mismo el tema de la escena  cuarta de Richard  Wagner en “Das Rheingold” cobra especial importancia al ser elegido por el sintético David para entonar las notas de piano.

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“Incubation” es la obertura atmosférica con algunas alteraciones electrónicas para ponernos en situación. En “The Covenant” escuchamos las notas clásicas de la partitura de Jerry Goldmsith para Alien, un guiño necesario para ponernos en la órbita de la nave. Lo mismo ocurre con “dead civilization” que nos retrotrae a la obra de Streitenfeld para presentarnos la ciudad fantasma de la civilización que habitaba el planeta devastado por los aliens.

Como película de sci-fi y terror, aunque previsible, escuchamos  el tema “spores” que encierra algo de Zimmer en The Ring, de hecho es un buen tema de terror, como “grass attack”.

En los temas de acción como “lift cargo”,”bring it my turf”, “payload deployment” Kurzel da entrada a percusión metálica para marcar el ritmo.

Como es de suponer, una partitura de este este tipo tiene  pocos momentos líricos, y dos de estos son “Planet 4/Main Theme” y “chest burster”, dos pistas cortas pero majestuosas, como pocas en esta banda sonora funcional.

Puntuación de la película: 6/10

Puntuación de la música: 7/10

Track listing:

1. Incubation 1:08
2. The Covenant *** 3:25
3. Neutrino Burst 2:57
4. A Cabin On The Lake 1:55
5. Sails 3:18
6. Planet 4 *** 2:06
7. Launcher Landing 1:19
8. Wheat Field 1:39
9. Spores *** 2:17
10. The Med Bay 7:25
11. Grass Atack 3:16
12. Dead Civilization 2:51
13. Survivors 1:35
14. Payload Deployment 1:46
15. Command Override 1:47
16. Face Hugger 3:56
17. Chest Burster *** 1:24
18.  Lonely Perfection 3:21
19. Cargo Lift 4:44
20. Bring It to my Turf 2:05
21. Terraforming Bay 3:02
22.  Alien: Covenant Thema 1:42

Editada por Milan Records fue publicada en 19 de mayo de 2017.

Music by: Jed Kurzel. Music Department: Jordan Cox. Music editor: Yuri Gorbachow. Ochestra conductor/contractor: Robert Ames. Orchestrator: James Seymour Brett, Hugh Brunt. Score produced by/score recorded and mixed by: Peter Cobbin. Assistant engineer: Alex Fergusson. Score performed by: London Contemporany Orchestra. Orchestra contractor: Isobel Griffiths. Score mixed by/score produced by: Kisrty Whalley. Solo violin: Galya Bisengalieva. Solo Viola: Rachel Bolt. Cello: Caroline Dale. Solist Flute: Helen Greenwood. Solist Trumpet: Phil Cobb. Solo Viola: Robert Ames.

 

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The Handmaid’s Tale (2017), Adam Taylor

the-handmaids-tale_600Adam Taylor firma la entrega de la primera temporada del Cuento de la Criada, la última sensación de la televisión y que ha sido producida por Hulu, aunque distribuida por HBO, lo cual añade un sello de calidad en este mundillo revalorizado de las teleseries. Estos últimos años las bandas sonoras para la televisión se han hecho un hueco en la edición comercial, siempre dependiendo del tirón, y si Juego de Tronos es la reina de este tipo de producciones, El Cuento de la Criada ha llegado con la suficiente fuerza como para crear expectación ante la segunda temporada.

La serie. La serie de Hulu se basa en el best-seller de Margaret Atwood, publicado en 1985, y que fue llevado a la gran pantalla en 1990 de la mano del realizador Volker Schlöndorf con Natasha Richardson en la piel de Offred, Faye Dunaway como Serena Joy y Robert Dubai como el comandante Frey. Aprovechando un contexto de terrorismo la sociedad norteamericana se encierra en un gobierno al que llaman República de Gilead puritana que relega a las mujeres a un plano puramente servicial diferenciandolas entre ellas según la utilidad.

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La primera entrega ha sido dirigida por la directora de Omaha, Reed Morano (15.04.1977), especializada en cortos y series, y que coincidió con Adam Taylor en la película Meadowland. Los guionistas encargados de adaptar el libro de Atwood fueron Nina Fiore y John Hererra. Sus actrices y actores principales han sido Joseph Fiennes interpretando al Comandante Fred, Elisabeth Moss como Offred, Yvonne Strahovski como Serena Joy, Alexis Bledel en el papel de Ofglen, e incluso ha contado con la interpretación de Margaret Atwood.

Nos situamos en la República de Gilead, un estado ficticio de un futuro distópico, Offred es una chica que vive bajo una dictadura puritana y como mujer y “criada” tiene los derechos restringidos al servicio del comandante.

Offred  (Defred en castellano ya que indica genitivo of+fred) consigue establecer una relación con su comandante que le permite ciertos privilegios, todo ello en una sociedad jerarquizada a la que combate la Resistencia.

La música. Adam Taylor tiene una filmografía muy actual centrada en documentales, cortos y algunos títulos para la gran pantalla entre los que se incluyen Meadowland (2015) o Before I Fall (2017) son sus precedentes al proyecto de los diez primeros capítulos de The Handmaid’s Tale (2017).

| makma.net

Adam Taylor compone esta primera entrega con un base electrónica y con temas muy contenidos entre los que destaca “He’s Alive” que en la edición comercial sirve para cerrar la composición, y “Ofglen y Offred” un tema melódico.

En cambio las pistas de acción son igual de contenidas, “chased”, por poner un ejemplo. Si toda la banda sonora guarda un perfil de suspense, como ”felt like love” o ”he wants to see you, también es obvio que el resto de las piezas musicales no destaca por el lirismo, sino por esta percepción musical. En “Nick and Offred” deja caer algunas notas de piano.

Tracklisting:

1. Escapes Within (Elisabeth Moss) 1:13
2. Chased 3:35
3. River Walk 1:51
4. Ofglen and Offred *** 1:31
5. He Wants to See You 2:59
6. The Smell Of Caves (Elisabeth Moss) 1:53
7. Descending 1:29
8. Nick and Offred 2:05
9. Offred Explores Her Room 3:29
10. Moira and June Escape 1:51
11. Their First Time 1:35
12. Felt Like Love 3:17
13. They Were Once Madly in Love 1:47
14. It’s Happening 1:33
15. Promenade Of Stolen Children 3:09
16. Forbidden Love  *** 1:38
17. He’s Alive *** 2.23
La banda sonora The Handmaid’s Tale fue publicada por el sello discográfico Lakeshore Records el 5 de  mayo de 2017, consta de 17 temas con una duración de 37 minutos 18.

Music by Adam Taylor. Music Department: Jordan Cox. Music editor: Yuri Gorbachow. Ochestra conductor/contractor: Peter Rotter. Assistant music supervisor: Mikaila Simmons. Score mixer: Scott Michael Smith. Assistant music editor: Lise Beauchesne

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Terminator Genisys (2015) Lorne Balfe

51qYgIKYg4L._SS500 (1)A veces Hans Zimmer no se atreve a firmar una partitura pero está tan presente en cuerpo y alma que es indudable de quien salieron las notas de algunas pistas, esto es lo que ocurre en Terminator Genisys, obra de Lorne Balfe, pero con alma de Hans Zimmer. La película, por otro lado, sin ofrecer nada nuevo en el frente, es entretenida, de eso se trata, y nos ofrece otra cara de

La película. Estrenada en Estados Unidos el 1 de julio de 2015 fue dirigida por Alan Taylor, uno de los directores de Juego de Tronos y responsable en 2013 de Thor: The Dark Door. Es la quinta de la franquicia Terminator y, en término actuales, se trata de un “reboot”, aunque recupera a Arnold Schwazengger en el papel de T-800 envejecido, eso sí, y una imagen digital de él mismo en el pasado. Emily Clarke, saliendo de su papel de Kaleshi, es Sarah Connor, lo que a diferencia de la primera Sarah Connor, ya ha asumido su rol de luchadora y cuenta con el Abuelo, un T-800 reprogramado, para la eliminación del constante goteo de terminators que son mandados desde el futuro para eliminarla.

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La película empieza en el futuro, en 2029, justo antes de la ofensiva final de la resistencia en Colorado y contra Skynet en la que John Connor (Jason Clarke) y Kyle Reese (Jai Courtney) toman parte. Tras la victoria, Kyle será enviado al pasado para atajar al último terminator, un T-1000, que Skynet envió para acabar con Sarah, pero será emboscado en un comercio y rescatado por Sarah y el Abuelo. El plan de estos será hacerse con el chip y activar una máquina del tiempo que transportará a Kyle y a Sarah a 1997. De camino a la comisaria conocen Genisys, un sistema operativo producido por Cyberdyne y que pronto entrará en funcionamiento. Ésta es la clave para derrotar a Skynet.

Para dar el toque final a la historia aparece un T3000 que se presenta bajo la apariencia de John Connor, lo que confunde a Kyle que recuerda que cuando estaba en la plataforma de la máquina del tiempo éste fue atacado por una máquina. El T3000 intentará acelerar la conexión de génesis mientras que el Abuelo conseguirá contenerlo lo justo para que la misión acabe con la destrucción.

El final del filme nos muestra la esperanza en el futuro al comprobar Sarah y Kyle que todo sigue como antes de la amenaza, y por otro lado, el núcleo de Skynet se ha salvado por lo que da pie a nuevas entregas.

La música. “Fate and Hope” es la esperanzadora obertura de la Terminator Genisys, una pista que nos recordará poderosamente la melodía de Sangreal de Zimmer en el Código DaVinci. Tres melodías ensambladas componen esta pieza retentiva que se repetirá en “what if i can’t?”, así como en “better days” se nos presenta en adagio las notas más reconocibles de la franquicia, una pequeña reminiscencia que sigue con los temas de acción electrónica y percusiva de “work camp”, “bus ride”, “alley confrontation”, “still after us” o “Sarah kicks ass”y los contrapuntos emotivos de “sara and kyle” que compensan melódicamente una partitura de acción con elementos líricos.

La acción es meramente atmosférica, con predominio de los tambores y el sintetizador, prueba de ello es Sarah kicks ass tema construido a base de melodías superpuestas.

El suspense lo escuchamos en “cyberdyne”.

Entre los temas líricos destacan “fate and hope”, “Sarah and kyle”, “alcove, ”family” ” o “if you love me you die” que repite el tema que escuchamos en la obertura y que sirve también de colofón en “sacrifice”.

“Terminated” es el tema final de esta entrega que rescata la banda sonora original compuesta por Brad Fiedel.

Tracklisting:

1. Fate and Hope *** 3:57
2. Better Days 3:07
3. Work Camp 3:37
4. Bus Ride 2:03
5. Sarah & Kyle  *** 4:36
6. Alley Confrontation 2:33
7. Sarah Kicks Ass 1:55
8. Cyberdyne 3:41
9. Still After Us 2:52
10. Come With Me 3:42
11. John Connor 2:46
12. It’s Really Me 2:36
13. Alcove *** 2:17
14. I Am More 2:40
15. If You Love Me You Die  *** 5:52
16. Judgement Day 2:56
17. Family *** 3:14
18.  Fight 3:01
19. Sacrifice *** 4:21
20. Guardianship 3:26
21. What if I Can’t? 4:23
22. Terminated 2:00
Terminator Genisys salió a la luz el 24 de junio de 2015, editada por Skydance Productions LLC y Paramount Pictures. Tiene una duración total de 71 minutos.

 

 

 

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47 Ronin (2013) Ilan Eshkeri

71WZJIjdtbL._SL1059_Ilan Eshkeri es el responsable de esta banda sonora para el filme centrado en el Japón de los clanes feudales. Una obra que compagina la acción con piezas orientales y lírica envolvente en su apartado musical y que nos entretiene desde el primer minuto con una historia épica japonesa, basada en hechos reales, pero ajustados a las necesidades del espectáculo. En esta ocasión el compositor británico trabajó para un debutante en la gran pantalla, Carl Erik Rinsch que presenta un filme que ha conocido más de cuatro versiones, tres japonesas de 1941, 1958 y 1994 y una norteamericana en 2015. No cabe duda que el argumento de la lealtad y el honor inspiran a productores y músicos.

58916aa78bd8dLa película.

Dirigida por el empresario y director de cortos británico Carl Erik Rinsch, ésta fue su acertado estreno en la dirección de un filme de aventuras, épico, centrado en el Japón medieval y basado en hechos históricos que han sido aprovechados en Last Knights (2015), otro filme muy reciente y que narra la historia con personajes occidentales.  Dos fueron los guionistas, el iraniano Hossein Amini y el norteamericano Chris Morgan conocido por sus aportaciones en la saga Fast&Furious.

La historia se centra en Oishi (Hiroyuki Sanada), protagonista de la leyenda de los samuráis que vengan la muerte de su daimyo Asano Naganori, y en Kai (Keanu Reeves), un joven mestizo, medio japonés medio inglés que es aceptado en los dominios de Asano, pero nunca considerado un igual.  Kai fue abandonado por su madre en el bosque de tengu, el bosque de los demonios oscuros, y una vez aceptado por estos desarrolla poderes que servirán para acabar con la amenaza de Kira, pero eso será sin el beneplácito del shogun que los condena a morir como samuráis.

La música

Película épica, de aventuras, de samuráis… de amor, de honor, suspense… todo ello era un buen cocktail de sensaciones y emociones para el compositor Ilan Eshkeri (Centurion, 2010; Stardust 2007), aunque sonora el nombre de Atticus Ross, el acierto fue pleno.  La partitura es puramente orquestal y se abre con el tema “oishi’s tale”, tema principal dedicado al general de los samuráis del daimyo de Ako. En esta obertura escuchamos hasta 6 temas que se repiten a lo largo de la partitura, con presencia de elementos orientales, tal es el caso del taiko, de la flauta de bambú o del cello interpretado por Caroline Dale que simula un erhu, sin duda el contrapunto emotivo de la banda sonora.

Tras “oishi’s tale”, la partitura contiene temas de acción rítmica, “kirin hunt” y combinada con la percusión, “tournament”, y de suspense: “the witch’s plan”.

Si en algún aspecto destaca es en la aportación lírica, de hecho, al finalizar nos quedamos con los grandes temas emocionales que se transpiran en las notas de “seppuku”, o el tema in crescendo “return to ako” que decae bajo las notas del cello.

“Mika and Kai”, es el tema que esperamos oír de una historia romántica, tema para instrumentación de cuerdas que se repite en otros momentos de la obra, sobretodo en “seppuku”, una de las piezas más resueltas, y que escuchamos durante el sacrificio de los 47 ronin, al final de la película justo en el momento de la muerte de los samuráis.

Cierra la banda sonora el tema de acción “47 Ronin” que ya habíamos escuchamos y que destaca por su construcción de sonidos encadenados.

Puntuación de la película: 7/10

Puntuación de la BSO: 8/10

Tracklisting:

1. Oishi’s Tale *** 6:45
2. Kirin Hunt 3:03
3. Resentment 1:42
4. The Witch’s Plan 1:40
5. Ako 2:13
6. Shogun 2:11
7. Tournament 3:45
8. Bewitched 3:36
9. Assano Seppuku *** 2:41
10. Dutch Island Fugue 2:04
11. Reunited Ronin 3:11
12. Tengu 6:30
13. Shrine Ambush 2:10
14. The Witch’s Lie 3:18
15. Kira’s Wedding Quartet 4:33
16. Palace Battle 3:11
17. The Witch Dragon 3:36
18.  Return To Ako *** 2:24
19. Shogun’s Sentence 2:04
20. Mika and Kai *** 2:45
21. Seppuku *** 3:40
22. 47 Ronin 2:43

Editada por Varèse Sarabande, contiene 22 pistas que suman un total de 70.27 minutos de música.

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Games Of Thrones – Season 7 (2017) Ramin Djawadi

816rXsvKr8L._SL1425_Juego de Tronos es la madre de todas las series de HBO, después de siete temporadas sigue atrayendo a multitud de espectadores y fans que fabulan entorno a los personajes y sus parentescos, algo relativo si tenemos en cuenta la cantidad de personajes y sus paulatinas muertes, algunas mejor que otras, pero, muertes, al fin y al cabo. Si la dirección de las siete temporadas ha recaído en directores diferentes, el apartado musical tiene un nombre propio, el del compositor alemán Ramin Djawadi que confiere personalidad propia y colma de temas orquestales y corales la partitura original para Game Of Thrones.

Cersei-and-Jaime-Lannister-season-7-908276La serie. L

La serie de HBO, dirigida en sus diferentes temporadas por varios directores, de hecho sólo en la séptima temporada contamos con hasta cuatro realizadores (Jeremy Podeswa, Alan Taylor, Mark Mylod y Matt Shakman- y tres guionistas para los siete capítulos que completan la entrega. Game Of Thrones es una serie distópico-medieval, un drama histórico, con intrigas, batallas, asesinatos, traiciones y giros argumentales basada en el libro de George R.R. Martin.  Y nos centramos en la temporada siete, la más escueta en cuanto a capítulos, siete, pero que es la continuación de la reconquista del Norte por parte de un rey Jon Snow amenazado por el avance de los invasores de más allá del muro, los caminantes blancos y su Rey de la Noche. Las primeras imágenes del capítulo “Rocadragón” son, precisamente, para estos temidos guerreros muertos que comparten protagonismo con la llegada de Daenerys Targaryen al castillo de Dragonstone, la puerta de los Siete Reinos, aunque se halle en una isla, tiene un gran significado para la Casa Targaryen ya que perteneció a Stannis Baratheon tras ser la Rebelión de Robert Baratheon que lo llevó al trono de hierro.  Desde esta fortaleza Daenerys dirigirá los ataques contra Roca Casterly y las tropas Lannister en Altojardín, mientras, la flota de Euron aliada a Cersei derrota a Yara Greyjoy y Olenna Tyrel, aliados Targaryen, a los que se une Invernalia a cambio de ayuda para derrotar al Rey de la Noche. Todo ello no exento de tribulaciones, las que parece que arguye Sansa con Petyr Baelish, una relación clave para la victoria en la Batalla de los Bastardos y que devolvió Invernalia a los Stark.

 El ejército de los muertos  y el rey de la noche cobran en esta entrega un protagonismo cada vez mayor a medida que nos acercamos al capítulo final, “el dragón y el lobo”, y deberán tenerlo también en la octava y definitiva temporada para la que HBO anuncia 6 capítulos, siendo la entrega más corta.

Para la entrega siete, se eligieron localizaciones en España, Irlanda, Islandia, algo que viene llamando poderosamente la atención a los medios de comunicación.

La música. “The Army Of The Dead” es el tema final con el ejército de los muertos cruzando el muro devastado por el rey de la Noche a lomos del dragón caminante. Y “Winter is here” es el adagio del tema del Norte y que acaba con Joan Snow en la cama con Daenerys, las dos escenas más impactantes  de esta séptima entrega que pone fin a los días de Meñique en la tierra de los Siete Reinos y con Jon Snow como heredero legítimo al trono, y eso sin saberlo, ya que antes había jurado lealtad a la Casa Targaryen.

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Para un compositor como Ramin Djwadi (Iron Man, 2008) Juego de Tronos ofrece una gran tonalidad melódica, así como temas que encajan en los personajes de la serie. La portada elegida para la puesta de largo el 25 de agosto de la OST no deja lugar a dudas de quién es el protagonista de esta temporada 2017, el Rey de la Noche. “Dragonstone”, la pieza que suena a la llegada de Daenerys a Roca Dragón es épica con trazos rítmicos gracias a la presencia de la percusión que da mayor realce al vuelo de los tres dragones sobre el castillo, un tema, el de la Casa Targaryen que se desarrolla en la pista “shall be begin?”.  Puede que si nos dejamos llevar por las imágenes Djawadi dejó algunas pizcas de melancólicas en la lírica que destilan sus notas.

Siguen “the queen’s justice”, rítmico y evocador y “a game i like to play” más en la línea de suspense y que sirve para introducir otra pieza rítmica para percusión “i am the storm” que se desarrolla con la confusión de la orquesta y los tambores.

Los temas de desarrollo se mueven así, temas potentes “dragonglass”, “spoils of war 1”,”spoils of war 2” y de suspense hasta llegar a la pista “home” que rompe con ello, y nos devuelve la lírica que encierra la Casa Stark y el regreso de Arya, Sansa, Bran al castillo de Winterfell junto a “gorgeous beasts”, un contrapunto sin duda a la acción de “against all odds” que acaba una chirriante presentación de los muertos más allá del muro.

A lo largo de las 24 pistas escucharemos temas de retorno, “home” que se repite en “truth”,”see you for what you are”, que resaltan por la candidez que confieren las cuerdas, un auténtico regalo para los oídos, con la sección de cuerdas explorando el lado más poético de Ramin Djawadi, a la altura de Howard Shore cuando se lo propone y James Newton Howard, otro que s eha dejado caer por la factoría Zimmer.

“Casterly Rock” es la melodía que escuchamos durante y tras la conquista de Roca Casterly y junto a “ironborn” forman un tándem de pistas rítmicas. El final de la partitura define esta temporada, la lírica de “truth” y “no one walks away from me”, la marcha de los muertos,”the army of the dead”, pieza potente, con la incorporación de la coral masculina indispensable para dar más énfasis al ejército de zombis que gracias al fuego valirio de su dragón ha cruzado el muro, y “winter is here”, para mí el colofón final con sus notas de piano que caen como copos de nieve sobre las tierras de los Siete Reinos.

Ya nadie se acuerda que HBO estuvo a punto de firmar el contrato con  el compositor inglés Stephen Warbeck, un músico de corte clásico que sin duda hubiera dejado su impronta en la serie, pero finalmente la tarea fue encomendada a Ramin Djawadi el cual nos ofrece una obra con ciertos ribetes clásicos, reinventándose en cada temporada, y  así es como podemos disfrutar de sus diferentes oberturas y riqueza temática, ya que los siete reinos dan para mucho juego..

El sello californiano WaterTowerMusic perteneciente a Warner Bross sacó a la venta la partitura original para la séptima entrega con 23 temas justo antes de la última de entrega con el capítulo “el dragón y el lobo” una clara alusión a la unión de Jon Stark y Daenerys Targaryen.

Puntuación de la BSO:  9/10

Puntuación de la serie: 9/10

Tracklisting:

1. Main Titles (Game Of Thrones Theme) 1:45
2. Dragonstone *** 5:07
3. Shall We Begin? 1:18
4. The Queen’s Justice *** 1:22
5. A Game I Like To Play 1:46
6. I Am the Storm 6:26
7. Precious Metals 2:07
8. Dragonglass 4:20
9. Spoils of War (Part 1) 3:54
10. Spoils of War (Part 2) 4:04
11. The Dagger 2:35
12. Home *** 2:31
13. Gorgeous Beasts 2:12
14. The Long Farewell 2:47
15. Against All Odds 7:48
16. See You for What You Are *** 2:10
17. Casterly Rock 2:24
18. A Lion’s Legacy 1:35
19. Message for Cersei 1:44
20. Ironborn *** 2:20
21. No One Walks Away from Me 2:12
22. Truth 3:32
23. The Army of the Dead 5:25
24. Winter Is Here *** 2:55
Edita: WaterTowerMusic de Warner Bross  https://twitter.com/watertowermusic

 

 

 

 

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1898 Los Últimos de Filipinas (2016), Roque Baños

61WaPcB5fULEn 1945 Antonio Román dirigió la historia del último bastión español en la Filipinas, el Baler, parapetados tras los muros de  una iglesia resistieron a las fuerzas tagalas y depusieron las armas casi un años después del armisticio, cuando los independentistas filipinos luchaban contra el invasor norteamericano. La historia de Antonio Román, comprendida en la serie de filmes épicos del primer franquismo, fue olvidado hasta este 1898, que devuelve a la gran pantalla el sacrificio de un puñado de soldados que luchaban por el Imperio Español. En esta ocasión, producido por Enrique Cerezo, contó con la dirección de Salvador Calvo en su debut cinematográfico y con un buen puñado de actores españoles, Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ávaro Cervantes, etc.

La película. 1898 fue la apuesta comercial del cine español para 2016, un proyecto ambicioso y pretencioso que apareció en prensa, noticias, etc., sin conseguir el aplauso unánime de la crítica ya que presenta numerosos vacíos argumentativos, y en ocasiones se ajusta a la versión de 1945. El amor-odio a una patria contradictoria, el sin sentido al sacrificio, es algo muy propio del español, y sin duda se deja entrever en las imagines de este drama bélico.

Las localizaciones del filme se filmaron en Guinea Ecuatorial, Tenerife y Gran Canaria, la importancia de una naturaleza salvaje que aislaba el destacamento de la realidad era importante, así que las primeras imágenes nos llevan a la playa cuando desembarca el destacamento que debe ocupar la aldea de Baler en la isla de Luzón y a los soldados avanzando por el rio en un memorable travelling aéreo.

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El sitio del Baler, encierra escenas bélicas sin sentido, la postura de los oficiales al mando, o la muerte de la tagala (Alexandra Masangkay) que interpretaba la canción “yo te diré” por considerarlo ofensivo hacia la tropa.

La música. La edición comercial de la BSO salió a la luz en 12 de diciembre de 2016 editada por el propio sello discográfico de Roque Baños, Meliam Music, e interpretada por la Bulgarian Symphony Orchestra-Sif 309. Baños es uno del los compositores con mejor proyección en el cine nacional e internacional, ha firmado los pentagramas de Alatriste, Ocho Apellidos Catalanes, Vals de Boda, y siempre con una  solvencia que los convierte en un valor seguro. Nos falta pues una edición oficial de esta banda sonora épica, pero bien podemos disfrutar de un trabajo notable, una obertura howardshoriana, con cor

1898 Los Últimos de Filipinas cuenta con temas sinfónicos, algunos de la propia cosecha del compositor que nos recuerdan a Camino Hacia La Muerte  (No Somos Nadie, 2012), melodías épicas como “atrincheramiento”, que nos envuelven en la sonoridad de los Newton Howard, Hans Zimmer, pero con espíritu de las grandes orquestaciones de los ochenta, o en el Glory de James Horner en el primer tema que abre el filme, una pieza para violín que poco a poco se abre a través de la percusión fluyendo a través del bosque y el mar.

Roque Baños cuida las escenas de tal manera que cogen forma por encima de las imágenes con el riesgo de superar la propuesta artística de Salvador Calvo. Los temas de acción, “asalto al pueblo” o líricos “abandonan la iglesia” se resuelven con una convincente piezas orquestales que rehuyen la épica y se adaptan a las imágenes.

Qué vamos a ver? 1898 Los Últimos de Filipinas es un apuesta del cine español por la historia colonial, aún es reciente el estreno de Palmeras en la Nieve y de la serie Tiempo entre costuras, dos éxitos del actual cine nacional, pero en esta ocasión el tema de El Balear, algo similar al Álamo tejano, puede dejar más de una duda, aunque mantiene el interés sin tener nada que nos sorprenda ya que todos conocemos el final de la historia.

Track list 
1.
La Masacre de Baler
 6:02
2.
Dónde manda Dios no manda capitán
3:27
3.
Atrincheramiento ***
2:09
4.
Deserción
4:10
5.
Opio
3:05
6.
Ataque del Perro
2:36
7.
Naranjas
2:34
8.
Muerte del Padre
2:35
9.
Ella debe morir
2:05
10.
Muerte de la Tagala
5:20
11.
Asalto al Pueblo
6:24
12.
Los Tontos de Baler
2:03
13.
Camino a Manila
3:05
14.
Vuelta a la Iglesia
4:45
15.
Requiem a la Inocencia
3:47
16.
Carta de Claudicación
3:25
17.
Abandonan la Iglesia ***
5:27

 

 

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